Фотокомпозиция американской художницы Брук ДиДонато (Brooke DiDonato). Позировали: австралийский перформансист Пол Зивкович (Paul Zivkovich) и танцор и хореограф Хайме Ли Родни (Jaime Lee Rodney). Брук ДиДонато родилась в Огайо, живет и работает в Нью-Йорке. В ее произведениях часто переплетаются элементы реального и сверхъественного, персонифицируются различные психологические переживания. Сюрреализм и подсознательные импульсы являются главными источниками вдохновения для художницы. С другими работами Брук ДиДонато вы можете познакомиться на сайте www.brookedidonato.com.
На стуле
Говорит Лубенников
Из цикла «Художник говорит».
«Мы обычно стараемся распространять слово «культура» на музыку, изобразительное искусство, театр, литературу, кино… Хотя понятие это гораздо шире. Это весь массив, который несет сегодняшнее народонаселение России. Я в этом смысле стараюсь говорить даже не «народ», поскольку делать со своей страной, с окружающим миром то, что делается сейчас в России, вести себя так, может только народонаселение. Увы. Культура идет вслед за обществом, вслед за развитием экономической ситуации. К сожалению, она не опережает их. Пожалуй, так происходит и во всем мире. Культурная нация − не источает злобу. А у нас везде, в разных жизненных ситуациях – злость. Злость, замешанная на амбициях и жадности, с одной стороны, и на нищете, с другой. Это говорит о нашем варварстве, которое − антипод культуры.
Что же касается искусства, всех его видов, то в сложившейся невеселой ситуации мы виноваты сами. Никто, особенно молодежь, не желает себя утруждать. Не привык современный народ напрягаться. «Побыстрее, полегче и подороже» − символ современной жизни. И это явление тоже − кризис культуры и связан с тем, о чем говорилось в начале. Культуры – как самосознания, как самоощущения. Когда для людей главным стали деньги, причем быстрые, было роздано производство в страны третьего мира, и многие лишились потенциальных рабочих мест. Это тоже вопрос культуры − культуры тех, кто раздавал, культуры тех, кто руководил, тех, кто смотрел на происходящее сквозь пальцы, кто ворочал финансовыми потоками, создавая себе удобства. Все – звенья одной цепочки, нельзя говорить о проблемах в искусстве, культуре, минуя все аспекты жизни. Continue reading
Кейтлин Охаши
Спортивная гимнастика тоже может быть артистичной. Посмотрите, как здóрово выступила 21-летняя американская гимнастка Кейтлин Охаши (Katelyn Ohashi) на студенческом турнире «Under Armour 2019 Collegiate Challenge». Она чередовала акробатические элементы с танцевальной пластикой, и как видите, делала это с большим воодушевлением и драйвом. Такое сочетание ранее не демонстрировал ни один гимнаст. Естественно, за свой номер спортсменка получила высший балл. По сути это не просто выступление, а настоящий сценический перформанс!
Книжные инсталляции Майка Стилки
Если помните, я рассказывал о канадском художнике Гае Лэреми, который очень творчески подошел к процессу превращения старых печатных изданий в скульптурно-живописные объекты. Сегодня мы рассмотрим, как можно вдохнуть новую жизнь в массивы утилизованных книг, на примере лос-анджелесского художника Майка Стилки (Mike Stilkey). Работы Майка различаются по размеру, он создает и камерные композиции из десятка-другого книг, и масштабные инсталляции из сотен и тысяч томов. Хотя автор часто экспериментирует с размерами, на корешках он обычно изображает одних и тех же причудливых, меланхоличных персонажей из сказок или фантастических повествований. Своих героев Стилки рисует в смешанной технике, используя тушь, цветные карандаши, краски и лак. Книги он приобретает в филиалах местных библиотек, как правило это списанные издания, приготовленные к уничтожению. Вообще, библиотеки с удовольствием экспонируют в своих залах композиции Майка Стилки, в чем можно убедиться на примере некоторых фотографий, представленных ниже. Подробнее с творчеством художника вы можете познакомиться на его сайте. Фото: © Starfield Library и © Mike Stilkey.
Портреты из кубиков Рубика
Итальянец Джованни Контарди (Giovanni Contardi) использует сотни популярных головоломок «кубик Рубика», чтобы сформировать из них фотореалистичные портретные панно. Обычно для создания одного произведения требуется около 700-750 кубиков и несколько часов работы. Молодой человек не представляет жизни без своего увлечения, и по собственному признанию, он − настоящий фанат игры. В семь лет Джованни собрал свой первый «кубик Рубика», а в подростковом возрасте выиграл европейский чемпионат по скоростной сборке головоломки. В настоящее время художественная деятельность является для Джованни лишь увлекательным хобби, и в перерывах от творчества он профессионально занимается обжаркой кофейных зерен. С другими работами художника вы можете познакомиться в Инстаграме.
Электрик Сити
Известная композиция Чика Кориа «Elektric City» с дебютной пластинки группы «Chick Corea Electric Band» 1986 года. Эту мелодию вы наверняка слышали, поскольку ее неоднократно использовали фоном в разных видеозаставках, да и клип крутили по телеканалам. Классический состав ансамбля: Чик Кориа − клавишные инструменты; Джон Патитуччи − шестиструнная бас-гитара, Скотт Хэндерсон − электрогитара, Карлос Риос − электрогитара, Дейв Векл − ударные. Стиль − припопсованный джаз-фьюжн восьмидесятых.
Поможем художнику!
Обращаюсь ко всем неравнодушным людям с просьбой о помощи. Накануне нового года замечательному русскому художнику Сергею Геннадьевичу Чеснокову-Ладыженскому поставили неутешительный диагноз − онкология. Друзья и родственники Сергея собирают деньги на лечение. Есть два варианта, как можно помочь художнику в эту трудную минуту − приобрести его произведение (графику или живопись), или перечислить деньги на его счет в Сбербанке.
Дочь художника − Настя Ладыженская подготовила подборку папиных работ в Инстаграме, которые можно приобрести.
Страничка Сергея Чеснокова-Ладыженского в Фейсбуке. Сайт художника.
Номер карты Сбербанка: 5469 3800 3594 7323 (для Сергея Геннадьевича Л.)
И еще! Если у вас нет сейчас возможности помочь материально, хотя бы сделайте перепост этого сообщения. Благодарю вас!
В. Дианов
Тюбиковыжималка
Полезное приспособление для полного выжимания красок из тюбика придумал изобретатель из Орегона Джон Джилл (John Gill). На протяжении долгого времени он наблюдал, как неэкономно люди расходуют жестяные и пластиковые тубы, которые выбрасывают с остатками клея, крема, зубной пасты, кетчупа или красок. (Художники знают, как дороги сегодня масляные и акриловые краски). В результате экспериментов с различными материалами, Джилл создал несколько разновидностей выжималок, которые продаются сегодня под маркой «TubeWringer». Для живописцев лучше всего подходит универсальная модель «TubeWringer 205 Medium Duty», которую можно заказать на сайте компании за 18,95 $. Это устройство разработано специально для профессионалов, работающих в сфере живописи и декоративно-прикладного искусства. Выжималка досконально опустошает жестяные и пластиковые тубы для масляных красок, герметиков, клеев и медицинских соединений. Эта модель имеет высококачественную пластиковую рамку, металлические ключи и ролики. Ширина рамки позволяет выдавливать тубы шириной до 7 см, не повреждая их поверхности. С другими инструментами из этой серии можно познакомиться в Инстаграме или на сайте производителя.
Большая волна в Южном Бутово
Совсем недавно российская строительная компания «Эталон Групп» сдала в эксплуатацию новый высотный жилой комплекс бизнес-класса «Эталон-Сити», расположенный в Москве, на границе Северного и Южного Бутово. Комплекс состоит из девяти зданий, фасады шести из которых украшает цветная фреска, имитирующая известную работу японского мастера Хокусая. Общая площадь фасадов составляет почти 60 000 квадратных метров. Изображение хорошо заметно со стороны проходящего рядом шосее. Кому интересно, «Эталон-Сити» находится по адресу: Москва, ул. Старокрымская, вл. 13. Замечу, что в настоящее время в районах Бутово и Коммунарки реализуются очень интересные в архитектурном плане проекты. Все фото: © www.etalongroup.com (2018).
Небольшая справка: «Большая волна в Канагаве» − одно из наиболее знаменитых произведений художника Кацусики Хокусая, и первая из картин, входящих в цикл «Тридцать шесть видов горы Фудзи». Эта гравюра на дереве в стиле укиё-э была опубликована где-то между 1829 и 1833 годами. В настоящее время «Большая волна» считается самым узнаваемым шедевром японского искусства.





