Ренуар и Моне за работой

Редкие кадры немой документальной киносъемки 1915 года запечатлели для потомков живых тогда еще классиков импрессионизма − Пьера Огюста Ренуара (1841-1919) и Клода Моне (1840-1926). Ренуару на момент съемки было 74 года, он почти парализован и практически не может ходить. Художник постоянно испытывал боль из-за тяжелого ревматоидного артрита, и, как видите, кисть его правой руки во время работы постоянно сжата. Позднее, на вопрос Анри Матисса, почему он продолжает писать картины, несмотря на столь тяжелое состояние, Ренуар ответил: «Боль проходит, но красота остается».

На втором видео мы видим фрагмент беззвучной (к сожалению) беседы Клода Моне с неизвестным джентельменом, а затем оператор зафиксировал процесс работы художника в его саду в Живерни. Моне как раз рисует пруд с кувшинками − мотив его многочисленных полотен позднего периода. Пленэр был для живописца настоящей страстью. «Я полностью поглощен работой. Пейзажи с водой и отражениями стали моей одержимостью. Они непосильны для старика, однако я полон решимости изобразить то, что чувствую. Некоторые я уничтожаю, другие начинаю заново… И надеюсь, что из всех этих усилий хоть что-то выйдет» − скажет Моне позднее. «Для меня пейзаж не существует сам по себе, ведь его внешний вид меняется каждую минуту. Но окружающая атмосфера делает его живым − свет и воздух, которые всегда различаются. Для меня лишь окружающая атмосфера придает предметам их истинную ценность».

Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пуансиана

Композицию «Poinciana» сочинили в 1936 году композитор Нат Саймон (Nat Simon) и поэт Бадди Бернье (Buddy Bernier). Мотив этой песни основан на кубинской народной мелодии «La canción del árbol» («Песнь о дереве»). (Пуансиана − это дерево породы Delonix regia, завезенное на Кубу с Мадагаскара). Композиция стала со временем джазовым стандартом, ее исполняли Фрэнк Синатра, Джордж Ширинг, Дейв Брубек, Пол Десмонд, Нат Кинг Коул и многие другие. В 1958 году «Пуансиану» записал выдающийся джазовый пианист Ахмад Джамал (Ahmad Jamal) для своего одноименного альбома. Послушаем его концертную интерпретацию, исполненную в 2012 году в парижской «Олимпии». На сцене: Ахмад Джамал − фортепиано, Джеймс Каммак − контрабас, Маноло Бадрена − перкуссионные инструменты, Херлин Райли − ударные.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Музейные сайты

Вэб-дизайнерам, да и всем тем, кто утверждает интерфейсы музейных сайтов, давно пора призадуматься. Народ вопиет просто…

Музейные сайты, скриншот со страницы С. Багдасаровой в ФБ

© Скриншот из аккаунта искусствоведа Софьи Багдасаровой в Фейсбуке (26.12.18).
Posted in Критика | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Как стать известным художником, не вкладывая денег в раскрутку

Русский стрит-арт, фото: Internet

Ответ под катом. Continue reading

Posted in Бизнес, Деньги, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Бартенев

Из цикла «Художник говорит».

«Я окончил восьмилетнюю художественную школу и хотел поступать на худграф Кубанского университета, но из-за плохого зрения меня не взяли и… спасли мне этим самым жизнь. Потому что театральное образование предполагало более широкий спектр знаний, и в нем присутствовало самое главное − свобода. То есть в рамках театральной дисциплины мы изобразительно и визуально могли высказываться как угодно. Наша группа сделала очень скандальный спектакль по пьесе Евгения Шварца «Голый король», где я играл голого короля и, соответственно, выходил на сцену голым. Наши педагоги были в шоке от голого меня, и спектакль закрыли сразу же после генерального прогона.

Художник Андрей Бартенев, фото: www.24smi.org

Моим амплуа долгое время был… Клоун. Но дети, которых я веселил, выросли, и мои шутки больше их не тревожат, да и меня самого уже сложно рассмешить – мой цирк все больше стремится от людей к природе, все больше темой моих работ становятся деревья и животные.

Современное искусство – это перевод смыслов доисторических эталонов красоты на современный язык. Многие его не понимают, так как молодые языки очень трудны для выучивания. Одна из особенностей современного искусства − им, как и промышленным дизайнерам, и модельерам, нужно быстро-быстро выдавать новые идеи, проекты. В Лондоне, например, современное искусство везде. На ТВ, в рекламе, в метро. Идеи моментально тиражируются и расходятся. Есть и обратная связь: например, слоганы, рожденные рекламными агентствами, быстро берутся в оборот. В этом своеобразие британской культуры. И там бесчисленное количество направлений. Есть старшее поколение, школа шестидесятых-семидесятых годов, есть рассерженные, есть романтики − и никто не борется друг с другом, места всем хватает. Существует терпимость. В Нью-Йорке, в Лондоне везде же натыканы арт-объекты, дети по ним ползают − ну, вполне нормальные дети. Мышцы крепче у них от этого становятся. Мне бы хотелось, чтобы и в Москве было больше скульптур, не только современных, а разных периодов. Например, каких-нибудь абстрактных скульптур советских авторов. А то та однозначность, которая есть в Москве, она немножко пугает. Она транслируется и на все остальное: и в галерейной, и музейное среде тоже все как-то однозначно. Continue reading

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Мгновения Клайва Хэда

Попытки «осовременить» реалистическую живопись предпринимаются уже давно. Обычно это повторение уже пройденного, но отдельные эксперименты в этой области заслуживают, как минимум, внимания. Например, британский художник Клайв Хэд (Clive Head) получил известность еще в девяностые годы прошлого века, рисуя реалистические городские пейзажи. Но в начале нового тысячелетия Клайв увлекся пространственной математикой, что сподвигло его кардинально поменять стиль своих работ. Теперь он пишет сложные композиции, в которых пытается передать многочисленные движения персонажей за определенный промежуток времени. Художник так описывает эту практику: «Отвергая условные обозначения перспективы, получающиеся панорамы плавно объединяют различные пространства в правдоподобную, но невозможную совокупность». Клайв Хэд часто изображает пешеходов на городских улицах, завсегдатаев кафе, пассажиров в общественном транспорте, и другие подобные сюжеты, в которых динамика и пересечения людей являются естественными. В его картинах можно увидеть наслоение отдельных кадров, какие бывают при скоростной фотосъемке, изломанную перспективу и целый калейдоскоп психологических портретных зарисовок. Все это, как я понимаю, должно демонстрировать мгновенные изменения во времени. В настоящее время автор живет и работает в Йорке (Великобритания), активно выставляется, публикует очерки по живописи, а ранее основал и возглавил отдел изобразительного искусства в U. C. Scarbrough для Йоркского университета. Более подробно с произведениями Клайва Хэда вы можете познакомиться на его персональном сайте: www.clivehead.com.

Живопись Клайва Хэда (Великобритания) Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Джон Эд Де Вера

Филиппинский дизайнер Джон Эд Де Вера (John Ed De Vera) создает привлекательные иллюстрации при помощи скальпеля и плотной цветной бумаги. Сначала он продумывает будущую композицию, рисуя эскизы, затем тщательно вырезает и наклеивает элементы изображения на картон, не забывая, какую важную роль в его работе имеют правильное освещение и падающие тени. В чем-то его работы напоминают мне творчество эстонского дизайнера Эйко Ойалы (Eiko Ojala), но при этом смотрятся свежо и вполне оригинально.

Композиция филиппинского дизайнера Джона Эда Де Веры Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Палата № 6. Доктор Чехов и его пациенты

«Палата № 6. Доктор Чехов и его пациенты» − выставка под таким необычным названием на днях завершилась в Доме Галича (Санкт-Петербург). Дом Галича − это недавно открытое культурное пространство на втором этаже флигеля дома № 141 по Невскому проспекту, названное в честь известного драматурга, поэта и барда Александра Галича. Характерно, что Дом Галича открылся выставкой рисунков А.С. Пушкина. Потом в нем состоялась экспозиция картин Вика (псевдоним художника В.Ю. Забелина).  И, наконец, арт-фантазия Юрия и Юлии Рыжовых «Палата № 6».

Афиша выставки «Палата № 6. Доктор Чехов и его пациенты»

Великий русский писатель Антон Павлович Чехов считал себя прежде всего врачом: по его собственному утверждению, «медицина − моя законная жена, а литература − любовница».  По замыслу авторов, «пациенты» доктора Чехова − и герои его произведений, и наши современники − находятся в Палате № 6, существующей вне времени и пространства, где стирается грань между психическим здоровьем и болезнью, между реальностью и художественным вымыслом.

На выставке было представлено 20 постеров формата А3, созданных как при помощи традиционной графики, так и современных компьютерных технологий. В них представлены отдельные эпизоды из биографии доктора Чехова, а также результаты современного прочтения и актуализации его текстов. Для Юрия Рыжова (общая концепция проекта, компьютерная графика) эта выставка не первая. А его дочь Юлия (ей принадлежат графические иллюстрации к произведениям А.П. Чехова) только начинает свой творческий путь.

Фото с выставки «Палата № 6. Доктор Чехов и его пациенты»

Авторы выражают благодарность Григорию Михнову-Вайтенко и Дому Галича за организацию выставки. С авторами можно связаться по электронной почте jorge.ryzhov@gmail.com или в социальной сети www.facebook.com/jorge.ryzhov.

Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Старик

Cтарый хит Нила Янга «Old Man». Запись с шоу Джимми Фэллона («The Tonight Show Starring Jimmy Fallon»). Интересно построен номер: автор исполняет песню совместно с молодым двойником. Перекличка поколений, беседа с самим собой, сегодняшним − называйте как хотите…

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Горький снег

Бэнкси, понятно, тот еще шутник. Позавчера он в очередной раз привлек внимание общественности к своей персоне, и все благодаря новой фреске, нарисованной на двух соседних стенках цементно-кирпичного гаража в городе Порт-Тэлбот (Южный Уэльс). На одной стороне стены мы видим маленького мальчика в зимней одежде. Нам кажется, что он ловит языком летящие снежинки. Повернув за угол мы убеждаемся, что на самом деле снежинки − это частички пепла, летящего из горящего мусорного контейнера. Таким образом, ностальгичеcкая сценка приобретает совсем другой смысл. Возможно, Бэнкси выбрал Порт-Тэлбот для своей работы неслучайно, ведь именно этот город в начале 2018 года Всемирная организация здравоохранения назвала наиболее загрязненным в Великобритании.

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment