Сюрреалистические скульптуры Эллен Джьюетт

  Американская художница Эллен Джьюетт (Ellen Jewett) работает в жанре сюрреалистической анималистики. Ее скульптурные работы представляют собой причудливый сплав животных и растительных форм, сформированных в предельно детализированную биологическую структуру, затейливую и изящную, как ажурная виньетка. Создается впечатление, что каждое произведение автора – это некая вспышка чувств и эмоций, лишь случайным образом обретшая органические черты.

  Эллен родилась в канадском городке Маркхэм, штат Онтарио, в 2007 году получила диплом с отличием в области антропологии и изобразительных искусств Университета Макмастера (McMaster University), в 2008 году продолжила изучение скульптуры в школе Искусств Халибертона (Haliburton School of the Arts and Fleming College), а биологии в Университете Гвелфа (University of Guelph). Попутно Эллен занималась преподаванием, а также иллюстрированием медицинских изданий, биологических справочников и энциклопедий. Таким образом, научные и творческие интересы молодой художницы неразрывно переплелись. Вдохновение, получаемое от физиологии и анатомиии животных, Эллен, удачно совместила с любовью ко всему гротескному, абсурдному и фантастическому.

  В своей работе художница обычно использует керамическую глину, быстро сохнущие полимеры, стекло и красочные пигменты. Каждая скульптура создается вручную: руками, стеком и кистью, практически без использования навороченных технических приспособлений. Процесс начинается с изготовления прочного каркаса из металлической проволоки, поверх которого лепится глиняная основа. Отдельные элементы скульптуры Эллен создает из синтетических полимеров, а встроенные глаза персонажей делает из стекла. На конечной стадии изделие декорируется с помощью акриловых, минеральных и масляных красок, и покрывается тонким слоем стеклянной глазури, чтобы активизировать цвет и усилить прочность готового произведения. На сайте Эллен Джьюетт можно посмотреть многие другие работы этой замечательной художницы, а возможно и приобрести отдельные из них.

Скульптура Эллен Джьюетт Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , | Leave a comment

Предложение для художников

dianov-art.ruСейчас, в период экономического кризиса, резко упала продажа произведений искусства. В связи с этим, предлагаю художникам (или их представителям: кураторам, менеджерам, арт-дилерам), возможность разместить заметку о своем творчестве на страницах культурно-информационного проекта DIANOV-ART.RU. Это может быть пост о готовящейся выставке, объявление о продаже произведения искусства, аренде или поиску мастерской, или расширенная рекламно-биографическая статья с иллюстрациями ваших лучших работ. Вот пример такой публикации. И еще один. Статья может быть написана самостоятельно, или заказана мне. Технические требования я сообщу вам лично по электронной почте dianov-art@yandex.ru. Все нюансы обсуждаются конфиденциально и тайна переписки гарантируется. Одно условие: материалы должны соответствовать общей стилистике сайта. Я могу отказать автору в публикации, если творчество художника разжигает национальную рознь, содержит элементы жестокости, половой и расовой дискриминации, порнографии, и т.п.

Публикация платная, поэтому материал будет опубликован под тегом РЕКЛАМА в верхней части поста. Собственно, в этом единственное отличие статьи от всех остальных материалов сайта, которые носят некоммерческий характер и отражают мои личные вкусы и предпочтения. Сразу отмечу, цены на публикации довольно демократичные.

Сайт DIANOV-ART.RU – молодой, но уже известный и динамично развивающийся культурологический проект. Ваша статья будет всегда находится в основном контенте сайта и индексироваться поисковыми системами Google и Яндекс. Материал о вашем творчестве увидят не только читатели и подписчики сайта, но и более широкий круг любителей искусства, в том числе – потенциальные покупатели со всего мира, поскольку перепостинг статьи будет осуществляться в социальных сетях: ВКонтакте (на своей странице + в восьми художественных группах), Мой Мир (+ в четырех группах), Одноклассники (+ еще в восьми арт-группах), Живой Журнал (на своей странице + в двенадцати художественных группах), Twitter, Tumblr, Pinterest, и конечно в Facebook, самой крупной соцсети в мире (здесь я размещу ссылку на вашу статью в 132 специализированых группах и сообществах с их многотысячной аудиторией. Список групп можете посмотреть на моей страничке. Внимание! Предложение не является публичной офертой.

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Библия – очень жестокая книга

Кристиан Бэйл в роли Моисея«Библия – очень жестокая книга. Описываемое там насилие невероятно. «Строго не для детей» – вот что надо печатать на обложке. После «Иcхода» (фильм Ридли Скотта о Моисее), я могу сказать, что знаю ветхозаветные книги намного лучше абсолютного большинства тех, кто ходит в церковь. Бытие, Исход, Левит, Числа и Второзаконие – я прочитал их по несколько раз и знаю в этих книгах такие места, на которые проповедники никогда никому не укажут. Например, вы знали, что Моисей испытал садистское наслаждение, убив три тысячи своих людей, причем большинство из них предварительно заставил съесть золото? А этот эпизод из книги Чисел – глава 31, стих 13 (в котором войско Моисея уничтожает мадианитян)? Да с этим же только в Гаагский трибунал! Он приказывает: давайте убьем их всех. Но нет, постойте. Всех, но только не девственниц. Солдаты, они для вас».

Кристиан Бэйл, актер, исполнитель роли Моисея в фильме «Исход»

Слова К. Бэйла можно проверить. Вот начало главы 31 Книги Чисел в каноническом русском переводе:

«И сказал Господь Моисею, говоря: отмсти Мадианитянам за сынов Израилевых, и после отойдешь к народу твоему. И сказал Моисей народу, говоря: вооружите из себя людей на войну, чтобы они пошли против Мадианитян, совершить мщение Господне над Мадианитянами; по тысяче из колена, от всех колен [сынов] Израилевых пошлите на войну. И выделено из тысяч Израилевых, по тысяче из колена, двенадцать тысяч вооруженных на войну.

И послал их Моисей на войну, по тысяче из колена, их и Финееса, сына Елеазара, [сына Аарона,] священника, на войну, и в руке его священные сосуды и трубы для тревоги. И пошли войною на Мадиама, как повелел Господь Моисею, и убили всех мужеского пола; и вместе с убитыми их убили царей Мадиамских: Евия, Рекема, Цура, Хура и Реву, пять царей Мадиамских, и Валаама, сына Веорова, убили мечом [вместе с убитыми их]; а жен Мадиамских и детей их сыны Израилевы взяли в плен, и весь скот их, и все стада их и все имение их взяли в добычу, и все города их во владениях их и все селения их сожгли огнем; и взяли все захваченное и всю добычу, от человека до скота; и доставили пленных и добычу и захваченное к Моисею и к Елеазару священнику и к обществу сынов Израилевых, к стану, на равнины Моавитские, что у Иордана, против Иерихона.

И вышли Моисей и Елеазар священник и все князья общества навстречу им из стана. И прогневался Моисей на военачальников, тысяченачальников и стоначальников, пришедших с войны, и сказал им Моисей: [для чего] вы оставили в живых всех женщин? Вот они, по совету Валаамову, были для сынов Израилевых поводом к отступлению от Господа в угождение Фегору, за что и поражение было в обществе Господнем; итак убейте всех детей мужеского пола, и всех женщин, познавших мужа на мужеском ложе, убейте; а всех детей женского пола, которые не познали мужеского ложа, оставьте в живых для себя; и пробудьте вне стана семь дней; всякий, убивший человека и прикоснувшийся к убитому, очиститесь в третий день и в седьмой день, вы и пленные ваши; и все одежды, и все кожаные вещи, и все сделанное из козьей шерсти, и все деревянные сосуды очистите».

Posted in Кино, Книги | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Кофейный столик

  Английский дизайнер Кристофер Даффи (Christopher Duffy), не так давно удививший нас своим «The Abyss Table», разработал новый оригинальный концепт кофейного столика «UP Balloon Coffee Table», представлющий собой стеклянную столешницу, поддерживаемую одиннадцатью красными воздушными шариками. На самом деле и шарики и нити, которыми они связаны, сделаны из металла, покрытого полимерным композитным материалом. Цена одного столика составляет 7.800 фунтов стерлингов, а сам Кристофер Даффи планирует изготовить не более 25 таких предметов интерьера, причем окрас шаров будет доступен только в трех вариантах: красном, золотом и серебряном.

work by Christopher Duffy Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Гранд-кирдык

  Что сейчас происходит на российском арт-рынке и существует ли он вообще? Как выживают частные художественные галереи в период кризиса? Обо всем этом рассуждает арт-дилер и совладелец московской галереи «Триумф» Дмитрий Ханкин. Записал интервью журналист Константин Агунович. Отсюда.

«Каково сейчас состояние рынка современного искусства?

Стало хуже. Сейчас состояние рынка стало приравниваться к состоянию середины 1990-х, как бы смешно и грустно это ни было. Но нет тех надежд, которые были в то время. Надежд на то, что здесь все повернется к лучшему. Ни у кого уже, я думаю, иллюзий не осталось.

А какие параметры успеха и неуспеха?

Да вот и параметры изменились. Раньше успешная галерея – это много продававшая галерея. Сейчас никто ничего не продает. Я не один такой (мы, галеристы, стали часто и много общаться внутри собственного маленького кружка, и общие проблемы всем хорошо известны), и, поскольку у всех примерно одинаковое положение, похоже, дело не в нас лично. Дело в том, что рынка не стало вообще.

Может, слово «продать» тоже смысл поменяло?

Не поменяло. «Продать» всегда значит «продать». Поменять товар на деньги. Сейчас этой возможности нет. А если она есть, то она непрогнозируемая.

Отличие в том, что галерея делает проект за свои деньги, а фонд…

Тоже за свои. Все всегда за свои. Когда за чужие, это называется по-другому. Это называется государственным учреждением. Вот там за чужие всегда. И часто за чужие как за свои.

Возвращаясь к проблеме «галерея в кризисную эпоху» — может, как-то меняется сама профессия галериста? Повсеместно, во всем мире? Или это процессы исключительно локальные, связанные с местными условиями?

Нет. Объективно говоря, местное условие тут одно. Любые процессы, попадающие на местную почву (а Россия — страна экзистенциальная), прорастают не так, как в других местах. В таких формах и с такими последствиями, я разумею. В остальном — нет, это общий процесс. Например, весь мир давно говорит о кризисе галереи как формата — но именно у нас это приобретает гипертрофированно выпуклые черты. Притом что здесь ведь особо ничего и не было никогда. Ну, было с десяток человек, кто шевелился, осталось трое (это я условно). Когда-то казалось: сейчас, еще немножечко, и все начнется. Но ничего нет. Культурная революция здесь так и не произошла, в отличие от революции социальной. Соответственно, базисные процессы так или иначе завершены, надстроечные даже не начинались толком.

Если в галерейном бизнесе, по идее, платит в конце концов коллекционер, то кто сейчас платит? Кто заказчик, ну или потребитель? Кому это интересно?

Это не интересно никому на сегодняшний момент, кроме нас самих, игроков несуществующего рынка. А слово «заказчик» вообще не применимо к этой истории, да и потребителя нет. Поэтому никакой плановой и упорядоченной хозяйственной деятельности здесь вести нельзя. Нет слоя людей, которые потребляют искусство систематически. Серьезных коллекционеров — хватит пальцев на одной руке пересчитать, серьезных людей с подходом, готовых на что-то. Еще столько же примерно энтузиастов. И всё».

Posted in Бизнес | Tagged , , , | Leave a comment

Пейзажи Бато Дугаржапова

   Несколько прекрасных импрессионистических работ российского живописца Бато Дугаровича Дугаржапова. Бато родился в 1966 году в селе Дульдурга Читинской области, учился в московской средней художественной школе им. Томского, в 1992 году закончил монументальное отделение МГАХИ имени В. И. Сурикова. В 1999-2000 годах художник принимал участие в росписи Храма Христа Спасителя в творческой группе под руководством Е. Н. Максимова (центральный и надалтарный купол). Под руководством Бато Дугаржапова в 2004 году расписывали Храм Казанской иконы Божией Матери Казанского вокзала. В настоящее время живет и работает в Москве. Вот страничка Бато Дугаржапова на фейсбуке.

весенний этюд Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , | Leave a comment

pip & pop

Пока общество раздирают политические противоречия, а экономический кризис… Короче – пока большая часть прогрессивного человечества едва сводит концы с концами, буквально корчась в кредитных тисках мирового капитализма, пока со всех сторон раздаются стенания трудового народа, переходящие в вой и зубовный скрежет, некоторые несознательные индивидуумы, прячущиеся под личинами «творцов» и «креативщиков», проводят время в утопических мечтах и мимолетных удовольствиях, отгородившись от злободневных проблем в уютном мирке собственных мещанских предпочтений. «Страшно далеки они от народа» – писал о таких как они В. И. Ленин, (хотя и совершенно по другому поводу), в своей статье «Памяти Герцена» (газета «Социал-Демократ», № 26, от 8 мая 1912 года). Именно к таким, витающим в облаках фантазерам, и можно отнести австралийскую псевдохудожницу Таню Шульц (Tanya Schultz), придумавшую приторный и засахаренный до безобразия проект Pip & Pop. Таня создает захватывающие инсталляции из самых разнообразных материалов: сахара, декоративных блесток, конфет, пластмассовых цветов, и просто – из бытовых предметов и природных материалов, найденных и подобранных в многочисленных поездках по миру. Работы художницы эффектны, психоделичны, тщательно продуманы и предельно детализированы. По-видимому, девушка наивно полагает, что такими банальными приемами она сможет сымитировать в выставочном пространстве некую иллюзию изобилия и довольства. Увы, и еще раз увы: такого, набившего оскомину поп-арта нам не надо! Совершенно очевидно, что концептуальная основа проекта Pip & Pop обильно подпитывается мифологией, кукольным гламуром, магией народных сказок и творчеством современных мультипликаторов. Отдельно надо отметить, что изначально проект Pip & Pop возник в 2007 году в качестве творческого тандема, но с 2011 года Таня Шульц работает в одиночку, лишь изредка сотрудничая с другими художниками и студиями, помогающими создать ей наиболее сложные композиции. Более подробно артефакты Pip & Pop представлены здесь.

Составлять слова помогал филадельфийский оракул Александр Ризнич.

Work by Tanya Schultz Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , | Leave a comment

Не сейчас

  Полгода назад я опубликовал заметку о канадском дизайнере Кино Герине, который умудряется делать замысловато изогнутую мебель из цельных деревянных панелей. Но если изделия Герина имеют сугубо практическое назначение, то объект, о котором пойдет речь ниже, изначально создавался как концептуальное произведение современного искусства. Итак, перед нами – деревянный обеденный стол, его длина – восемь с половиной метров. Оба конца стола ровные и плоские, они как бы приглашают нас садиться, предусматривая простор для диалога. Но если два собеседника посмотрят друг на друга с противоположных концов этого стола, их взгляды наткнуться на неожиданное препятствие: ведь центральная часть столешницы закручена эффектным узлом! Эта скульптурная инсталляция называется «Not Now» («Не сейчас»), и в самом ее названии уже содержится явная подсказка к значению работы. По сути, перед нами метафора испорченной коммуникации, часто выражаемая в обыденной жизни фразой: «Я не испытываю желания с вами разговаривать». Автором композиции выступил художник и скульптор Майкл Байтц (Michael Beitz), он настолько мастерски изогнул деревянную столешницу, что она кажется гибкой и податливой, словно кусок пластмассы. На фотографиях, представленных ниже, вы можете оценить скульптуру Байтца с различных ракурсов, а уж насколько убедительно она выглядит с эстетической точки зрения, каждый решит для себя сам.

скульптура Майкла Байтца Continue reading

Posted in Дизайн, Скульптура | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Валентин Распутин

Выдающийся русский писатель Валентин Григорьевич Распутин скончался сегодня в Москве на 77-м году жизни, в канун собственного дня рождения.

Валентина Распутина относят к представителям так называемой «деревенской прозы». Самые известные его произведения — «Прощание с Матёрой», «Уроки французского», «Последний срок», «Живи и помни», «Пожар». По словам внучки писателя, Антонины, прощание с Валентином Григорьевичем, скорее всего пройдет в Москве, а похороны — в Иркутске.

Фото: © Александр Стручков
Posted in Книги | Tagged , , | Leave a comment

Пазлы для художников

  Как хорошо вы чувствуете цвет? Эту мозаику, передающую тончайшие оттенки полиграфической модели CMYK, придумал дизайнер и иллюстратор Клеменс Хэбичт (Clemens Habicht). Размеры собранного пазла – 50 на 70 см, а состоит поле ровно из одной тысячи элементов. Несмотря на кажущуюся сложность задачи, автор головоломки предполагает, что собрать такую картинку гораздо легче, чем традиционные пазлы, основанные лишь на фигуративном изображении. Хэбичт считает, что процесс составления мозаики, в которой главным параметром является цвет и его градации, может стать почти интуитивным. Думаю, что в его словах есть доля истины: я неоднократно проходил похожие компьютерные тесты, и замечу, что тренированному глазу ошибиться в подборе правильных переходов цвета довольно сложно. А уж опытному живописцу, собрать такой пазл, вообще не составит труда.

Мозаика Клеменса Хэбичта

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , | Leave a comment