Органы

Строгое великолепие церковных органов на снимках немецкого фотографа Роберта Гётцфрида (Robert Götzfried). Фотографии сделаны в двадцати католических костелах на юге Германии. Отсюда.

церковный орган Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Гутов

Из цикла «Художник говорит».

«Маркс описал нашу сегодняшнюю действительность, и за прошедшие годы это описание стало еще более точным. Он показал состояние мира, который развивается очень стремительно… Ведь что такое капитализм? Это мир, который отключил тормоза. У всех предыдущих обществ были очень сильные тормозные системы. Например, в античности не так важна была эффективность вашего хозяйства — имело значение, хорошие ли граждане воспитываются при данных условиях в государстве. Или, скажем, в Средневековье: на что тратили свои состояния герцоги и короли? На охоту, пирушки — не думали, как бы пограмотней в какое-то дело вложиться. А при капитализме все борются за то, чтобы каждый день было лучше, чтобы ни одна секунда не пропадала — до этого такого никогда не происходило. Никогда! Поэтому постоянно идет соревнование, как все улучшить…

Дмитрий Гутов, фото: Геннадий Грачев

У нас скоро музеев будет больше, чем художников. И это чудесно. Что такое вот эти очереди? Когда кризис, люди начинают более внимательно относиться к внутреннему миру, искусству, ходить на выставки. Во-первых, им нечего делать, а во-вторых, они уже не могут проводить досуг на Гоа. Ведь чтобы стоять несколько часов, надо иметь время.

Покупательские тренды поменялись так: они просто исчезли. Что-то где-то продается сейчас, но все это кошкины слезки. Небольшое количество знающих людей все же успело сформироваться, и они абсолютно уникальны. Фотографии и видео у нас редко покупают, инсталляции — вообще за пределом, люди все равно продолжают покупать искусство, чтобы над кроватью повесить. Мы, за исключением маленького круга профессионалов, живем в условиях тотального незнания современного искусства. Люди не знают базовых вещей. Интернет нанес чудовищный удар по систематическим знаниям. Это не сразу понятно. Кажется, ну все же в доступе, кнопку только нажал. Но это крайне сложно — выбрать в поиске, что важно, а что не важно. Это новая система знаний, все находятся в океане, где на поверхность может всплыть что угодно».

Дмитрий Гутов, российский художник

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Конформизм

Марат Гельман, прилетевший в Санкт-Петербург на открытие выставки Александра, Ольги и Кати Флоренских «Сделано в Черногории», прокомментировал нынешнюю ситуацию с современным российским искусством:

пиктограмма Марата Гельмана, фото: https://www.facebook.com/marat.guelman.9«Что должно произойти, чтобы, несмотря на неудачи в политике, медиа и экономике, были удачи в искусстве? Неудачу потерпел весь проект, который начинался в девяностых годах, и искусство еще не в самом худшем положении. Мы декларировали, что «хотим, как в Европе»: например, галерея Марата Гельмана была первой, названной по имени владельца, потому что это по-европейски. Имитация не скрывалась и даже декларировалась – более того, на какое-то время она сработала, так что году в 1998-м и до 2004-го казалось, что Москва стала одним из европейских культурных центров. Но имитационная стратегия потерпела фиаско, в целом Россия не смогла стать частью Европы. То, что хорошо для Европы с ее маленькими расстояниями, не годится для России. Культурные столицы Европы достаточно легко менялись – Париж, Кельн или Лондон, но всегда это один город, где происходит самое интересное. При российских расстояниях невозможно строить систему с одним центром, это отключает часть страны от культурной жизни. Россия настолько большая, что в имитационный сценарий она просто не умещается. Нельзя вырваться, не потянув за собой всю страну, и, наверное, нужно было действовать более осмысленно, другой вопрос – кому нужно было? Continue reading

Posted in Бизнес, Общество | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

С праздником!

С праздником 8 марта, милые дамы! Счастья вам, любви и весеннего настроения!

Роза. Фото: Владимир Дианов (2007)

Posted in События | Tagged , , , , | Leave a comment

StreetSkills

Уличные фрески от молодой белорусской команды StreetSkills. Ребята в основном рисуют знаковых персонажей советской и российской культуры, популярных актеров, художников, космонавтов, а также западных поп и рок-идолов. Своими работами StreetSkills пытаются не только эстетически украсить городскую среду, но и создать в жилых кварталах новые культовые места и туристические маршруты. В рамках социального стрит-арт проекта «Знай наших!» художники уже изобразили на стенах портреты Евгения Леонова, Владимира Высоцкого, Михаила Боярского, Марка Шагала, Андрея Миронова, Валентины Терешковой, Казимира Малевича, Леонида Гайдая и др. Подробнее с творчеством StreetSkills можно познакомиться на страничке группы ВКонтакте.

белорусский стрит-арт Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Гаку – мастер «микимоно»

«Микимоно» − это традиционное японское искусство украшения гарниров методом вырезания различных изображений и узоров из овощей или фруктов. (Кстати, такое же название носит и один из профессиональных кухонных ножей для разделки). Главной особенностью этого искусства является быстрота работы кончиком острого ножа, поскольку многие овощи и фрукты довольно сильно окисляются после удаления кожуры, теряя привлекательный внешний вид. Ниже вы можете увидеть произведения современного мастера «микимоно», известного как Гаку (Gaku). Он вырезает сложные и причудливые узоры из мякоти яблок, бананов, лука, брокколи, моркови, редиса и других популярных продуктов. В своих работах художник часто использует национальные японские мотивы и орнаменты, и, как можно заметить по этим фотографиям, работает он, действительно, с большой скоростью − плоды выглядят совсем свежими. Конечно, этим композициям не грозит долгая жизнь − по окончании очередного шедевра, Гаку, как обычно, сфотографирует и съест свое творение (буквально: «все, за исключением банановой кожуры»)…

японское искусство "микимоно" Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Карамазофф Бразерс

Три самых нелепых варианта оформления обложки романа Федора Михайловича Достоевского «Братья Карамазовы» (1880), напечатанных в разные годы на Западе. Иллюстраторы явно были в ударе. Равно как и издатели. :-)

обложки романа Достоевского "Братья Карамазовы"обложка романа Достоевского "Братья Карамазовы"

Posted in Книги | Tagged , , , , , | Leave a comment

Страшная тайна «Троих из Простоквашино»

Только для совершеннолетнихОтеческое предупреждение: факты и выводы, изложенные в этом расследовании, могут вас шокировать. Просьба убрать несовершеннолетних детей и людей со слабой нервной системой от ваших голубых мониторов. Все фото, кино и аудио-материалы, а также документальные свидетельства, архивные сводки и данные, приведенные авторами сюжета «Простоквашино. Обратная реальность», взяты из открытых источников и не подлежат обязательной сертификации на территории СНГ и прилежащих территорий, за исключением Украины и отдельных областей Казахстана, Карачаево-Черкесской Республики и Ямало-Ненецкого автономного округа (в частности − города Салехард и его окрестностей).

Continue reading

Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Что такое быть писателем

Говорит известный турецкий писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе 2006 года Ферит Орхан Памук (Ferit Orhan Pamuk).

Orhan Pamuk, фото - www.peoples.ru

О чувстве вины: «Писатели склонны чувствовать себя виноватыми, потому что чувствуют ответственность за все. Еще Достоевский говорил об этом. Это другой уровень чувствительности. В начале писательской карьеры вы чувствуете вину еще и потому, что вы отдаете время занятию, которое не приносит дохода. Но вина писателя так же связана с чем-то более глубоким. Быть писателем значит по собственному выбору стремиться понимать людей. И, развивая эту чувствительность, вы развиваете сострадание, способность поставить себя на место каждого. Но увидев так глубоко чужое страдание, вы понимаете, что находитесь в привилегированном положении по отношению к другим людям. И тогда вы снова чувствуете вину. Но чувство вины — это очень хорошо. Оно мучает вас, но при этом прокладывает дорогу в религии и литературе. Все происходит от чувства вины. Чувствовать боль и страдания другого человека, понимать их и разделять — очень человеческое качество. Писатели — чувствительные люди. Хорошие писатели, конечно».

Об уединении: «Многие авторы, которых я знаю, — не пишущие журналисты, а именно писатели, которые работают над художественными книгами, — испытывают желание быть вне повседневной офисной жизни. Вы не хотите делить ничего с другими, вы хотите сидеть в уединенной комнате и доверять собственному воображению. Вы находите тысячи оправданий, чтобы не быть как другие. И вот это и есть место, где начинается выбор быть писателем, художником, вообще человеком творчества. У писателя должно быть мужество и смелость откровенно говорить о своей жизни, особенно упоминая автобиографические детали. Жан-Жак Руссо, допустим, был одним из первых, кто стал говорить об отрицательных, негативных чувствах, неприятных моментах жизни, его ошибках, — все это легло в основу его книги «Исповедь». В какой-то момент он обнаружил, что говорит о своих грехах, о своих промахах таким образом, что эта информация становится не только религиозной, не только описанием греха. Напротив, она обогащает человеческое существо, сообщает ему более глубокое чувство себя как человека и это освобождает нас частично от ужасов религии».

О смыслах произведения: «Исчерпываются ли смыслы книги теми смыслами, которые вложил в нее автор? Конечно, существуют и другие смыслы. Когда вы в первый раз читаете книгу, естественно, ваш мозг работает над тем, чтобы понять, что хотел сказать автор, каковы были его намерения. Но проходит время, приходит понимание его намерений. И вы начинаете оценивать автора и насколько успешно он справился. Я бы сказал, что хороший критик — это человек, который в первую очередь видит сквозь абзацы и страницы намерения автора и понимает, справился он или нет. Но по прошествии лет намерения автора становится для вас менее значимы, они отходят на второй план, на третий план, и другие смыслы приобретают для вас большее значение. Массу примеров я могу привести из Толстого: давайте вспомним, например, уже ближе к концу романа «Анна Каренина» — где-то 1877-78 год, когда Вронский идет добровольцем на турецкую войну. Толстой, в отличии от Достоевского, не придерживался таких уж националистических взглядов и здесь есть определенный элемент критики с его стороны. В тот период Толстой знал, конечно, что он написал большой замечательный роман, но он хотел не просто публиковаться в популярных журналах с большими тиражами, он хотел высказать свое отношение к русско-турецкой войне. Это, конечно, не главный смысл романа, но все-таки один из его смыслов. Но сегодня нам, конечно, дела нет до этого момента, он в прошлом. Это такой элемент журналистики… Мы уже не придаем этому такого большого значения, как Толстой в тот момент хотел, чтобы придавали его читатели-современники. Но все-таки это делает книгу более аутентичной, исторической, поскольку мы видим, как она связана с текущими событиями той эпохи». Oтсюда. Фото: © www.peoples.ru

Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Весна в творчестве Левитана

В преддверии весны − подборка работ великого русского художника Исаака Ильича Левитана (1860-1900) на соответствующую тему.

«Левитан мало говорил о живописи, в противоположность всем другим. Он скучал, когда о ней говорили другие. Всякая живопись, которая делалась от себя, не с натуры, его не интересовала. Он не любил жанра. Увидев что-либо похожее на природу, он говорил: «Есть правда». Любимым нашим развлечением, учеников мастерской Саврасова, было уйти за город, в окрестности Москвы, где меньше людей. Левитан всегда искал «мотива и настроения», у него что-то было от литературы — брошенная усадьба, заколоченные ставни, кладбище, потухающая грусть заката, одинокая изба у дороги, но он не подчеркивал в своей прекрасной живописи этой литературщины. Левитан был поэт русской природы, он был проникнут любовью к ней, она поглощала всю его чуткую душу, и этюды его были восхитительны и тонки. Странно то, что он избегал в пейзаже человека. Прекрасный рисовальщик и живописец, он просил моего брата Сергея написать в его картине «Аллея осенью» фигуру сидящего на скамейке. <…> Левитан был разочарованный человек, всегда грустный. Он жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы. Говорил мне с печалью: «Художника не любят — он не нужен. Вот Саврасов, это великий художник — и что же? Я был у него в доме, его не любят и дома. Все против, он чужд даже своим. Писателя легче понять, чем художника. Мне говорят близкие — напиши дачи, платформу, едет поезд или цветы, Москву, а ты все пишешь серый день, осень, мелколесье, кому это надо? Это скучно, это — Россия, не Швейцария, какие тут пейзажи? Ой, я не могу говорить с ними. Я умру — ненавижу…» (Из воспоминаний Константина Коровина.)

картина И.И. Левитана Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment