Скульптура для фестиваля Фальяс

«Все течет, все изменяется». Это изречение Гераклита как нельзя лучше характеризует творческую концепцию испанского дуэта художников PichiAvo. Ребята в очередной раз продемонстрировали, что классическое искусство требует нового, современного наполнения, создав 26-метровую расписную скульптуру для ежегодного фестиваля Фальяс.

Скульптура для фестиваля Фальяс

Фальяс (исп. «Las Fallas», кат. «Falles») − праздник Валенсийского сообщества, который проводится ежегодно с 15 по 19 марта. Он проходит не только в Валенсии, но и в других городах восточной части Испании. Традиционно − это весенний праздник огня, поэтому на всем его протяжении запускают фейерверки, взрывают петарды и сжигают деревянные скульптуры. Чем-то ритуал напоминает обряд сжигания чучела Масленицы у славянских народов, только смысл у него совершенно другой. Считается, что сожжение деревянных изделий проводится в память о Святом Иосифе, муже девы Марии, который, как известно, был плотником. Специальные фигуры для сожжения начали сооружать еще в XVIII веке, в наши дни ритуалы усложнились, конструкции стали делать из фанеры и папье-маше, а для создания работ сейчас приглашают профессиональных скульпторов и художников.

На изготовление масштабного макета, имитирующего античную греческую статую, ушло около года. Сначала команда мастеров сколотила деревянный каркас, затем он был обтянут холстом, на котором художники поработали красками в стиле граффити. Надо отметить, что PichiAvo давно известны своими уличными фресками, сочетающими нарисованную классическую скульптуру с мотивами граффити. Работа, названная авторами «Proces Creatiu» («Творческий процесс»), была установлена на главной Ратушной площади Валенсии и сожжена 19 марта во время завершения праздничных торжеств. Современное искусство мимолетно, и не стоит воспринимать процесс исчезновения творения слишком болезненно. Так считает творческий дуэт PichiAvo. Все фото: © Estrella Jover (2019).

Скульптура для фестиваля Фальяс Continue reading

Posted in Перформанс, Скульптура, Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Звание конформиста

Сегодня, 27 марта, в Международный день театра, рискну выступить с необычной общественно-культурной инициативой − отменить почетные звания, присуждаемые государством артистам и деятелям культуры. Почему? Давайте разберемся.

Ансамбль народного танца под руководством Игоря Моисеева

Этот пережиток возник в 1919 году, когда молодое Советское правительство стремилось обласкать и привлечь на свою сторону известных музыкантов, актеров, художников и режиссеров. Первым «Народным артистом» стал великий певец Федор Иванович Шаляпин. Причины тут более чем понятны − властям было важно заручится авторитетом признанного во всем мире оперного исполнителя. Шаляпин званием не особенно соблазнился и впоследствии уехал-таки за границу. Начиная с 1919 и до указа 1931 года в СССР существовало звание «Заслуженного артиста Республики». Присваивалось оно коллегиями Наркомпроса союзных республик, приказами наркомов просвещения, исполкомами областных и краевых советов. Звание «Заслуженного артиста РСФСР» учреждено 10 августа 1931 года и присваивалось уже Президиумом Верховного Совета РСФСР. Звание «Народного артиста СССР» утверждено постановлением Центрального Исполнительного Комитета СССР № 47 от 6 сентября 1936 года.

Главная причина моего скепсиса состоит именно в том, что любые почетные звания, присваиваемые артисту государством − вредны и нелепы. В условиях тоталитарной страны они привязывали человека к номенклатурной системе, окружали благами, поневоле делая из него послушного и угодливого власти приспособленца. Для артиста звания и награды становились не просто самоцелью, а способом если не процветания, то − выживания в сложных условиях страны, в которой репрессии были нормой политического давления. Система госнаград пагубна. Ни в одной цивилизованной стране артисту не требуется одобрение властей или органов пропаганды. Никто не вправе указывать ему, как играть на сцене, снимать кино, последовательность каких нот считать единственно верной. Естественно, что никакому Леонардо Ди Каприо или Бобу Дилану в страшном сне не приснится увидеть себя в статусе «Народных артистов США». Да и зачем? Признание они получают с избытком – в виде гонораров и аплодисментов от публики. Владимир Высоцкий не имел звания «Народного» или «Заслуженного» артиста, хотя по факту являлся таковым. Народ и без правительственных наград признает по-настоящему народного артиста, режиссера и художника. Нечего тут огород городить.

