Папаша Луи

4 августа 1901 года родился самый известный джазовый исполнитель XX века Луис «Сатчмо» Армстронг. Его неподражаемый голос и сочные импровизации на трубе узнают даже те, кто совершенно не интересуется этим направлением музыкальной культуры. Он стал одной из икон эпохи свинга, и если бы возникла необходимость составить рейтинг самых ярких и самобытных музыкантов прошлого столетия, не сомневаюсь, − в жанре джаза ему не было бы равных. Дюк Эллингтон называл Сатчмо самой сутью джаза, да и сам музыкант признавался, что работа для него всегда на первом месте: «Когда я поднимаю эту трубу, все уходит на второй план. Я перестаю чувствовать мир вокруг. Я не хочу миллион долларов. И не хочу медалей. Я живу этой трубой. Поэтому я женился четыре раза. Девушки не живут со мной, как я с трубой». Армстронг действительно был женат четыре раза, отличался завидным жизнелюбием и чувством юмора, но несмотря на всемирную славу и богатство, до конца своих дней помнил о своем нищем нью-орлеанском детстве и о том, что такое быть негром в Америке 20-40 годов. Кстати, о юморе. Вот один из анекдотов, рассказанных им со сцены во время концерта в Ричмонде в 1953 году: «Мама однажды послала меня за водой – это было в деревне, где она родилась. Я вернулся пустой: мама, говорю, там в воде крокодил! Она в крик: «Иди снова, без воды не возвращайся! Подумаешь, крокодил! Он испугался тебя также, как ты его». А я тогда говорю: «Мам, если он испугался меня так же, как я, то эту воду пить нельзя!» Естественно, публика валится на пол от смеха.

Луи Армстронг, фото: Getty Images

Надо отметить, что родители маленького Луи практически не занимались его воспитанием, и он с семи лет фактически жил и работал в семье еврейских иммигрантов Карнофски – выходцев из Литвы. Именно они дали мальчику деньги на покупку своего первого корнета. И если кто не знает, именно в память о семье Карнофски негритянский музыкант всю жизнь носил на груди звезду Давида.

Музыкально Армстронг проявил себя не только в диксиленде, биг-бэндах и эстрадных шоу. Джазмены эпохи кул-джаза позднее не раз упрекали его в том, что он «стелется перед белыми». Наверное Майлзу Дэвису и другим очень не нравилось, что Сатчмо с удовольствием поет популярные хиты, выступает на телевидении и снимается в Голливуде. Но тем не менее, как исполнитель и шоумен Луи Армстронг был превосходен во всем, за что брался.

«Его тон был насыщенным и ясным, атака − чистой. Он великолепно владел верхним регистром, мог исполнять в быстром темпе самые сложные пассажи. Оглядываясь на творчество Армстронга, поражаешься тому, какое огромное воздействие оно оказало на музыку XX века» − писал о музыканте исследователь джаза Джеймс Линкольн Коллиер. А вот что говорил об Армстронге продюсер Джордж Авакян: «Он был наиболее одаренным и искусным из всех импровизаторов джаза. Хотя тогда еще и не было такого термина, но именно он «свинговал» больше, чем кто-либо другой, − сплошь и рядом тусклое исполнение любого номера озарялось искрой жизни, когда Луи начинал свое соло, даже если это соло длилось всего восемь тактов. Как новатор, он ввел в джаз множество новых приемов и внес ряд свежих идей, которые потом становились клише для других музыкантов, но из них опять же появлялись новые ростки хорошей музыки, которые благодаря Луи становились знакомыми каждому человеку в джазе».

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Космические корабли

Если вспомнить архитектурные объекты Захи Хадид, они как раз напоминали космические станции и звездолеты. Но увидеть в облике современных зданий и сооружений элементы, напоминающие нам о межзвездных путешествиях − задача чуть посложнее. Итальянский архитектор Алессио Форлано сделал шаг в этом направлении, и его серия «Эмоциональная архитектура» продемонстрировала, как убедительно могут имитировать космические базы фасады и купола зданий, снятые в нужном ракурсе. Выбранный художником черно-белый режим только усилил этот эффект и добавил снимкам драматичности и контраста. По этому же пути пошел дизайнер из Гамбурга Ларс Стигер (Lars Stieger), который довел концепцию «архитектурного космоса» до логического завершения, не ограничиваясь лишь намеками и ассоциациями. Его серия монохромных фотографий «Spaceships» («Космические корабли»), уже прямо переносит зрителя в область научной фантастики. Полностью цикл можно увидеть на персональной страничке автора в Бехайнсе. По-моему, это интересно.

Photo by Lars Stieger Continue reading

Posted in Архитектура, Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Впечатление

Ницше писал: «Кто сражается с чудовищами, тому следует остерегаться, чтобы самому при этом не стать чудовищем. И если ты долго смотришь в бездну, то бездна тоже начинает всматриваться в тебя». Актуальное искусство (contemporary art) отражает нас с вами, наше общество, наш современный мир. Поэтому растерянность от соприкосновения с ним оправдана.

Выставка Дэмиана Херста, фото: Reuters / Getty Images

Я старомодна. Я люблю музеи.
Брожу часами. На людей глазею,
Потом они со стен глядят мне вслед.
Однако нынче не в чести портрет -
Пожалуйте со мною в галерею.

Москва, Чикаго, Иерусалим.
Просторный зал бесплотен, нелюдим.
Где выставка? Растерянный мой взгляд
Встречается со взглядом унитаза,
А вдоль стены усладою для глаза
Телеэкранов черно-белый ряд
Невыразимую смакует муку -
Одна рука другую чешет руку.
Вот зал второй – квадраты и круги.
Нет лиц, нет глаз. Бутылка, сапоги,
Клочок газеты, проволока, гвоздь.
С кем взглядом встретиться?
Случайный гость,
В недоуменьи пялюсь на отходы
Толпы, в которой лиц не разберешь.
Серьгу, афишку, жвачку, ржавый нож
Художник хищный притащил с охоты.
(1999)

Стихотворение Елены Аксельрод. Картинка с нью-йоркской выставки Дэмиана Херста, фото: © Reuters / Getty Images.

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Черные

Серия из семнадцати фотоинсталляций «Blacks» («Черные») появилась в 1990 году. Ее автор нидерландский художник Эрвин Олаф (Erwin Olaf). В этих работах, вдохновленных парадными портретами эпохи барокко можно увидеть как сюрреалистическую пародию на современное общество, так и экзистенциальные образы, решенные методом красиво организованной модной фотографии. В серии «Blacks» акцент делается на точность всех визуальных элементов: художественного освещения, безупречных причесок и макияжа, то есть на все те внешние параметры, которые должны создавать состояние очарования и безмятежности. При этом, перед нами явно предельно стилизованные, вычурные изображения, имеющие сложный смысловой подтекст, в котором просматриваются табу и социальные проблемы, существующие в обществе, вопросы самоидентификации и гендерной политики.

Эрвин Олаф родился в голландском Хилверсуме, получил образование в Школе журналистики Утрехта и впервые появился на международной арт-сцене в 1988 году, когда его серия «Chessmen» («Шахматные фигуры») завоевала первый приз в конкурсе молодых европейских фотографов. С тех пор он получил множество других международных арт и медиа-премий, таких как «Фотограф года» на Международном конкурсе цветов в 2006 году, «Художник года Нидерландов» в Кунстбелде в 2007 году, премию Йоханнеса Вермеера в 2011 году, а также несколько «Серебряных львов» за свою коммерческую фотографию. Эрвин Олаф принимал участие в десятках групповых и персональных выставок во многих крупных музеях и художественных галереях, в том числе в Центре искусств Бильбао в Испании, в галерее современного искусства в Болонье, в Музее современного искусства в Москве, и Рейксмюсеуме в Амстердаме. В 2014 году художник разработал дизайн голландских монет евро, на которых изображен профиль Виллема-Александра, седьмого короля Нидерландов из Оранской династии, вступившего на престол в 2013 году. Помимо художественной фотографии Эрвин Олаф занимается также видеоинсталляциями и скульптурой. Фото: © www.erwinolaf.com.

Фотоинсталляция Эрвина Олафа Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Как начать понимать современное искусство

Подборка книг на русском языке, составлена Софьей Багдасаровой и доступна на LiveLib’е вот по этой ссылке. Ниже я приведу лишь перечень изданий: имя-фамилия
автора, название. За подробностями следуйте за белым кроликом Шакко.

Обложка книги Сюзи Ходж "Современное искусство в деталях. Почему пятилетнему ребенку не под силу сделать подобное"01. Уилл Гомперц. «Непонятное искусство. От Моне до Бэнкси»;
02. Франческо Бонами. «Я тоже так могу! Почему современное искусство все-таки искусство»;
03. Сюзи Ходж. «Современное искусство в деталях. Почему пятилетнему ребенку не под силу сделать подобное»;
04. Франсуаза Барб-Галль. «Как говорить с детьми об искусстве»;
05. Франсуаза Барб-Галль. «Как говорить с детьми об искусстве XX века»;
06. Франсуаза Барб-Галль. «Пойми, почему это шедевр»;
07. Франсуаза Барб-Галль. «Шедевры мировой живописи. Как отличать, смотреть и понимать»;
08. Клер Гобл, Сьюзи Ходж. «Почему в искусстве так много голых людей?»;
09. Оскар Бренифье. «Что такое красота и искусство?»;
10. Дж. Клейн, С. Клейн. «Что такое современное искусство? Путеводитель для детей»;
11. Марина Дана Родна. «Современное искусство. Притворись его знатоком»;
12. Без автора. «Искусство. Для тех, кто хочет все успеть»;
13. Александр Боровский. «История искусства для собак»;
14. Без автора. «Все о стилях и течениях в современном искусстве»;
15. Без автора. «Что такое искусство, и зачем оно нужно?»;
16. Йохан Идема. «Как ходить в музей. Советы о том, как сделать посещение по-настоящему запоминающимся»;
17. Эми Демпси. «Стили, школы, направления. Путеводитель по современному искусству»;
18. Сэм Филлипс. «Измы. Как понимать современное искусство»;
19. Дональд Томпсон. «Как продать за 12 миллионов долларов чучело акулы. Скандальная правда о современном искусстве и аукционных домах»;
20. Дональд Томпсон. «Супермодель и фанерный ящик. Шокирующие истории и причудливая экономика современного искусства»;
21. Филип Хук. «Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я»;
22. Сара Торнтон. «Семь дней в искусстве»;
23. Сюзи Ходж. «Искусство. 50 идей, о которых нужно знать»;
24. Сюзи Ходж. «Дизайн. Почему это шедевр. 80 историй уникальных предметов»;
25. Герберт Рид. «Краткая история современной живописи»;
26. Сергей Даниэль. «Искусство видеть»;
27. Василий Ракитин. «Искусство видеть»;
28. Григорий Козлов. «Покушение на искусство»;
29. Джон Бергер. «Искусство видеть»;
30. Хэл Фостер, Розалинд Краусс, Ив-Ален Буа, Бенджамин Х. Д. Бухло, Дэвид Джослит. «Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм»;
31. Оссиан Уорд. «Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство»;
32. Вернер Хофман. «Основы современного искусства: Введение в его символические формы»;
33. Ханс Р. Рокмакер. «Современное искусство и смерть культуры»;
34. Конрад Пауль Лиссман. «Философия современного искусства. Введение»;
35. Екатерина Андреева. «Постмодернизм. Искусство второй половины ХХ − начала XXI века»;
36. Екатерина Деготь. «История Русского искусства. Книга 3. Русское искусство XX века»;
37. Роузли Голдберг. «Искусство перформанса. От футуризма до наших дней»;
38. Петер Бюргер. «Теория авангарда»;
39. Пирошка Досси. «Продано! Искусство и деньги»;
40. Жюдит Бенаму-Юэ. «Цена искусства»;
41. Изабель Грав. «Высокая цена: искусство между рынком и культурой знаменитости»;
42. Анна Арутюнова. «Арт-рынок в XXI веке. Пространство художественного эксперимента»;
43. Виктор Мизиано. «Пять лекций о кураторстве»;
44. Ханс Ульрих Обрист. «Краткая история кураторства»;
45. Хизер Бхандари, Джонатан Мельбер. «ART/WORK. Как стать успешным художником»;
46. Джеймс Элкинс. «Почему нельзя научить искусству»;
47. Каролина Каррьеро. «Потребление и поп-арт»;
48. Дин Макканелл. «Турист. Новая теория праздного класса»;
49. Брэндон Тейлор. «Art Today. Актуальное искусство 1970-2005»;
50. Борис Гройс. «Политика поэтики».

Posted in Книги | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Герман Федоров

Картина малоизвестного ныне советского художника Германа Федорова «Москва. Лето», написанная в 1924 году.

Герман Федоров. Москва. Лето (1924 г.)

Герман Васильевич Федоров (1886-1976) родился в Москве. В 1902-1904 годах учился в художественно-промышленном училище им. С. Г. Строганова, затем в школе-студии И. И. Машкова. В 1905 году поступил в Московский институт живописи, ваяния и зодчества, который окончил в 1911 году. В период Первой мировой войны продолжал заниматься живописью и преподавал в художественных студиях и школах Москвы. Герман Федоров состоял в художественных объединениях «Бубновый валет» (1911-1917) и «Мир искусства» (1917-1921), с 1918 года был ассистентом П. П. Кончаловского в Государственных свободных художественных мастерских, с 1926 года − профессор, а затем − продекан основного отделения живописного факультета ВХУТЕМАСа. Занимался станковой и монументальной живописью, писал пейзажи, натюрморты, портреты.

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Велосипедистам

Американский модельер Александр Вэнг (Alexander Wang) разработал очередную коллекцию спортивной одежды для компании «Adidas». Серия «DROP 1» позиционируется, прежде всего, для поклонников велоспорта и выглядит довольно забавно. Одни полосатые балаклавы чего стоят! Предположительно коллекция должна появиться во флагманских магазинах Нью-Йорка 5 августа. А пока на сайте Вэнга вы можете увидеть полный ассортимент товаров из серии «DROP 1».

коллекция Александра Вэнга Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Макрокосм

Осенью прошлого года в парижской галерее «Clara Scremini Gallery» состоялась персональная выставка американо-корейского скульптора Джийонга Ли (Jiyong Lee) − «Macrocosme» («Вселенная»). Как я уже писал ранее, Джийонг Ли создает полупрозрачные скульптурные объекты из сегментированных стеклянных компонентов, сплавленных методом холодной обработки. Некоторые композиции напоминают процессы органической жизни, например: «Бело-оранжевая хромосомная сегментация», «Геометрическая сегментация клеточной мембраны», или «Белая сегментация эмбриона дрозофилы»; в то время как другие, безусловно, более геометричны по своей природе. С новыми работами Джийонга вы можете познакомиться на официальном сайте художника или на страницах портала Artsy.net.

Work by Jiyong Lee Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Если бы все было наоборот

Попробуем представить СМС-переписку графического дизайнера с заказчиком, поменяв их позиции местами. Смешно выходит, правда? Подсмотрено здесь.

SMS-диалог дизайнера с заказчиком Continue reading

Posted in Деньги | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Может ли искусство изменить мир?

Большой текст для вдумчивого читателя, опубликованный в Художественном журнале «Moscow Art Magazine», № 96 за 2015 год. Автор − известный философ и культуролог Борис Гройс, перевод с английского Андрея Фоменко. Помещаю материал целиком.

P.S. Меня иногда спрашивают, зачем делать перепост статьи, когда можно дать на нее активную ссылку. Объясняю. Главная причина в том, что изредка сетевые издания закрываются по разным причинам и статьи исчезают. Так было, например, с журналом «Русская жизнь», статью Дениса Горелова из которого я процитировал. Бывает, что пользователи (или админы) в Живом Журнале удаляют целые блоги с интереснейшими постами. Другой причиной может быть то, что в нынешней экономической ситуации некоторые онлайн-ресурсы начали включать платную подписку на свои публикации, что далеко не всем читателям удобно. В-третьих, я редко публикую чужой текст полностью, обычно ограничиваюсь выдержками. Но сегодня как раз тот случай, когда статью сокращать необходимости нет. Гройс и так старается быть лаконичным.

Фриц Генле_«Уборщица в музее» (1960)«Основной вопрос, который можно задать в отношении искусства, заключается в следующем: способно ли оно служить медиумом истины? Вопрос этот является решающим для существования и выживания искусства, поскольку если искусство не может быть медиумом истины, то оно есть не более чем дело вкуса. Мы должны принимать истину, даже если она нам не нравится, но коль скоро искусство − лишь дело вкуса, его зритель важнее, чем его создатель. В таком случае искусство можно трактовать сугубо социологически или в терминах арт-рынка: оно лишено всякой независимости, всякой власти. Искусство отождествляется с дизайном.

Существуют разные способы рассуждать об искусстве как медиуме истины, и я воспользуюсь одним из них. Наш мир определяется большими коллективами: государствами, политическими партиями, корпорациями, научными обществами и т.д. Люди внутри таких коллективов не могут сделать возможности и пределы собственных действий предметом своего опыта: эти действия поглощаются действиями коллектива. Между тем наша система искусства основана на предположении, что ответственность за создание того или иного художественного объекта или совершение того или иного художественного жеста несет исключительно сам художник. Таким образом, в современном мире искусство является единственной признанной сферой личной ответственности. Существует, конечно, и другая, непризнанная сфера личной ответственности − преступные действия. Аналогия между искусством и преступлением имеет долгую историю, в которую я не буду вдаваться. Я предпочел бы поставить другой вопрос: в какой степени и каким путем отдельные люди могут надеяться изменить мир, в котором они живут? Давайте посмотрим на искусство как на область, где регулярно предпринимаются попытки изменить мир, и попробуем понять, как эти попытки осуществляются. В данном случае меня интересуют не столько результаты таких попыток, сколько стратегии, используемые художниками. Continue reading

Posted in Критика | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment