В городском музее Мумбаи (The Dr. Bhau Daji Lad Mumbai City Museum) до 6 апреля 2015 года выставлена масштабная скульптура индийского художника Валая Шенде (Valay Shende) – «Транзит» (2010). Эта работа представляет собой грузовик, перевозящий в кузове группу из двадцати двух человек. Композиция выполнена в натуральную величину и состоит из нескольких десятков тысяч блестящих стальных дисков, скрепленных с помощью ручной точечной сварки. На изготовление скульптуры потребовалось полтора года кропотливого труда. «Транзит» был задуман Валаем Шенде, как своеобразный комментарий к драматической ситуации, происходящей в сельском хозяйстве Индии. В 2012 году было зафиксировано 13.754 самоубийства местных фермеров, не имеющих возможности прокормить себя с помощью своего земельного надела. Известно, что Индия является аграрной страной, в которой около 60% населения так или иначе зависит от сельского хозяйства. Суициды фермеров здесь не редкость, они составляют примерно 11% всех самоубийств в Индии. Ученые предполагают, что основными причинами фермерских самоубийств в последнее десятилетие являются засухи, высокие кредитные ставки, а также наплевательское отношение государственных структур к нуждам местных крестьян. Инсталляция имеет еще одну особенность: в зеркала заднего вида грузовика встроены дисплеи, транслирующие видеозапись дорожного траффика в Лондоне, Мумбае и Дубае. Таким образом, посетитель выставки может увидеть, как грузовик перемещается с точки зрения водителя, оставаясь в реальности неподвижным. Все права на изображения принадлежат устроителю экспозиции – Sakshi Gallery.
В последнее время происходит очень много всякой возни в чиновничьем царстве. Сменяются руководители музеев и департаментов культуры, кто-то кого-то «ушел», назначил, заменил и т.п. Капков ушел, пришел Кибовский. В Третьяковке Лебедеву сменила Трегулова. На Таганке Апексимова сменила Флейшера. В Пушкинском Лошак сменила Антонову. Даже в Центре Жоржа Помпиду новый директор – Серж Лавинь сменил Алена Себана. Лень об этом даже писать, если честно. Но отметить тенденцию надо…
С праздником, дорогие женщины! Желаю вам Мира, Счастья и Любви!
Акварель американской художницы Александры Бейкер-Блэк (Alexandra Becker-Black) «Весна» («Spring»). Отсюда.
Небольшая подборка работ замечательной российской художницы Вероники Лобаревой. Ее произведения отличает легкая, почти эскизная манера письма, а сама живопись очень светлая и поэтичная. Ниже представлены избранные пейзажи и натюрморты, выполненные в период с 2006 по 2015 годы.
Вероника Лобарева родилась в 1969 году в городе Ангарске, закончила Иркутское художественное училище (отделение станковой живописи), до 1996 года работала в декорационном цехе театра Юного Зрителя им. А. Вампилова. В 1995-1998 годах была художником-постановщиком спектаклей: «Поединок», «Палата №6», «Собачье сердце», «Винни Пух» на камерной сцене иркутского Дома Актера. В настоящее время живет и работает в Иркутске, активно выставляется в России и за рубежом. Подробнее с творчеством Вероники Лобаревой можно познакомиться на авторской страничке художницы в арт-галерее artnow.ru.
Торговая компания «Bloomingdale’s» приготовила к нынешнему весеннему сезону интересную маркетинговую акцию. Дизайнерам женской одежды предложено было разработать модели платьев, в которых основным элементом оформления послужили бы цветные восковые мелки «Crayola». Идею поддержали сразу несколько известных кутюрье, среди которых такие имена как Ребекка Тэйлор (Rebecca Taylor), Кловер Каньон (Clover Canyon), Ребекка Минкофф (Rebecca Minkoff), Ронни Кобо (Ronny Kobo) и другие.
Наиболее оригинальное, на мой взгляд, решение предложила американка Нанетт Лепор (Nanette Lepore), изготовившая динамичное ярко-желтое платье, с богато украшенным лифом. Впрочем, другие модели тоже выглядят интересно. Фотографии некоторых из них вы можете увидеть ниже. Полностью же вся коллекция демонстрируется сейчас в универмаге «Bloomingdale’s» на 59-й улице в Нью-Йорке. Фото: © Matthew Carasella.
Актриса Ирина Апексимова сменила Владимира Флейшера на посту директора московского Театра на Таганке. Об этом сообщил глава Департамента культуры Москвы Сергей Капков. Отсюда.
Все. Театр можно закрывать. Хотя Театр на Таганке нужно было закрывать еще в тот момент, когда его возглавил было Валерий Золотухин – и.о., так сказать, художественного руководителя. Уже тогда пациент (читай – коллектив некогда легендарного театра) был скорее мертв, чем жив. Смерть Юрия Петровича Любимова лишь поставила окончательную точку над давно свершившимся фактом.
Ну а если серьезно, не надо забывать, что театр держится не столько на таланте администратора, пусть и самого способного, сколько на железной воле, личной харизме и таланте Лидера. Такого, например, как Ефремов-старший или тот же Любимов. Все совокупные таланты Апексимовой, у сожалению, оставляют желать лучшего, и даже тот факт, что актриса уже несколько лет якобы «руководит» закрытым на ремонт «Театром Романа Виктюка», увы, не прибавляет ей ни малейшего авторитета. Аминь.
Питерцам в очередной раз повезло. Послезавтра в Русском музее открывается большая выставка работ Валентина Александровича Серова, приуроченная у 150-летию великого русского художника. Юбилейная экспозиция носит несколько необычное название – «Серов. Не портретист», и это не случайно. Известно, что на рубеже XIX–ХХ веков, в русской живописи было два самых знаменитых и самых востебованных мастера портретного жанра – Илья Репин и Валентин Серов. Кто из них первый – можно спорить до бесконечности, дело не в этом. Кураторы выставки сознательно решили перенести внимание зрителей на те стороны творчества Серова, которые представляют его и как исторического живописца, и как пейзажиста, и как автора работ, во многом предвосхитивших открытия русского авангарда. Понятно, что этот прием носит несколько искусственный характер, но позволяет увидеть того Серова, который однажды проговорился: «Я не портретист. Я просто художник».
Всего на выставке будет показано около 250 произведений живописи и графики из коллекции Русского музея, а также из собраний других российских музеев. В первую очередь, это конечно, редкая графика: акварели, шаржи, наброски, жанровые сценки, эскизы декораций. Впервые будет выставлен холст «Хождение Христа по водам» 1890 года – масштабное (5,5 х 7 метров) панно для приходской церкви Костромской мануфактуры П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, исполненный Валентином Серовым совместно с Константином Коровиным. Рядом с хрестоматийными работами художника: «Петр II и цесаревна Елизавета на псовой охоте», «Похищение Европы», «Купание лошади», «Линейка из Москвы в Кузьминки», эскизом занавеса «Выезд на охоту» для «Парижских Сезонов» Сергея Дягилева, будут экспонироваться и малоизвестные вещи: акварель на голубой бумаге «Город ночью», натурная штудия «Речной бог Илисс», сделанная Серовым со скульптурного слепка, а также ряд карандашных шаржей на друзей и коллег. Выставка будет работать с 5 марта по 8 июня 2015 года в музейном корпусе Бенуа, по адресу: Cанкт-Петербург, набережная канала Грибоедова, дом 2 (метро – «Гостиный двор» или «Невский проспект»).
Образы знаменитых джазовых исполнителей обрели новую жизнь в цифровых иллюстрациях MargateRich. По-моему получилось очень свежо и оригинально. Сверху вниз: Арт Блейки, Чарли Паркер, Майлз Дэвис, Хэрби Хэнкок, Роланд Кирк, Диззи Гиллеспи, Луи Армстронг. Другие работы автора вы можете увидеть здесь.
