Стихотворение Владимира Тулупова:
Последний день зимы – прощаемся, прощаем…В этот день, 26 февраля 1982 года, группа «Аквариум» впервые засветилась на официальном советском телевидении. Это произошло в программе Андрея Кнышева «Веселые ребята». Съемка состоялась, предположительно, в декабре 1981 года. На сцене: Борис Гребенщиков (гитара, вокал), Сева Гаккель (виолончель), Андрей «Дюша» Романов (стоит по стойке смирно), Михаил «Фан» Фанштейн, он же Васильев (перкуссия). Группа исполняет композицию «Чай» с «Синего альбома» (1980). Слова песни, как и полагается, немножко изменены. Ностальгируем.
Удивительное явление природы послужило поводом для этого снимка: а именно – зимний дождь в Северной Каролине. Прозрачный силуэт передней части автомобиля Jeep Cherokee был запечатлен на стоянке медицинского центра Vidant в городе Гринвилль. По всей видимости, вода, стекающая с кузова автомобиля, успела замерзнуть, а когда водитель начал прогревать двигатель, этой температуры хватило, чтобы освободить машину от ледяных пут, превратив слепок решетки радиатора в нерукотворную скульптуру. Курьез, конечно. Фото: © WITN (2015).
Раскрыть зрителю свой внутренний мир, сделать его максимально доступным, используя минимум выразительных средств – одна из задач любого творческого человека. Австралийская художница Кармель Дженкин (Carmel Jenkin) пытается передать свои переживания и эмоции, изображая формы обнаженного женского тела в различных интерпретациях. Конечно, в ее графических листах можно уловить влияние отдельных мастеров прошлого столетия, но это совершенно не умаляет их собственных достоинств. Для работы Кармель использует широкий арсенал художественных средств, включающий уголь, масло, акрил, чернила и даже коллаж.
Кармель Дженкин живет и работает в Мельбурне, в 1999 году она получила степень бакалавра изобразительных искусств в Технологическом университете Квинсленда в городе Брисбен, а также сертификат рисовальщика в Брисбенском Институте искусств. В том же году состоялась ее первая персональная выставка «Antology Of Woman» («Антология женщины») в галерее Брюса Уэтлинга в австралийском городе Саутпорт. Более подробно с творчеством художницы можно познакомиться на ее персональном сайте.
Работы американского художника Дастина Йеллина (Dustin Yellin) известны любителям современного искусства достаточно давно. Он создает инсталляции из нескольких десятков плотно прижатых к друг другу стеклянных пластин, на которые наносит изображение с помощью коллажирования или акриловых красок. Художник именует свои произведения не иначе как «Psychogeographies» («География души»), поскольку считает, что любая из его работ представляет собой подробную карту внутреннего состояния человека, или даже анализ его личности. Каждая крупномасштабная композиция Дастина Йеллина содержит в себе множество мельчайших объектов, запечатленных на слоях прозрачного стекла: это и красочные мазки, и частицы мусора, и отдельные иллюстрации, вырезанные из газет и журналов. Свой творческий метод автор объясняет так: «Представьте, что вам нужно изобразить окно. Затем вы должны взять другое окно и приклеить его к первому, и так до тех пор, пока у вас не получится некий сэндвич из окон. Вот именно: я делаю сэндвичи из окон!». (На мой взгляд, этот процесс напоминает застывшую мультипликацию).
Последним, на сегодняшний момент, проектом Йеллина стала серия из пятнадцати фигуративных работ, изображающих условных танцоров, совершающих балетные па. Все эти инсталляции выполнены по заказу нью-йоркского Балета и установленны в атриуме Театра Дэвида Х. Коха в Линкольн-центре. Во время работы над этим непростым, но выразительным циклом, художник постоянно посещал балетные репетиции и консультировался с местными хореографами, что позволило ему придать своим персонажам эффект легкости и экспрессии. (Между прочим, вес каждого из стеклянных параллелепипедов составляет 1362 килограмма! Это о легкости…). В Линкольн-центре работы будут выставлены для всеобщего обозрения до 1 марта 2015 года, и ниже я представил только некоторые из них. Авторы снимков: Эндрю Ромер (Andrew Romer) – три первые фото, и Дэвид Денг (David Deng) – все остальные. Видеоролик о создании этих произведений представил New York City Ballet.
Живущий в Берлине израильтянин Хаим Махлев (Chaim Machlev) известен в художественной среде как мастер выразительнейших татуировок, выполненных, как правило, с помощью одного только черного пигмента. Хаим работает в различных стилях, поэтому среди его рисунков можно встретить и фигуративные сюжеты, и растительно-цветочные композиции, и геометрические абстракции. Особенно интересны его минималистические тату, напоминающие графические орнаменты гильошь (от фр. guilloché). Гильош, как известно, это узорная сетка, состоящая из тонких и волнистых фигурных линий, переплетающихся между собой. В прошлые века эти орнаменты часто использовали для лепных украшений в классической архитектуре эпох Ренессанса и неоклассицизма, а в современном графическом дизайне и полиграфии, гильоши, в основном, служат для защиты ценных бумаг.
Татуировки Хаима Махлева часто перетекают от одной части тела к другой, охватывают всю длину руки, ноги, туловища, бывает даже дополняют рисунок, сделанный на коже другого человека, составляя с ним единое целое. Эстетический вкус и изщество татуировок Махлева действительно впечатляют, особенно если учесть тот факт, что до 2012 года основным родом деятельности художника было руководство проектами в области IT-технологий. С другими произведениями этого оригинального представителя боди-арта вы можете познакомиться здесь.
Волгоградский художник Иван Крутояров собрал в своем блоге целую коллекцию копий и интерпретаций знаменитой картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза». Коллекция, конечно, далеко не полная, но показательная. Показательная, знаете в каком смысле? В смысле скуки. Ну, на самом-то деле, господа живописцы, – ну сколько можно одно и то же переписывать и перерисовывать? Не надоело?
Хотя, признаюсь, мне пара работ из этого семейного альбома приглянулась: «Мона Лиза Моджахед» от Бэнкси, и «Мона Лиза, двенадцать лет» Фернандо Ботеро – уж очень она смешная получилась…
Разработчики французской дизайн-студии Atelier JMCA нашли достаточно оригинальное решение проблемы стесненности многих парижских ресторанчиков и кафе, предложив компактную, и в тоже время, удобную бар-столешницу из дерева. Конструкция этой консоли, выполненной в форме вытянутой треугольной призмы, крепится только с одной стороны, из-за чего создается впечатление, что бар-стойка просто витает в воздухе. Вместе с тем, натуральные материалы, в сочетании с минималистическим дизайном столешницы создают особую изысканность антуражу современного ресторана. При этом, консоль не только вполне функциональна, но и универсальна в обиходе: ее можно использовать как бар-стойку для раздачи напитков, так и в качестве традиционного двухстороннего обеденного стола в банкетном стиле, персон на двенадцать.
Французская художница-скульптор Ева Жоспин (Eva Jospin) создает удивительно правдоподобные инсталляции, имитирующие уголки леса, плотно заросшего деревьями и кустарником. Поразительно, но эти дремучие чащи, объемные и многослойные, девушка вырезает вручную из гофрированного картона и бумаги крафт, которые и придают всей композиции монохромный коричневатый оттенок. Картон, с его неровными, рваными краями, убедительно формирует природную текстуру деревьев, создавая у зрителя эффект присутствия в настоящем лесу. Проект Евы Жоспин ценен не только в качестве интригующего произведения искусства, он напоминает нам истинное происхождение всех тех изделий из бумаги, которыми мы пользуемся в повседневной жизни, и которые привыкли воспринимать как должное.