Вред же от всех этих званий очевиден. В условиях тоталитарного общества, звания − это признание властью твоей благонадежности, расписка в том, что теперь ты часть общей системы, это аванс, который нужно отрабатывать, статус, который нужно подтверждать. Поэтому, любой «Заслуженный» или «Народный» артист − это не просто красивый термин, существующий лишь в системе ценностей нескольких, не очень-то свободных от деспотизма государственных образований. Это − клеймо человека, обслуживающего власть, угодного власти, готового в силу этих причин стать конъюктурщиком и лизоблюдом. Если вы посмотрите, кому выдаются звания «Заслуженных» или «Народных» артистов в наши дни, вам все станет понятно. Именно из этих людей формируются группы «доверенных лиц» и представителей Президента, именно они входят в советы по культуре и другие властные бюрократические структуры, именно они поют и пляшут на центральных каналах ТВ, именно их пропагандистскую ложь мы слушаем на выборах от партии власти.

P.S. В качестве наглядной иллюстрации − композиция Василия Шумова и группы «Центр» «Сон Народного артиста».

 

Posted in Критика, Театр | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сочинский Лев Толстой

Активисты белорусской стрит-арт группировки StreetSkills оставили роспись у подножия недостроенных зданий в Сочи. Местные риэлторы подсуетились и закрасили крамольные послания, написав рядом свои варианты слоганов. Авторам это, конечно, не очень понравилось и они вступили в диалог с застройщиками. Что-то мне подсказывает, что это еще не окончательная версия фрески. Фото − отсюда.

Лев Толстой в Сочи-01Лев Толстой в Сочи-02Лев Толстой в Сочи-03

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Увидеть свет

В 1988 году выдающийся канадский гитарист Джефф Хили (Jeff Healey) выступил в программе вечернего шоу «Night Music» на американском телевидении. Ведущие – Джулс Холланд и Дэвид Сэнборн предоставили зрителям редкую возможность почувствовать взаимодействие рок-музыканта с джазовыми исполнителями. Свою знаменитую песню «See The Light» («Увидеть свет»), Джефф Хили сыграл с не менее знаменитыми аккомпаниаторами: Маркусом Миллером (бас-гитара), Омаром Хакимом (ударные) и Доктором Джоном (фортепиано). Напомню, что Джефф Хили потерял зрение в раннем детстве, однако это не помешало ему научиться виртуозно играть на электрогитаре, подаренной приемными родителями. Музыкант играет методом тэппинга, помещая инструмент на коленях. По мнению журнала «Classic Rock», Хили является одним из величайших гитаристов всех времен. Как и Стиви Рэй Вон, о котором я писал в предыдущей заметке, Джефф Хили прожил короткую жизнь. Он умер в 2008 году в возрасте сорока одного года. Его альбомы, записанные в составе трио «The Jeff Healey Band» сегодня считаются классикой блюз-рока.

 

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Алия Брайт

Интересные эксперименты с перспективой, тенью и цветом проводит дизайнер из Орегона Алия Брайт (Alia Bright), создавая объемные логотипы и текстовые композиции. Каждая ее работа вырезается вручную из полосок бумаги, а затем тщательно собирается в сложные формы, которые фиксируются с помощью клея. Алия очень изящно внедряет элементы абстракции в свои линейные структуры, избегая слишком простого и буквального подхода к типографике. На сайте художницы вы можете познакомиться с ее творчеством более подробно.

Paper-art by Alia Bright Continue reading

Posted in Графика, Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Размышления о «Мертвых душах»

Парадоксальные размышления филолога Ольги Чернорицкой о «Мертвых душах» Н. В. Гоголя. Составлено из разрозненных заметок автора в Фейсбуке, поэтому сохранил для памяти.

Плюшкин_иллюстрация П.М. Боклевского«Все-таки главная тема-проблема и
«что-автор-хотел-сказать» в «Мертвых душах» – это хозяйственность
и бесхозяйственность.
Композиция путешествия:
Манилов − бесхозяйственность,
Коробочка – хозяйственность, Ноздрев − бесхозяйственность, Собакевич − хозяйственность.
И, наконец, Плюшкин −
хозяйственная бесхозяйственность.
Все остальные теории композиции −
надуманность литературоведов.
Притянутость за ослиные уши.

Манилов  полная и тотальная бесхозяйственность: даже рядом с избами ничего не растет, потому что народ его спился, воровка-ключница, стулья недообиты, но Манилов выше всего этого.  Собакевич  тотальная хозяйственность. Мужикам в его деревне зимой никак не холодно. Каждый мастер на учете. И если у Манилова барский дом на юру, подвержен всем ветрам, то у Собакевича  стены леса хранят его именье от любого ветерка. Интересен и Ноздрев: все продул, тот же ветер, но вот собачки в теплых псарнях. Но полная хозяйственная бесхозяйственность, диалектика  это Плюшкин. Если ты бесхозяйственный или хозяйственный  ты равно мертвая душа, нечего о тебе говорить. А вот когда ты не то расточитель, не то скряга  тут душа-то жива, пусть и в лохмотьях. Не случайно во втором томе Плюшкин пойдет странником.
А может, он бог?

***
Плюшкин − бог, Гоголь через него решает сугубо религиозные задачи… Думаю, Плюшкин − бог, проклявший своих непослушных детей.
Мертвые души − не живые. Но бога они тяготят и он с удовольствием все их отдает черту, Чичикову. Он не на небе. Он здесь, в вашем хаосе бесхозяйственности. В пьяницах − слугах Манилова, в продувных псарнях Ноздрева. Он в «Пожаре» Распутина и его «Прощании с Матёрой» подвергает землю вашу огню и воде, и эти стихии привлекли вы сами вашей алчностью. Плюшкину не нужно быть мужчиной или женщиной. Он а лохмотьях неопределенного человека. И каждый раз, когда реалист описывает что-то совсем не выдающееся, он описывает бога. Над Плюшкиным так же грешно смеяться, как над отцом попранных святынь. Он как паучок раньше ползал по земле и во всех ее углах был порядок, но теперь будет гниль, он никому ничего не отдаст и не продаст. Вы его не умолите вернуть вещь ли, живое ли существо, если оно попало в плюшкинскую кучу мертвящего хлама. Пока человек еще не умер, его можно спасти. А когда он в плюшкинской куче бога − это уже его, а не ваше. Будьте как боги. Ослушались вас взрослые дети − выньте им из кармана большой шиш. И это будет правильно.

Шиш_акварель В.Е.Маковского

***
Поскольку Гоголь вряд ли высмеивал помещиков − они возможно, представляют собой разные времена руководства землей со стороны верховных божеств. Порядок следования черта − Чичикова по этим временам таков: бесхозяйственность − хозяйственность − бесхозяйственность − хозяйственность, хозяйственная бесхозяйственность. Манилов − Коробочка − Ноздрев − Собакевич − Плюшкин. Древний попустительский бог Манилов постепенно сменяется другими более практичными богами. Потом ноздревский провал − и все, наша земля в руках бога андрогина в лохмотьях. В этом плане становится понятным, почему в последние времена нет чудесных воскрешений и жизни после смерти. Плюшкин ходит по утрам − забирает в царство мертвых − мусорную кучу, но поскольку скуп, то ничего оттуда не возвращает. «И в самом деле, после него незачем было мести улицу: случилось проезжавшему офицеру потерять шпору, шпора эта мигом отправилась в известную кучу; если баба, как-нибудь зазевавшись у колодца, позабывала ведро, он утаскивал и ведро. Впрочем, когда приметивший мужик уличал его тут же, он не спорил и отдавал похищенную вещь; но если только она попадала в кучу, тогда все кончено: он божился, что вещь его, куплена им тогда-то, у того-то или досталась от деда». Если бы это действительно не было мистической кучей, то она заполонила бы весь дом, но она была в углу, значит, это просто символ царства мертвых. Больной еще может оспорить, мертвый − уже нет».

UPD: «Беглые тезисы. Явление черта Чичикова богу Плюшкину. Мертвые души Плюшкин ему так отдал. А вот беглые продал. Только они друг друга и понимают. Бог и Черт. Они понимают, что говорят правду. Лишь одна деталь: поначалу черт бога не узнал, батюшка или матушка, а ведь и батюшка и матушка на самом деле. Получается, по теории Гоголя, главное, не умереть душой. Мертвые попадают непосредственно к черту. Беглые − отступники от бога, могут еще так и сяк быть возвращены, но если черт пришел за ними, то продано. Это как с плюшкинской кучей. Пока в нее не попала душа, ее можно вылечить. Оспорить смерть − больной может выздороветь. Но коли она, душа, в куче − все, возвращения нет. Бог ничего вам не даст, он вас проклял за ваши непослушания. Вот почему Гоголь так трепетно относился к своей матери. Это религиозное отношение к родительнице оставалось неизменным и когда он просил у нее деньги, и когда уже сам ее финансировал. А Плюшкина ослушались все дети. И ждут, когда бог умрет. А бог не умрет никогда. В религии Гоголя нет ничего понятного и общепринятого. Она очень странная, средневековая, жестокая. Но уж какая есть».

«Плюшкин» – иллюстрация П. М. Боклевского, «Шиш» – акварель В. Е. Маковского.
Posted in Книги, Критика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Держи подальше мысль от языка…

К всемирному дню поэзии. Уильям Шекспир, «Гамлет». Монолог Полония в переводе М. Лозинского.

***
Держи подальше мысль от языка,
А необдуманную мысль − от действий.
Будь прост с другими, но отнюдь не пошл.
Своих друзей, их выбор испытав,
Прикуй к душе стальными обручами,
Но не мозоль ладони кумовством
С любым беспёрым панибратом. В ссору
Вступать остерегайся; но, вступив,
Так действуй, чтоб остерегался недруг.
Всем жалуй ухо, голос − лишь немногим;
Сбирай все мненья, но своё храни.
Шей платье по возможности дороже,
Но без затей − богато, но не броско:
По виду часто судят человека;
А у французов высшее сословье
Весьма изысканно и чинно в этом.
В долг не бери и взаймы не давай;
Легко и ссуду потерять и друга,
А займы тупят лезвеё хозяйства.
Но главное: будь верен сам себе;
Тогда, как вслед за днём бывает ночь,
Ты не изменишь и другим. Прощай;
Благословеньем это всё скрепится.

Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Черная изолента в моде

В 2008 году американский фотограф Джоэл Альварес (Joel Alvarez) попробовал использовать черную клейкую ленту для декорирования девушки-модели, которую он снимал для портфолио. Первый опыт в этой области не увенчался особым успехом, однако Альваресу понравилась сама идея и в 2012 году он начал развивать ее, сотрудничая с ночными клубами Майами. Эксперименты с изолентой понравились публике, фотограф стал получать множество заказов от менеджеров музыкальных фестивалей и ночных клубов. Два года спустя Альварес начал работать со светоотражающей лентой, но не решился показывать свои опыты, чувствуя, что в тот момент зрителям больше по вкусу оригинальная черная изолента. Однажды, на благотворительном мероприятии на Гаити, фотографу пришлось поработать с бывшей мисс Пуэрто-Рико. Во время фотосессии он использовал ленту из золотой фольги, которая классно смотрелась в тропическом антураже. Пятнадцатисекундное видео этого проекта, снятое обычным смартфоном, автор разместил в Фейсбуке. За три дня он получил более семи миллионов просмотров. Это так вдохновило Альвареса, что он решил организовать настоящий модный показ, в котором девушки демонстрировали бы его купальники и бикини, сделанные из разноцветной изоленты. Так возник проект «The Black Tape Project Fashion Show». Смотрим коллекцию «Весна/Лето − 2019», презентованную во время недели высокой моды в Лос Анджелесе. Бикини достаточно откровенные, поэтому постарайтесь убрать несовершеннолетних детей от ваших голубых экранов.

The Black Tape Project

 

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Ножи Антонио Фогариццу

Antonio Fogarizzu, фото: www.mariastalina.comАнтонио Фогариццу (Antonio Fogarizzu) − один из самых известных в мире дизайнеров ножей премиум класса. Вот уже двадцать лет он создает уникальные авторские клинки, каждый из которых является шедевром прикладного искусства и мечтой коллекционера. Антонио родился в городе Паттада на острове Сардиния, тонкостям семейного ремесла его научил отец − потомственный нейфмейкер. В 2016 году кузнечное производство семьи Фогариццу отметило двухсотлетний юбилей. Предки художника имели непосредственное отношение к становлению ножевого ремесла в Сардинии в эпоху Наполеоновских войн и объединения Италии. Сначала Антонио трудился в отцовской мастерской, постигая методы обработки металлов и особенности традиционного стиля, но вскоре талант юноши поднял семейный бизнес на новый уровень: от производства серийных изделий с классическим дизайном он перешел к созданию коллекционных складных ножей по индивидуальным заказам. Первое время дизайнер совершенствовал свое мастерство, изготавливая около двадцати экземпляров в год. Произведения Антонио становились все более сложными и изысканными по отделке, а используемые материалы требовали все более точной и кропотливой ювелирной работы. Сегодня нейфмейкер делает в год не более восьми авторских ножей, а минимальная стоимость одного заказа начинается от десяти тысяч евро. Антонио является единственным мастером в Италии, работающим с цветным мозаичным дамаском, в своих изделиях он использует перламутр различных цветов, карбон и драгоценные металлы, добиваясь абсолютной композиционной синергии и фантастических орнаментов. В поздних работах художника просматривается влияние модернистского и абстрактного искусства, этнических мотивов, узоров в стиле арт-деко, однако, по словам самого автора, он не стремится следовать каким-либо стилистическим канонам: «Ассоциации − это по части моих клиентов. Я просто воплощаю собственное видение красоты форм в своей манере, занимаюсь тем, что нравится. И очень радуюсь тому, что это нравится и другим людям». Фото: © mariastalina.com, © SharpByCoop.com.

Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Создавая Мадонну

Бразильская художница Жулиана ЛеПине (Juliana LePine) живет и работает в Канаде. Она начала заниматься скульптурой в 2010 году, после того, как сделала оригинальный топпер для свадебного торта, который вызвал настоящий восторг у гостей. За короткий период времени Жулиана освоила технику керамики и лепки из полимерной глины, чтобы создавать реалистические скульптуры малой формы. Художница получила международную известность своими миниатюрными изображениями знаменитостей и в настоящее время ведет собственный канал на YouTube, в котором делится секретами мастерства и демонстрирует новые произведения. Посмотрим короткий видеоролик, показывающий этапы работы над полимерной фигуркой певицы Мадонны. Высота изделия 17 см, масштаб 1 к 10. Стоимость такой «куколки» − 1500 $. Cайт автора: www.julianalepine.com.br.

Posted in Куклы, Скульптура, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment