Карикатуры на художников

Сербский иллюстратор Градимир Смудья (Gradimir Smudja) известен своими блестящими карикатурами на знаменитых художников. И хотя некоторые из его работ могут показаться рискованными в этическом плане, в целом они достаточно талантливые и остроумные. Как видно на примерах Ван Гога и Тулуз-Лотрека, которых Градимир рисует с особенным удовольствием, автор не боится ни черного юмора, ни сомнительных шуток, ни избитых клише. Помещаю здесь небольшую подборку из серий «Безумие… / Винсент Ван Гог» («La folie… / Vincent Van Gogh») и «Кабаре муз» («Le Cabaret des Muses»). С сценками из жизни Веласкеса, Родена, Климта, Пикассо, Гойи, Рембрандта, Тулуз-Лотрека, Гогена и других, вы можете познакомиться на страничке автора в Фейсбуке.

Небольшая справка: Градимир Смудья родился в 1956 году в городе Нови-Сад, в настоящее время живет и работает в городе Лукка (Италия). Его комиксы о знаменитых художниках опубликованы во многих европейских странах от Франции и Италии до Голландии и Венгрии.

Карикатура Градимира Смудьи Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Мастерская «FeoNik» на Тишинке

25-27 августа в торгово-выставочном комплексе «Тишинка» пройдет выставка-продажа изделий ручной работы, дизайнерской одежды и товаров для творчества «Art.Craft & Hobby-2017».

В работе выставки примет участие мастер декоративно-прикладного искусства Галина Никифорова (стенд А 071). Мастерская домашнего текстиля «FeoNik» предлагает изделия ручной работы, которые подарят вам радость и наполнят ваш дом теплом и уютом: сумки, кошельки, косметички, авторских кукол, обложки для книг, паспортов, проездных, студенческих билетов, чехлы для ключей и другие аксессуары. Все вещи сделаны из высококачественных материалов и продаются по доступной цене. В связи с высоким спросом, количество экспонатов на стенде «FeoNik» может быть ограничено, но вы всегда сможете заказать интересующие вас изделия непосредственно у автора. Познакомиться с образцами творчества можно в Инстаграме, ВКонтакте, а задать вопросы по электронной почте: nikiff4@gmail.com.

Мероприятие проводится по адресу: г. Москва, метро «Белорусская» (кольцевая), Тишинская площадь, дом 1, стр. 1, ТВК «Тишинка». Время работы: с 11:00 до 19:00. Вход свободный.

Мастерская домашнего текстиля «FeoNik» Continue reading

Posted in Выставки, Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Возрастные парадоксы героев романа «Война и мир»

Любопытное исследование М. М. Блинкиной, опубликованное в 1998 году в журнале «Известия Академии наук» (Москва, 1998 г., Серия литературы и языка, том 57, №1, стр. 18-27), в котором автор замечает странные несоответствия в возрастных характеристиках персонажей романа Л. Н. Толстого «Война и мир». Приведу лишь одну цитату:

«Рассмотрим, к примеру, семью Ростовых. На дворе август 1805 года − и мы впервые встречаемся с Наташей: «…в комнату вбежала тринадцатилетняя девочка, запахнув что-то кисейной юбкою…».

В том же самом августе 1805 года мы знакомимся и со всеми остальными детьми из этой семьи, в частности, со старшей сестрой Верой: «Старшая дочь графини была четырьмя годами старше сестры и держала себя уже как большая».

Таким образом, в августе 1805 Вере семнадцать лет. А теперь перенесемся в декабрь 1806 года: «Вера была двадцатилетняя красивая девица… Наташа полубарышня, полудевочка…».

Мы видим, что за прошедшие год и четыре месяца Вера умудрилась вырасти на три года. Ей было семнадцать, а теперь ей не восемнадцать и не девятнадцать; ей сразу двадцать. Возраст Наташи в этом фрагменте задается метафорически, а не цифрой, что тоже, как выяснится, неспроста. Пройдет еще ровно три года, и мы получим последнее сообщение о возрасте этих двух сестер: «Наташе было шестнадцать лет, и был 1809 год, тот самый, до которого она четыре года тому назад по пальцам считала с Борисом, после того как она с ним поцеловалась».

Итак, за эти четыре года Наташа выросла на три, как, впрочем, и предполагалось. Вместо семнадцати или даже восемнадцати ей теперь шестнадцать. И больше уже не будет. Это последнее упоминание о ее возрасте. А что же тем временем происходит с ее несчастной старшей сестрой?

«Вере было двадцать четыре года, она выезжала везде, и, несмотря на то, что она несомненно была хороша и рассудительна, до сих пор никто никогда ей не сделал предложения».

Как мы видим, за три прошедших года Вера выросла на четыре. Если же считать с самого начала, то есть с августа 1805 года, то получается, что за четыре с небольшим года Вера выросла на семь лет. За этот временной промежуток разница в возрасте между Наташей и Верой удвоилась. Вера теперь уже не четырьмя, а восемью годами старше сестры.

Шмаринов Д.А. Иллюстрация к роману Л.Н. Толстого “Война и мир”

Как можно объяснить подобные несоответствия? Может быть, для Толстого не важен точный возраст его персонажей? Напротив, Толстой, питает пристрастие к числам и с поразительной точностью задает возрасты даже самых незначимых героев. Так Марья Дмитриевна Ахросимова у него восклицает: «Пятьдесят восемь лет прожила на свете…: Нет, жизнь не кончена в тридцать один год», − говорит князь Андрей. У Толстого всюду числа, причем числа точные, дробные. Возраст в «Войне и мире», несомненно, функционален. Недаром Долохов, обыгрывая Николая в карты, «решил продолжать игру до тех пор, пока запись эта не возрастет до сорока трех тысяч. Число это было им выбрано потому, что сорок три составляло сумму сложенных его годов с годами Сони». Таким образом, все описанные выше возрастные несовпадения, а всего их в романе около тридцати, являются преднамеренными. Чем же они обусловлены?». Подробнее читайте здесь. (Выше − иллюстрация художника Д. А. Шмаринова).

Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Klone

Художник, известный под ником Klone, родился в 1983 году в Харькове, в настоящее время живет и работает в Тель-Авиве. В серии уличных фресок «Личная топография» («Personal Topography») он изображает силуэты людей и других существ в виде абрисов, заполненных картографическими изолиниями. Klone прибегает к визуальной метафоре, с помощью которой стремится передать различия многогранной личности и ее внутренней идентичности. Художник считает, что простота цветовых решений передает эту идею в наиболее емком виде. Работа с поверхностью здания не обязательно должна приводить к тому, чтобы стена «исчезла», она по-прежнему остается стеной, а здание − зданием. Каждое существо на этом фоне предстает в виде условного объекта, к которому применимы инструменты наблюдения и системы координат. Художник пытается создать среду диалога со зрителем, дает ему почувствовать взаимосвязь и различие между окружающим миром и теми символами, которые он помещает в городской контекст. В своем творчестве автор так или иначе учитывает особенности менталитета жителей разных стран, особенно когда это касается его политических «высказываний». Сегодня рисунки и граффити художника можно встретить не только на фасадах домов, но и в галереях современного искусства (например в израильской «Hezi Cohen Gallery»). В Инстаграме художника представлены все его новинки. Ниже я поместил лишь несколько работ Klon’а, находящихся в Канаде, США, Польше, Норвегии, Украине и Израиле.

Украинско-израильский стрит-арт Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

EverBlock

Сборная конструкция из блоков EverBlock

Простая до гениальности концепция LEGO рано или поздно должна была натолкнуть производителей мебели и стройматериалов на идею сборных многофункциональных конструкций, основанных на том же принципе универсальных кирпичиков. Нью-йоркская компания EverBlock Systems не стала изобретать велосипед и наладила производство укрупненных пластиковых блоков, из которых каждый желающий мог бы собрать кровать, стеллаж, журнальный столик, книжный шкаф, перегородку; т. е. практически любой предмет интерьера. В настоящее время компания предлагает огнеупорные полипропиленовые блоки трех видов (30,48 х 15,24 см, 15,24 х 15,24 см, 7,62 х 15,24 см), с дополнительными аксессуарами в виде плоских крышек и перемычек пяти размеров, выполненные в шестнадцати цветовых вариантах. Все элементы конструктора легко собираются и также быстро демонтируются с помощью отвертки. Стоимость одного блока варьируется от 3,95 $ до 6,99 $ в зависимости от размера, а, например, комплект «EverBlock Combo Pack №2» из 29 предметов стоит 163,55 $. На сайте компании создан виртуальный инструмент строителя, который помогает подсчитать количество элементов для создания той или иной модульной системы. Имеются также инструкции с примерами сборки. Основатель и гендиректор компании Арнон Росан (Arnon Rosan) уверен в творческом потенциале клиентов: «Эти строительные блоки были изначально задуманы для нескольких целей: модульная мебель, специальный декор и модульные здания. После запуска производства заказчики приходят к нам с совершенно уникальными идеями − от создания негабаритных скульптур, строительства торговых киосков или перегородок в супермаркетах, до художественных инсталляций. Мы думаем, что наши кирпичики можно даже использовать для строительства экономичного жилья в развивающихся странах. Я надеюсь, что EverBlock откроет новые возможности для дизайнеров и изобретателей, как профессионалов, так и простых людей, а также создаст основу для новых инноваций».

Сборная конструкция из блоков EverBlock Continue reading

Posted in Бизнес, Вино и домино, Дизайн | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Ты хочешь быть американцем

Неаполитанский ретро-хит «Tu Vuo’ Fa’ L’Americano» («Ты хочешь быть американцем») в кавер-версии современного джазового квинтета из Италии «Hetty & the Jazzato Band». Мелодия этой песни была написана в 1956 году певцом Ренато Карозоне для радиоконкурса музыкального издательства «Casa Ricordi». Текст сочинил Николо Салерно. Композиция знакома многим по фильму Энтони Мингеллы «Талантливый мистер Рипли» (1999), где ее исполнили Розарио Фьорелло, Мэтт Дэймон и Джуд Лоу в сопровождении ансамбля «The Guy Barker International Quintet».

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Гэбриэл Шама. Часть 3

Мы уже знакомы с работами оклендского скульптора Габриэля Шамы (Gabriel Schama). Он создает многослойные декоративные панно из фанеры, используя компьютер и лазерный резак. Помимо геометрических композиций, художник нередко обращается и к фигуративному искусству, достаточно вспомнить его женские профили, которые, впрочем, выходят у него не менее условными и абстрактными, чем мандалы и орнаменты. В последнее время Гэбриэл Шама много экспериментирует с кожей и акриловыми красками. Смотрите последние четыре фото из представленных ниже.

Work by Gabriel Schama Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

В голубом просторе

Я хорошо помню с детства две картины. Наверное, это самые ранние воспоминания о живописи, по крайней мере − самые яркие. Обе репродукции были напечатаны на страницах перекидного календаря, который висел над письменным столом. Одна репродукция изображала рабочего, поднимающего красное знамя, другая − летящих над морем уток, или гусей. Много лет спустя я узнал, что первая картина принадлежала кисти Гелия Коржева, вторую написал Аркадий Рылов, художник, которого современные зрители совсем мало знают. Полотно «В голубом просторе» Рылов написал в 1918 году, и несмотря на то, что сюжетно перед нами самый что ни на есть жюльверновский романтизм, эта картина, наряду с образами Дейнеки, Мухиной, Петрова-Водкина, стала одним из ярких символов революционной эпохи. Известный искусствовед Алексей Александрович Федоров-Давыдов отмечал картину «В голубом просторе» в ряду «тех произведений, с которых принято обычно начинать историю советской живописи».

Аркадий Александрович Рылов_"В голубом просторе" (1918)

Краткая справка: Аркадий Александрович Рылов (1970-1939) − русский и советский художник-пейзажист, график и педагог. Учился в Санкт-Петербурге, сначала в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица (1888-1891), затем у пейзажиста Константина Яковлевича Крыжицкого. В 1894-1897 годах Аркадий Рылов обучался в Академии художеств у Архипа Ивановича Куинджи, участвовал в создании объединений «Мир искусства» и Союз русских художников.

Аркадий Александрович Рылов _"В лесу" (1905)

Произведения Рылова экспонировались на выставках «Мира искусства» и Венского Сецессиона. За пейзаж «Зеленый шум» (1904 г.) он был избран в почетные члены парижского Осеннего салона.

Аркадий Александрович Рылов_"Зелёный шум"

В 1915 году стал академиком живописи. Кроме того, Аркадий Александрович много работал как художник-иллюстратор, преподавал, писал эссе о природе. После революции продолжал активно заниматься творческой и педагогической деятельностью, стал профессором Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств.

Аркадий Александрович Рылов_"Лесная река" (1929)

С 16 августа по 13 ноября этого года в Михайловском замке Санкт-Петербурга пройдет ретроспективная выставка работ Аркадия Рылова, на которой будет показано более ста его пейзажей и сюжетных полотен из коллекции Русского музея, Третьяковской галереи и других музейных собраний.  Это первая с 1970 года персональная выставка художника. Не пропустите. Это стоит посмотреть.

Аркадий Александрович  Рылов_"В зеленых берегах" (1938)

Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Марко Манцо и Франческа Бони

Создание татуировки похоже на пошив индивидуального костюма, считает итальянский тату-мастер Марко Манцо (Marco Manzo). По его мнению, художник должен досконально оттачивать свой рисунок, не бояться вносить поправки и улучшения на стадии эскиза, ибо только тогда результат становится совершенным произведением искусства. Глядя на сложные, крупномасштабные кружевные композиции Марко Манцо, в этом трудно усомниться. Интересно, что все татуировки художник создает в партнерстве со своей женой Франческой Бони (Francesca Boni), которая создает первоначальные эскизы, насыщенные множеством мелких деталей. Эти рисунки Марко переносит на кожу, добиваясь, чтобы тату получились эффектными, изысканными и изощренными. Семейный дуэт доказывает, что в наши дни боди-арт играет все более важную роль в мире изобразительного искусства. В прошлом году Марко Манцо выступил куратором выставки «Tattoo Forever» в римском Музее современного искусства MACRO (Museo D’arte Contemporanea Roma). Экспозиция продемонстрировала как работы самого Марко, так и достижения других мастеров художественной татуировки. С работами супружеской четы вы всегда можете познакомиться в Инстаграме Марко Манцо или на его персональном сайте.

кружевные татуировки Марко Манцо и Франчески Бони Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Терраса в Паньядене

Строения, полностью построенные из натуральных материалов встречаются нынче не так уж часто. Если не брать шалаши и деревянные срубы-избушки, уже давно ставшие археологической редкостью, приходится признать, что в нашем климате без фундамента и железо-бетонных каркасов не обойтись. Другое дело, южные страны, в которых проблема теплоизоляции не ощущается так остро, как в России. Возьмем, например, Таиланд. Чуть южнее города Чианг Май находится буддийский образовательный эко-центр Паньяден, предназначенный для детей от двух до одиннадцати лет. Инженеры и дизайнеры тайской компании «Chiangmai Life Architects and Construction» недавно построили в школьном комплексе крытый зал отдыха для спортивных команд, создав террасу из бамбука площадью 232,2 квадратных метра. Конструкция, основанная на форме лотоса, держится без каких-либо металлических подпорок и других искусственных материалов, что само по себе уже вызывает восхищение. При этом терраса не только создает естественную прохладу в жарком и влажном климате юго-восточной Азии, но и способна выдерживать землетрясения и порывы ураганного ветра.

Терраса в Паньядене Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment