В этот день родился выдающийся тенор-саксофонист Декстер Гордон (Dexter Gordon). Предлагаю послушать известный джазовый стандарт «Body And Soul» («Тело и душа») в его исполнении. Аккомпанируют: Хэрби Хэнкок − фортепиано, Пьер Мешело − контрабас, Билли Хиггинс − ударные, Джон Маклафлин − гитара.
На этот простой, казалось бы, вопрос, помогут ответить две заметки американской художницы Кэрри Л. Льюис (Carrie L. Lewis), опубликованные на портале www.emptyeasel.com, а затем перепечатанные на страницах «Артгида» в переводе Анны Матвеевой. Вот этот материал с незначительными сокращениями:
«Поскольку на протяжении многих лет галереи были единственным способом выхода на арт-рынок, возможно, вы уже задавались вопросом «Нужно ли мне, чтобы меня представляла галерея?». Универсального ответа здесь не существует, но вот три вопроса, которые помогут вам понять, имеет ли смысл включать работу с галереями в вашу маркетинговую стратегию.
1. Зачем я занимаюсь искусством?
Понять, зачем вы вообще занимаетесь искусством, необходимо, чтобы вычислить, насколько вам для продвижения своего творчества нужна галерея.
Скорее всего, вы входите в одну из категорий ниже:
- Вам нравится заниматься искусством, а коммерция вас не особенно интересует.
- Вам нравится заниматься искусством, и хорошо, если оно будет продаваться, но продажи − не главное.
- Вам нравится заниматься искусством и продавать его. Вы хотите зарабатывать искусством на жизнь.
Ответив на этот вопрос, вы поймете, нужно ли вам, чтобы ваше искусство представляла галерея. Например, если вы входите в первую категорию, вы прекрасно обойдетесь и без галереи. Почему? Потому что вам не важны продажи. Возможно, искусство для вас — хобби, и занимаетесь вы им для собственного удовольствия. Те время и усилия, что необходимо тратить на работу с галереями, будут только отвлекать вас от любимого дела. Если вы из третьей категории, стоит не только заниматься искусством, но и зарабатывать им на жизнь. Вы хотите, чтобы искусство стало вашим источником дохода, и галереи, несомненно, могут в этом помочь, поэтому следует подумать о формах взаимодействия с ними. Для тех, кто оказался во второй категории, кто «творит для себя», но был бы рад и продажам, однозначного решения нет. И все-таки, повторюсь, определиться, какая из трех категорий вам ближе, необходимо. После этого можно перейти ко второму вопросу.
Название инсталляции «Filling Spaces» можно перевести и как «Заполняя пространства», и как «Заполняя пробелы». Ее автор − молодой дизайнер и практикующий пианист из Флоренции Федерико Пиччи (Federico Picci). На шести широкоформатных снимках, составляющих выразительную фото-серию, можно увидеть просторное помещение, залитое дневным светом, в котором находятся фортепиано, столик с граммофоном, античный гипсовый бюст и набор венских стульев. Все эти атрибуты, символизирующие классическое искусство, окружены розовыми воздушными шарами и пузырьками, буквально олицетворяющими легкость и эфемерную красоту музыкального произведения. Образы, конечно, не отличаются оригинальностью, но выглядят примерно так же сюрреалистично, как работы Шарля Петилльона. Сам Федерико Пиччи объяснил идею своей масштабной композиции довольно просто: «Концепция появилась в качестве моего личного исследования о связи между светом и пространством. Я попытался показать, как что-то нематериальное, например − музыка, может наполнить помещение своей красотой. Я всегда старался представить себе, как мелодия, которую я играю, может принимать различные формы, приобретать цвет, массу, или даже запах. Как человеку, мне не дано этого увидеть, но, благодаря своей бесконечной фантазии, я всегда могу это вообразить». На персональной страничке дизайнера в Бехайнсе серию «Filling Spaces» можно увидеть в еще более высоком качестве.
22 февраля скоропостижно скончался замечательный российский актер Алексей Васильевич Петренко. На его счету более семидесяти ролей в кино и на театральной сцене. Среди самых заметных картин с участием Алексея Петренко можно отметить фильмы: «Двадцать дней без войны», «Агония», «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», «Ключ без права передачи», «Женитьба», «ТАСС уполномочен заявить», «Жестокий романс», «Узник замка Иф», «Сибирский цирюльник», «Пиры Валтасара, или Ночь со Сталиным», «В августе 44-го…», «Идиот», «Черная Рада», «Доктор Живаго», «Не хлебом единым», «12».
Алексей Петренко в роли Мокия Парменыча Кнурова. Кадр из фильма Э. Рязанова "Жестокий романс" (1984)
Об гениальной актерской игре Алексея Петренко хорошо сказал однажды Лев Аннинский: «Он «свернут внутрь». — Он загадочно не контактен по отношению к текущему вокруг действию. Даже там, где по внешней задаче отрабатывает быстроту и легкость, — внутри словно какое-то ядро чувствуется: мощное, невидимое и не сдвигаемое. Он как камень посреди потока: стоит сам по себе… Петренко — как совершенно независимая величина, добавляющая действию какое-то странное, четвертое, что ли, измерение».
По всей видимости, тайваньский скульптор Хсу Тунг Хан не желает отставать от веяний времени. В свои вполне традиционные фигуративные скульптуры из дерева он добавляет элементы пиксельной трансформации, благодаря которым работы выглядят зыбкими и виртуально иллюзорными. В некоторых случаях это оправдано: например, в фигуре шагающей девушки чувствуется движение, а медитирующий йог вот-вот растворится в воздухе. Каждую свою скульптуру художник рассматривает как своеобразную головоломку, планируя общий план и конфигурацию кубических элементов с помощью серии эскизов и моделей из глины. После тщательной подготовки, Хсу Тунг Хан вырезает готовую скульптуру из ореха, тика или африканского воскового дерева. С другими произведениями художника вы можете познакомиться на его страничке на Фликре.
Будучи верным продолжателем концепции американского фотографа Дэвида Левенти, представившего пару лет назад замечательный проект «Опера», венгерский фотограф Жолт Глинка (Zsolt Hlinka) сделал собственную серию снимков, на которых показал красоту театральных залов Будапешта. Цикл фотографий, на которых прослеживается меняющийся облик венгерской архитектуры, получил название «Аудитория» («Auditorium»). Как и Левенти, Жолт Глинка решил показать пустой зрительный зал театра с точки зрения актера, находящегося на сцене, а также раскрыть, по его собственному выражению, «грандиозную симметрию пространства». Что из этого получилось − судить вам.
Очередные опусы французского уличного активиста oakoak. Более ранние выпуски вы можете посмотреть здесь и здесь.
Император Нерон рос и облик его менялся. Как эти изменения отразились на его профиле, вычеканенном на римских золотых монетах, позволяет увидеть этот 29-секундный ролик. На видео использованы монеты из собрания Британского музея.
Вчера исполнилось 85 лет выдающемуся режиссеру Милошу Форману (Miloš Forman), автору ряда знаковых картин, ставших классикой мирового кино: «Пролетая над гнездом кукушки», «Рэгтайм», «Амадей», «Народ против Ларри Флинта», «Человек на Луне».
Форман признается: «Я рассматриваю каждый свой фильм, как биографию, вне зависимости от того, биография ли это существовавшего человека или выдуманного. Меня больше интересуют поиски правды, чем сама правда, ведь каждый человек носит в себе относительную правду. Я не стремлюсь найти общую правду, я хочу постепенно ее искать». Милош Форман один из немногих режиссеров из Восточной Европы, добившихся признания и славы в Голливуде. Тем не менее, он без особого восторга высказывается о жизни в США: «В Америке вы имеете комфорт и деньги, но чувствуете себя, как зверь в зоопарке: там и не пахнет свободой. В Европе у вас есть свобода, но нет ни комфорта, ни денег. Чем более дорогостоящее искусство, тем менее оно свободно. Это можно сравнить с многотиражной прессой. Разница только в том, что при тоталитаризме нет свободы слова в принципе — ни в массовых, ни в элитарных, ни в маргинальных средствах коммуникации. Свобода слова — гораздо более важный залог демократии, чем даже свободные выборы, которыми можно манипулировать, или свободный рынок, который можно регулировать».
В честь десятилетия токийского Национального художественного центра, французский дизайнер Эммануэль Моро (Emmanuelle Moureaux) представила свою очередную масштабную инсталляцию «Лес чисел» («Forest Of Numbers»). Композиция занимает более шестисот квадратных метров выставочного пространства и представляет собой радужный лес, состоящий из 60 000 разноцветных цифр от 0 до 9, развешенных многослойными рядами. Цифры окрашены более чем в сотню тончайших оттенков цветового спектра, благодаря которым инсталляция создает у зрителя поистине магическое впечатление.
Эммануэль Моро родилась в 1971 году во Франции, в 1996 году переехала в Японию, где основала компанию «Emmanuelle Moureaux Architecture + Design». За заслуги в области архитектуры и дизайна Моро было присвоено звание доцента Университета искусства и дизайна Тохоку. Творчество Эммануэль Моро основано на созданной ею концепции «шикири», которая предполагает формирование цветового пространства из послойных трехмерных элементов, цветовом зонировании интерьеров и почти полном отсутствии декора. Архитектурные проекты Эммануэль Моро отличаются лаконичностью, простотой форм, преобладанием прямых линий. С другими работами художницы вы можете познакомиться на официальном сайте ее студии.
