Серия итераций «Изоляция» («Isolation (Felswand)») немецкого художника Фабиана Кнехта (Fabian Knecht) − только часть его масштабного проекта «Fictional Nature». Он не только демонстрирует фрагменты деревьев, растений и мхов, заключенных в тесные кубы галерейных павильонов, но и огораживает реальные участки дикой природы при помощи искусственных конструкций. По мнению Кнехта, эти работы меняют вектор напряжения между внутренним и внешним миром, и предлагают задуматься о наших взаимоотношениях с природой.
Библия Шем Това
Уникальная Библия Шем Това, созданная более 700 лет назад, выставлена на аукцион «Sotheby’s», который состоится в Нью-Йорке 10 сентября. По оценкам экспертов ее оценочная стоимость составляет 5−7 миллионов долларов. В последний раз она появлялась на публичных торгах в 1984 году, когда ее приобрел за 825 тысяч долларов анонимный европейский коллекционер. Через десять лет еврейская Библия была продана в частном порядке ее нынешнему владельцу − известному собирателю исторических предметов искусства Жаки Сафра.
Эта книга считается одной из важнейших рукописей, уцелевших в средневековой Испании. Раввин Шем Тов, более известный как Ибн Гаон, родился в конце 1200-х годов в Сории, городе находившемся под короной Кастилии. После обучения у выдающихся раввинов того времени в Барселоне, он приступил к работе над двумя текстами, которые обеспечили ему репутацию: комментариям к трудам раввина XII века Моисея Маймонида и его иллюстрированной Библии.
Работу над своей Библией Шем Тов завершил в 1312 году. 768-страничная рукопись была перенесена на пергамент, страницы украшены прекрасными иллюстрациями, выполненными тонким пером. В них элегантно сочетаются христианские и исламские орнаментальные мотивы, а разделы выделены яркими цветными арками, в которых присутствуют как реальные, так и фантастические растения и животные. Шем Тов решил, что его Библия слишком чудесна, чтобы оставаться в еврейской диаспоре. В 1315 году он самолично отвез ее в землю Израиля и тем самым спас шедевр от костров инквизиции, пришедшие в Испанию полтора столетия спустя. Библия Шем Това также содержит многочисленные ссылки на Кодекс Хиллели – утерянную рукопись VII века, которая почиталась как самая точная запись еврейской Библии.
Фото: © Sotheby’s.
Цветочный ковер в Брюсселе
На главной площади Брюсселя Гран-Плас в очередной раз продемонстрировали ковер из живых цветов. Эта традиция существует с 1971 года и привлекает большое число туристов.
В нынешнем сезоне композицию придумала уличная художница из Льежа Осеан Корний. «Я взяла за основу разветвленную корневую систему растений. По-моему, это идеальное отражение нашей столицы, где многочисленные районы имеют свою историю, свой язык, при этом находятся в постоянном взаимодействии – естественном, запутанном и прекрасном» – заявила она.
Цветочное полотно площадью 1600 квадратных метров составлено в основном из георгинов. Сто тридцать волонтеров на протяжении шести часов выкладывали из 650 тысяч бутонов красочный ковер в духе ар-нуво. Фото: © Reuters / Getty Images.
Posted in Стрит-арт
Tagged street-art, Бельгия, Брюссель, георгины, Осеан Корний, площадь Гран-Плас, современное искусство, уличное искусство, цветочный ковер, цветы
Leave a comment
Корабельная студия Бенджамина Сака
Многие художники черпают вдохновение из своих поездок по миру, но американец Бенджамин Сак (Benjamin Sack) нашел бесплатный и оригинальный способ путешествовать. Последние десять лет он числился штатным художником-резидентом на круизном лайнере «Holland American». Как ему это удалось? Благодаря смекалке. После окончания университета юноша обратился в компанию, занимающуюся кругосветными морскими круизами, и предложил им идею арт-резиденции. Бенджамину предоставили каюту под студию, а он должен был давать пассажирам уроки рисования и читать лекции об искусстве, связанном с портами захода лайнера. Эта уникальная возможность позволила ему изучать архитектуру городов по всему миру и превращать свои впечатления в детализированную графику. Художник также предложил компании создавать в конце каждого турне масштабный рисунок в картографическом стиле, в память о путешествии.
Сак в шутку называет себя придворным художником, поскольку круизный корабль во многом напоминает город: «Мне повезло, что из каюты открывается вид, который постоянно меняется. Возможно, это лучшая художественная мастерская в мире. Мое положение на борту уникально еще и тем, что я нахожусь в своего рода серой зоне между пассажирами и членами экипажа. У меня есть доступ к обоим мирам, так же как у искусства в реальном мире, где все практики и разделения в обществе пересекаются».
Необычная ситуация плавающей студии прослеживается во всех произведениях Бенджамена Сака. Мягкое покачивание лайнера неизбежно влияет на линии и штрихи, которые он наносит своими тонкими линерами. Его крупноформатные работы содержат множество архитектурных визуализаций, напоминающих сложные гравюры или умопомрачительные офорты М. К. Эшера. Старинные храмы, дворцы и памятники часто появляются на рисунках художника. Например, Флоренция является любимым местом Сака, а ее знаковый Дуомо включен во многие его композиции.
«Архитектура − это просто музыка, застывшая во времени. Она может представлять человеческую форму разными способами, физически (согласно римскому архитектору Витрувию) и метафорически: тело − это храм… Так что, по сути, каждое здание − это персонаж, портрет или даже нота, собранная в симфонию движения и формы» − поэтически формулирует автор.
Бенджамин проводит в плаванье от нескольких месяцев до полугода, и обожает приключения, которые его ждут: «На суше произведения привязаны к мастерской. На корабле студия перемещается, и рисунок буквально фиксирует движение вокруг планеты. Когда я провожу линии, в них передается небольшая часть движения корабля; этот небольшой нюанс, повторенный тысячу раз, вдыхает в работу совершенно другой дух. Через окно моей каюты закаты и рассветы (в зависимости от траектории корабля и часовых поясов) прорываются на бумагу. И с каждым годом я нахожу, что рисунки становятся все богаче и богаче. Это магия!». Подробнее с творчеством художника вы можете познакомиться здесь.
Андроников монастырь пострадал от ремонта
В зданиях Андроникова монастыря − одного из древнейших памятников московской архитектуры − возникли многочисленные трещины. Их обнаружили на западной и северо-западной стенах монастыря XVI–XVIII веков, на исторических постройках: Одностолпной трапезной палате (1504–1506), церкви Михаила Архангела (1691), усыпальнице бояр Лопухиных, Братском корпусе.
Невооруженным глазом трещины заметны на стенах постоянной экспозиции Музея имени Андрея Рублева, где находятся древние иконы, рассказал изданию «The Art Newspaper Russia» директор музея Михаил Миндлин. По его словам, трещины появились после того, как в 2021 году строители благоустраивали парковую территорию у входа в монастырь, а также обновляли железнодорожные пути и подземные коммуникации рядом с его стенами. Сейчас обнаружено уже более сотни разрушений. Музей Андрея Рублева уже пожаловался в мэрию Москвы и подал судебный иск к РЖД, которые были заказчиком проекта по расширению железнодорожных путей возле монастырского комплекса.
Андроников монастырь был основан в 1350-х годах. На его территории расположены самые древние каменные постройки Москвы. Здесь принял постриг и работал иконописец Андрей Рублев. Фрагмент его росписи сохранился в алтаре Спасского собора − древнейшего храма Москвы за пределами Кремля.
В Андрониковом монастыре встречали войско Дмитрия Донского после победы на Куликовом поле. Здесь захоронены герои Куликовской битвы, Семилетней войны, войны 1812 года, члены российских дворянских семей. Ансамбль бывшего монастыря имеет статус особо ценного объекта культурного наследия.
Фото: © Музей имени Андрея Рублева.
Финалисты конкурса «Фотограф океана − 2024»
Журнал «Oceanographic Magazine« и компания «Blancpain Ocean Commitment» ежегодно проводят конкурс «Ocean Photographer of the Year», в котором участвуют фотографы-натуралисты, специализирующиеся на морской тематике. В этом году финалисты уже определены, но победителей жюри объявит лишь 12 сентября. Мне понравились вот эти три снимка.
Клейтон Харрис (Clayton Harris), «Выпрыгивающий горбатый кит». Новый Южный Уэльс, Австралия.
Андрей Шпатак, «Гигантский тихоокеанский осьминог на мелководье», Россия.
Мерче Льобера (Merche Llobera), «Охота на сардины», Южная Нижняя Калифорния, Мексика.
Выставка конкурсантов откроется 28 ноября в Австралийском национальном морском музее в Сиднее, а затем ее покажут еще в нескольких местах. Подробности на сайте мероприятия.
Миниатюрный офортный станок
Дизайнеры из Кельна Мартин Шнайдер (Martin Schneider) и Доминик Шмитц (Dominik Schmitz) разработали миниатюрную модель офортного станка «Postcard Printing Press». Он легко помещается на ладони и рассчитан на бумагу размером 10 на 22 см. Устройство может выполнять все виды глубокой печати от линогравюр до ксилографии. Особенностью станка является то, что он изготовлен на 3D-принтере, а его металлические детали модернизированы таким образом, чтобы облегчить производство тиражной графики в домашних условиях.
Прототип представлен на Kickstarter’е, и похоже, что ребята уже собрали достаточно денег для финансирования проекта. Желаю им удачи!
Стихи Фазиля Искандера
Четыре стихотворения Фазиля Абдуловича Искандера (1929−2016).
***
Дарвина великие старанья,
Эволюции всемирная волна.
Если жизнь – борьба за выживанье,
Совесть абсолютно не нужна.
Верю я – в картине мирозданья
Человек – особая статья.
Если жизнь – борьба за выживанье,
Выживать отказываюсь я.
Есть бессовестность, конечно, но не это –
Тянут люди трепетную нить –
Неизвестному кому-то, где-то
До смерти стараясь угодить.
Кто создал чудесный этот лучик,
И кого он не пускает вспять?
Погибали лучшие из лучших,
Чтобы этот лучик не предать.
Говорить, конечно, можно много,
Многое понятно между строк.
Совесть есть, друзья, реальность Бога,
И реальность совести есть Бог.
***
Чтоб от горя и заочно,
И впрямую и побочно
Не осталось ничего,
Надо точно, очень точно
Словом выявить его.
Только слово в мире прочно.
Прочее − житейский вздор.
Горе, названное точно.
Как сорняк летит в костер!
***
Соринка зла влетела в душу. Пытка.
И человек терзается в тиши.
И плач его − последняя попытка,
Попытка выслезить соринку из души.
***
Да, стрелка компаса склоняется, дрожа,
В ту сторону, где вытянутый меч.
Сильнее блеска мысли блеск ножа.
И все-таки хочу предостеречь:
Всего сильней евангельская речь.
Posted in Поэзия
Tagged SLOVO, абхазский поэт, Бог, горе, зло, мастера слова, сила, совесть, Фазиль Искандер, философская лирика
Leave a comment
Шахматы Хартвига
Шахматы Йозефа Хартвига (1880−1956) искусствоведы называют одним из самых совершенных шахматных наборов, когда-либо созданных. В них сочетаются простота и эстетика, ясность и симметрия. Помимо стильного внешнего вида, фигуры спроектированы так, что даже начинающие игроки интуитивно понимают, в каком направлении двигается каждая из них.
Например, король может перемещаться горизонтально или по диагонали, и это показано в его конструкции – куб, ориентированный по диагонали поверх большего куба. Ферзь может ходить во всех направлениях, поэтому имеет сферу на кубическом основании. Слон представлен фигурой Х−образной формы. Конь – измененный куб, выполненный в виде буквы Г. Горизонтально движущаяся ладья – простой куб, а пешки − кубики меньшего размера.
Шахматы являются прекрасным примером эстетики Баухауза и следуют его ключевым идеям: практичные, прочные, недорогие и красивые. С 1922 по 1924 год Хартвиг разработал серию «Das Bauhaus Schachspiel» (позже на этикетке стали писать: «Das Moderne Schachspiel»). Избавившись от религиозной и монархической символики, немецкий дизайнер обновил игру для современной ему эпохи. Финальный набор отличался компактностью и простотой в изготовлении. Фигуры вырезали на простом станке из грушевого дерева, а в Германии эту версию стали называть «народными шахматами».
Наборы выпускались в двух вариантах: «повседневный» стоил 51 марку, а «люксовый», сделанный вручную из дорогих пород дерева − 155 марок. Последний вариант был слишком дорогим для большинства потребителей и эти шахматы оставались предметом роскоши. В настоящее время в продаже есть только версия 1923 года, ее производит швейцарская фирма игрушек «Naef».
Краткая справка. Йозеф Хартвиг (Josef Hartwig) родился 19 марта 1880 года в Мюнхене. С тринадцати лет служил подмастерьем у каменщика Саймона Корна. С 1904 по 1908 год посещал Академию изящных искусств в Мюнхене. После окончания университета он некоторое время работал в Берлине каменщиком, изготавливая памятники и надгробия. В 1921 году основатель Баухауза Вальтер Гропиус пригласил Хартвига преподавать в Веймарском Баухаузе. За время своего пребывания в школе Йозеф создал только несколько значимых работ − шахматный набор и скульптуру «Сова». После Баухауза Хартвиг продолжил заниматься скульптурой и начал карьеру в области художественной реставрации. Во времена Третьего Рейха Хартвиг, к сожалению, вступил в нацистскую партию, но в боевых действиях не участвовал. После Второй мировой войны, вплоть до самой смерти трудился в реставрационной мастерской муниципальной скульптурной галереи во Франкфурте-на-Майне. Умер художник в 1956 году.
Фото: © Bauhaus / Getty Images.
Пейзажи Владимира Кириллова
Творчество современного российского художника Владимира Кириллова органично связано с традициями отечественной пейзажной школы живописи, восходящей к Саврасову и Левитану. Кириллов замечательный колорист, но прежде всего − поэт, тонко чувствующий душу природы. Его работам присуща сдержанная цветовая палитра, а сюжеты скромны и незамысловаты. При этом художнику удается перенести на холст сложные природные состояния: пасмурную погоду, марево летнего дня, едва начинающиеся сумерки, осенний вечер. Оставляя в стороне внешние эффекты, он достигает главного − транслирует зрителю НАСТРОЕНИЕ пейзажа.
Краткая справка. Владимир Николаевич Кириллов родился в 1980 году в Москве. Окончил Московский педагогический университет им. Крупской. В 2003 году стал членом ТСХР, в 2010 вступил в Творческое объединение художников «Родники». Участник четырех десятков групповых экспозиций в России, Бельгии и Нидерландах. Провел три персональные выставки в Москве. За профессиональные заслуги награжден бронзовой и серебряной медалью ТСХР, грамотами и дипломами столичной Мэрии. Подробнее с творчеством автора вы можете познакомиться на его страничке ВКонтакте. Все изображения: © В. Кириллов / VK.
Posted in Живопись
Tagged вечер, Владимир Кириллов, деревня, лес, пейзаж, реализм, река, Родники, российская живопись, сумерки
Leave a comment
