Второй самый дорогой автомобиль в мире

Оригинальный экземпляр Mercedes-Benz W 196 R Stromlinienwagen 1954 года продан на аукционе «RM Sotheby’s» за 51,2 миллиона евро. Он стал вторым самым дорогим автомобилем в мире после Mercedes-Benz 300 SLR Uhlenhaut Coupé 1955 года, реализованным за 135 миллионов евро. Обе модели разработаны под руководством известного инженера Рудольфа Уленхаута, который часто сам тестировал болиды на гоночных полигонах.

Позднее «Stromlinienwagen» пилотировал будущий пятикратный чемпион мира в классе «Формула-1» Хуан Мануэль Фанхио, завоевавший на нем Гран-при Буэнос-Айреса 1955 года. На Гран-при Италии в Монце (1955) им управлял сэр Стирлинг Мосс, показав лучшее время круга. Считается, что этим победам способствовал аэродинамически эффективный обтекаемый кузов модели. Десять лет спустя автомобиль отправился в коллекцию Музея автогонок в Индианаполисе.

Фото: © Mercedes-Benz AG.
Posted in Бизнес, Деньги, Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Битва титанов

Снимок россиянки Светланы Иваненко завоевал первое место на международном конкурсе «Фотограф года крупным планом» 2024.

«В течение короткого периода лета жуки-олени вступают в ожесточенные бои за право спаривания. Эти неуловимые существа обитают в дубовых лесах, что затрудняет их обнаружение. Я проехала семьсот километров, чтобы стать свидетелем этого прекрасного события, и хочу поделиться им со всеми» − говорит Светлана.

Конкурс «Close Up Photographer of the Year», организованный совместно с «Affinity Photo», проходит уже шестой раз. В прошлом году на него прислали более 11 000 работ из 61 страны мира. Чтобы выбрать победителей в одиннадцати категориях, экспертное жюри провело в размышлениях более двадцати часов. С другими номинантами вы можете познакомиться на официальном сайте мероприятия.

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Бык

В сообществе «Street Art Cities» опубликован рейтинг победителей в номинации «Лучший мурал 2024» года. Первое место занял «Бык» художника Nuno Miles. Работа находится в маленьком португальском городке Алфаятиш (Alfaiates). С полным списком номинантов в разделах «Выбор художников», «Выбор экспертов», а также фаворитов конкурса народного голосования, можно ознакомиться здесь.

Фото: © Ricardo Reis.

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Черный мрамор Маттео Педуччи

«Классицизм − это не что-то, что сковывает и ограничивает, а модель, которую следует уважать и трансформировать; нечто, что меняется, подпитывается свежими идеями и со временем рождает новый классицизм» – считает итальянский скульптор Маттео Педуччи (Matteo Peducci). Его угольные скульптуры на самом деле сделаны из черного бельгийского мрамора, который не имеет ни прожилок, ни рисунка. Если эксперименты с материалами служат для художника естественным процессом саморазвития, то вдохновение он все же черпает в античном искусстве.

Краткая справка. Маттео родился в 1980 году в городке Кастильоне-дель-Лаго. Окончил лицей Аннибале Мариотти в Перудже, затем защитил диплом магистра пластических искусств в Академии художеств Каррары. С 2002 года профессионально занимается скульптурой, с 2008 − активно выставляется. В 2013 году Маттео начал сотрудничать с исследовательскими центрами итальянских университетов, изучающих новые материалы. На родине провел четыре персональные выставки, в 2021 и 2022 годах произведения Педуччи участвовали в московской арт-ярмарке «Cosmoscow».

Все фото: © affiliatiart.com.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Что такое арт-ярмарки и как себя там вести

Краткое и толковое руководство для начинающих коллекционеров, составленное экспертом ARTinvestment.RU Зиной Фанделиной. Очень рекомендую к ознакомлению.

Общая информация

• Арт-ярмарки — это коммерческий показ галерей искусства, собранных вместе в отдельных павильонах без дверей. Смысл в том, что потенциальный покупатель за один визит видит весь спектр искусства — местного или международного.

• Серьезные ярмарки работают с галереями, а не с художниками. Для того чтобы художнику получить павильон на ярмарке, он должен сотрудничать с галереей-участником. Либо обратиться к менее крупным ярмаркам. Тот факт, что некоторые топ-ярмарки (Art Basel и Frieze) выделяют павильоны для презентации отдельных художников, не должен смущать: это средство продвижения автора располагается неподалеку от галереи, его представляющей (конечно, с рекламой и картой, как до нее добраться), и оплачивается ею же.

• Как правило, арт-ярмарки проходят в течение 4–5 дней и делятся на VIP-дни (вернисаж) и остальные — для «простых смертных». Кто первым зашел, тот первым и купил. Потому все так бьются за VIP-карты, обеспечивающие проход на вернисаж.

• Ярмарки любят «группироваться». Например, одновременно с крупнейшими игроками — Art Basel, Frieze и TEFAF — рядом работают по 10–15 ярмарок-сателлитов. Это небольшие арт-ярмарки, цель которых — встретить коллекционеров, которые ничего не успели купить на «базелях», и затащить их к себе. Иногда получается.

• Крупные и средние арт-ярмарки обычно представляют галереи современного искусства, а галереи, в свою очередь, выставляют предметы первичного рынка, то есть из мастерских художников. Исключения составляют крупнейшая ярмарка старых мастеров и антиквариата TEFAF (Маастрихт и Нью-Йорк), ярмарка «для русских после Куршавеля» BRAFA (Брюссель, середина января) и пара десятков мелких ярмарок, больше напоминающих блошиные рынки в Анси.

• На самых крупных арт-ярмарках — Art Basel в Базеле и Майами-Бич — искусства выставляется примерно на $2,5 млрд. Продается в итоге на $2 млрд с хвостиком. Оценочная стоимость всего, что ежегодно выставляется на TEFAF, — в пределах $4 млрд. И это при том, что за неделю до ярмарки Интерпол и другие спецслужбы арестовывают до 25 % всего готовящегося к показу искусства (подделывать — нехорошо!).

Фото с ярмарки Art Basel Paris 2024, фото: artnews.com Continue reading

Posted in Бизнес, Коллекция | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Закрылся Дом кино

В Москве официально закрылся легендарный Дом кино, построенный в 1968 году по проекту архитектора Евгения Стамо. Здание полностью снесут, а на его месте собираются возвести жилой комплекс с современным киноцентром. Наибольшие опасения вызывает сохранность витражного панно Фернана Леже, который его вдова Надя Леже специально передала для строящегося Дома кино (проект курировала ее подруга – министр культуры СССР Екатерина Фурцева).

В новом комплексе, площадью около тридцати тысяч квадратных метров, планируют разместить жилые апартаменты, технические помещения и четыре зала: большой, два малых и Белый. Последний, по словам заместителя руководителя Дома кино Валерия Тонких, станет залом-трансформером − в нем можно будет как показывать фильмы, так и проводить различные мероприятия. Ресторан перенесут с четвертого этажа на первый.

«Апартаменты займут примерно треть этого объема – они в проекте для того, чтобы получить деньги на его реализацию», − дипломатично пояснил Валерий Тонких еще три года назад в интервью «Российской газете». «Привычный внешний образ Дома кино мы постараемся сохранить и выделить его визуально, также на место вернутся эмблема на фасаде, вывеска, а внутри останется огромный витраж Фернана Леже, созданный им в 1951 году. Кроме того, проект предусматривает реставрацию примыкающего к Дому кино Алексеевского народного дома, построенного еще в 1908 году, там тоже сохранится функция кинопоказа, будет кинокафе с элементами музея и другие помещения».

Конечно, это будет уже совсем не тот Дом кино, к которому мы привыкли. В программе телеканала «Москва 24», посвященной его сносу, ведущие настаивали, что существующее здание, выдержанное в стиле советского модернизма, «устарело» и внутри похоже на «санаторий». Этим, якобы, оправдывается необходимость реконструкции, которую в заголовке вообще стыдливо назвали реставрацией. Студенты московских киношкол и «бездомные» кинематографисты принесли к последнему сеансу траурные венки, то ли в память об уходящей эпохе, то ли скептически подчеркивая, что новый жилой комплекс вряд ли станет тем же уютным Домом для всех причастных…

Фото: © Максим Мухин, © Дом кино, © ТАСС / РИА Новости.
Posted in Архитектура, Кино, События | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Подсолнухи Ван Гога в наборе LEGO

Новый набор LEGO «Vincent van Gogh – Sunflowers» разработан в тесном сотрудничестве с амстердамским Музеем Ван Гога. Он состоит из 2615-и деталей и предназначен, в первую очередь, для взрослых поклонников легендарного конструктора. 3D-вариант картины создал дизайнер Стейн Оом (Stijn Oom).

Прислушиваясь к советам музейных экспертов, он проделал замечательную работу. «Одним из самых сложных, но важных аспектов было перенести эффект импасто в кубики LEGO, сохранив при этом асимметричную, но сбалансированную композицию полотна. Мы невероятно гордимся результатом и надеемся, что наши фанаты получат столько же удовольствия от сборки, сколько мы получили от воплощения шедевра Ван Гога в жизнь» − говорит он. Релиз уже доступен для заказа на сайте компании, стоимость набора составляет 199, 99 $.

Все фото: © lego.com.
Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Новый вид цирка на проспекте Вернадского

Власти Москвы наконец определились с концепцией реконструкции здания Большого Московского государственного цирка на проспекте Вернадского. Рендеры опубликованы в официальном Телеграм-канале Сергея Собянина. По меткому замечанию искусствоведа Софьи Багдасаровой, новый проект напоминает «алюминиевую крышку для сохранения еды горячей».

Как утверждают авторы реконструкции, вместимость зрительного зала увеличится с трех до пяти тысяч мест. Комплекс будет состоять из центрального здания в форме шатра и вытянутого вспомогательного корпуса. Между собой их соединят переходом. Общая площадь цирка превысит восемьдесят тысяч квадратных метров.

Напомню, конкурс по разработке архитектурно-градостроительной концепции реконструкции БМГЦ стартовал в сентябре 2024 года. Кто стал автором победившего проекта пока неизвестно.

Изображения: © t.me/mos_sobyanin.
Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Художница, нарисовавшая «Ежика в тумане», обратилась в суд

Конфликт между авторами мультфильма «Ежик в тумане» и госструктурами выходит на новый уровень. Художник-постановщик картины Франческа Ярбусова, нарисовавшая оригинальный образ ежика, подала в Мещанский суд Москвы иск к Банку России о защите авторских прав. Она считает, что выпуск в сентябре 2023 года трех памятных монет с образом ее персонажа с ней не согласован и Центральный банк РФ использовал результаты ее интеллектуальной деятельности без разрешения и указания авторства. Суд пока не принял иск к производству. Банк оправдывается, что изначально решил все вопросы с «Союзмультфильмом» как правообладателем картины. Однако право на авторские рисунки можно трактовать как принадлежащее художнице.

Монета с образом «Ежик в тумане»

Супруг Франчески Ярбусовой, режиссер Юрий Норштейн заявил изданию «Подъем»: «Я хочу, чтобы это прекратилось. Чтобы права остались за художником. Чтобы с художником связывались все договора. Чтобы Слащёва (руководитель «Союзмультфильма») здесь не имела никакого отношения. Она имеет отношение только к фильму, и то только как руководитель «Союзмультфильма». У киностудии остаются права на фильм, как это и было законодательно закреплено в 1964 году.

С этой монеты даже никакого отчисления мне не нужно, потому что она должна быть уничтожена как факт. Потому что это контрафакт. Это скопировано другим художником, это плагиат». Источник.

Если иск примут в производство, небольшой шанс выиграть дело у Ярбусовой есть. Хотя в аналогичной ситуации сценарист Эдуард Успенский и проиграл суд «Союзмультфильму» из-за «Простоквашино», но в итоге договорился о денежной компенсации.

Скриншот: © ЦБ РФ.
Posted in Деньги, Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

К вопросу о творческих конкурсах

Куратор Дмитрий Булатов пишет: «Каждый раз, сидя в жюри конкурсов, раздражаюсь на то, что в заявках не хватает какой-то информации. Коллега Михаил Сидлин в своей тактичной, мягкой манере поделился соображениями по поводу. Пересылаю вам, трудяги!

99% успеха в любом конкурсе – прочитать инструкцию и знать правила. Например, если в условиях написано «индивидуальный проект», то это должен быть проект, сделанный в одно рыло. Авторов два? Не засчитано. Авторов группа? Мимо.

Если просят подавать проект, то по определению предполагается один. Если это не так, пишут «количество подаваемых одним автором проектов может быть не ограничено». Но этого почему-то почти никогда не пишут. Второй проект жюри не читает. Или не читает ни одного, если их много.

Если для подачи проекта нужно CV, портфолио, описание проекта, мотивационное письмо и бюджет, то это значит, что нужно обязательно прислать их. Не надо думать, что вас все знают, потому что вас же все знают, и можно обойтись без CV. Не стоит полагать, что «мотивационное письмо» может заменить фраза «мы все понимаем зачем это художнику»; можно понимать это по-разному. А описание проекта невозможно заменить идеей проекта. Если у вас нет портфолио, пишите честно «я – начинающий художник. У меня нет ни одной выставки и ни одной серии работ пока что» (на деле, отсутствие портфолио именно это и означает).

Если финансирование ограничено суммой Х, не надо писать, что на осуществление проекта нужна сумма Y, которая больше X. Таки нужно больше? Обязательно указывать источники доп. финансирования, потому как выход Y за пределы Х означает, что проект реализован быть не может.

Если вы подаете проект в России, все документы должны быть на русском. Не стоит полагать, что «все знают английский». Все-то знают, но переводить никто не обязан. И не станет. Кажется, я каждый год пишу что-то подобное. Или чаще, чем раз в год. А как об стену горох. Размышления после просмотра грантовых проектов. Ежегодные». Источник.

P.S. Вот еще одна старая, полезная статейка по теме.

Иллюстрация: Уэст Коуп «Совет Академии художеств отбирает картины для выставки» (1875). х. м. © Royal Academy of Arts, London.
Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment