«Оскар» для каскадеров

Американская киноакадемия исправила многолетнюю несправедливость и учредила премию «Оскар» для тех, без кого были бы невозможны современные блокбастеры − для каскадеров. Совет управляющих Академии кинематографических искусств и наук объявил, что призами за достижения в области дизайна трюков (красивая формулировка!) начнут награждать с 100-й церемонии вручения премии Academy Awards ® за фильмы, выпущенные в 2027 году.

Выяснилось, что академики не сами до этого додумались: каскадеры создали инициативную группу во главе с режиссером Дэвидом Литчем (David Leitch), которая донесла эту мысль до чиновников. Литч, узнав о решении, признался: «Трюки важны для каждого жанра кино и уходят корнями глубоко в историю нашей индустрии, начиная с новаторской работы таких пионеров, как Бастер Китон, Гарольд Ллойд и Чарли Чаплин, и заканчивая вдохновляющим артистизмом современных каскадеров, координаторов, исполнителей и хореографов. Для многих из нас это был долгий путь. Мы с Крисом О’Харой потратили годы на то, чтобы воплотить этот момент в жизнь, стоя на плечах профессионалов-каскадеров, которые на протяжении десятилетий неустанно боролись за признание. Мы невероятно благодарны. Спасибо, Академия!».

Коллаж: © press.oscars.org.
Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Мировой арт-рынок в 2024 году

Несмотря на продолжающееся снижение динамики продаж произведений искусства, США остается крупнейшим арт-рынком в мире. Торги на американских аукционах в 2024 году принесли 4,3 млрд долларов. Инфляцию считают основной причиной того, что продажи упали на 25,5% по сравнению с предыдущим годом.

Общий объем продаж китайского арт-рынка составил в 2024 году $1,9 млрд, что на 46,1% ниже итогов 2023 года. Такой разрыв объясняется замедлением роста ВВП, вызванным проблемами в секторе недвижимости и общим ослаблением потребительского спроса. Несмотря на то, что «Christie’s» и «Sotheby’s» открыли в прошлом году новые штаб-квартиры в Гонконге, это не повлияло на рост показателей, а некоторые китайские аукционные дома, вроде «Beijing ChengXuan» даже прекратили свою деятельность.

Арт-рынок Великобритании сократился на 20,5% в годовом исчислении, зафиксировав всего $1,4 млрд выручки, что является самым низким показателем за десятилетие. Аналитики считают, что виной всему спад, связанный с Brexit, в результате чего доходы ведущих аукционов в Лондоне резко сократились из-за отсутствия спроса. Также потребительское доверие было подорвано в конце лета, когда недавно сформированное лейбористское правительство представило самый большой проект повышения налогов за десятилетия.

Продажи произведений искусства во Франции упали на 16%, несмотря на открытие в стране нового торгового филиала «Sotheby’s» и активного инвестирования региона аукционными домами.

О подробностях упадка мирового арт-рынка в 2023 году читайте здесь.

Источник: © artnet.com.
Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

К столетию Эрнста Неизвестного

100 лет назад в Свердловске родился скульптор-монументалист Эрнст Иосифович Неизвестный (1925−2016). Он создавал экспрессивные образы, в которых формы кубизма сочетались с элементами человеческих лиц и тел. Одним из ярких примеров этого метода может послужить мемориал «Маска скорби», установленный в 1996 году в Магадане. Работа должна была стать частью большого проекта «Треугольник страданий», посвященного памяти жертв политических репрессий. Автор собирался установить похожие мемориалы в Екатеринбурге и Воркуте, но проект остался незавершенным.

В 1976 году скульптор был вынужден эмигрировать в США. Причиной послужили гонения партийных чиновников, спровоцированные критикой Хрущева, который назвал искусство Неизвестного «дегенеративным». Мастера исключили из Союза художников и лишили заказов.

После эмиграции к Эрнсту Неизвестному пришла всемирная известность. Он создал скульптурные композиции, украсившие многие города мира, среди них «Исход и возвращение» в Элисте (посвященная депортации калмыков), «Золотое дитя» в Одессе, памятник Сергею Дягилеву в Перми и другие. Несколько изображений распятия, выполненных Неизвестным, приобрел для музея Ватикана папа римский Иоанн Павел II. В настоящее время появились слухи, что в Москве планируют открыть музей художника. Этим занимается его вдова Анна Грэм и меценат-миллиардер Иван Тырышкин.

***
Как оживает камень?
Он сначала
не хочет верить в правоту резца.
Но постепенно
из сплошного чада
плывет лицо.
Верней — подобие лица.
Оно ничье.
Оно еще безгласно.
Оно еще почти не наяву.
Оно еще
безропотно согласно
принадлежать любому существу.
Ребенку, женщине, герою, старцу…
Так оживает камень.
Он — в пути.
Лишь одного не хочет он:
остаться
таким, как был.
И дальше не идти…
Но вот уже с мгновением великим
решимость Человека
сплетена.
Но вот уже грудным, просящим криком
вся мастерская
до краев полна:
«Скорей! Скорей, художник!
Что ж ты медлишь?
Ты не имеешь права не спешить!
Ты дашь мне жизнь!
Ты должен.
Ты сумеешь.
Я жить хочу!
Я начинаю жить.
Поверь в меня светло и одержимо.
Узнай!
Как почку майскую, раскрой.
Узнай меня!
Чтоб по гранитным жилам
пошла толчками каменная кровь…
Поверь в меня!
Высокая,
живая,
по скошенной щеке течет слеза.
Смотри!
Скорей смотри!
Я открываю
печальные гранитные глаза.
Смотри:
я жду взаправдашнего ветра.
В меня уже вошла твоя весна!..»
А человек,
который создал это, —
стоит и курит
около окна.

(1961)

Стихотворение Роберта Рождественского «Творчество» (Эрнсту Неизвестному).

Posted in События | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Сфера

В 2019 году я уже знакомил читателей моего сайта со «Столпами мечты», спроектированными архитектором Марком Форнесом (Marc Fornes) и дизайнерами студии «THEVERYMANY». Его новая инсталляция «The Orb» находится в кампусе компании «Google» в Чарльстоне-Ист в Калифорнии, и задумана как физическое воплощение инноваций и креативности. Конструкция выполнена из белых алюминиевых панелей, соединенных вместе в волнообразную сферу высотой десять и шириной двадцать шесть метров. Она состоит из 6441 отдельных компонентов, соединенных более чем 217 000 заклепок.

«Эта экстремальная кривизна, достигнутая с помощью передового вычислительного дизайна, позволяет поверхностям быть полностью самоподдерживающимися, несмотря на толщину всего в три миллиметра» − говорится в заявлении студии. Ну что же, в очередной раз Марк Форнес умудрился алгеброй гармонию поверить…

Фото: © Younes Bounhar / Doublespace Photography, Marc Fornes / THEVERYMANY.

Continue reading

Posted in Дизайн, Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Весенняя коллекция от «Miss Sohee»

Новая коллекция женских платьев от кореянки Сохи Пак вдохновлена классическими и современными скульптурами. В этой серии она попыталась преодолеть границы между модой и искусством, не забывая при этом подчеркнуть обольстительные силуэты моделей открытыми бюстгальтерами, нижними юбками и корсетами, интегрированными в платья. Помимо этого, в декоре платьев присутствует акцент на традиционных корейских ремеслах, таких, как наджончхильги (технике инкрустации на лакированной посуде) и минхва (жанре народной живописи). Роскошь и эклектику своей коллекции модельер объяснила так: «Я представила себе знатную женщину из корейской династии Чосон, перенесенную в современный мир − погруженную в очарование и соблазн. Мои проекты исследуют тонкий баланс между скромностью и чувственностью, проводя параллели между традиционной корейской и западной одеждой».

Краткая справка. Основательница модного дома «Miss Sohee» Сохи Пак родилась и выросла в Сеуле. Ее отец − профессор, мать − успешная писательница и иллюстратор детских книг. Несмотря на первоначальные сомнения, родители поддержали девушку, когда она решила переехать в Лондон и заниматься модой. Обучаясь в колледже искусства и дизайна имени Святого Мартина, Сохи параллельно стажировалась у знаменитых кутюрье − Марка Джейкобса и Молли Годдард. В 2020 году, получив диплом, Сохи Пак основала собственный бренд и представила дебютную коллекцию «Девушка в полном расцвете». Однако из-за пандемии COVID-19 ее показ пришлось отменить. Вместо этого Сохи разместила в Инстаграме фото из этой серии, которые мгновенно стали вирусными. С этого момента работы дизайнера приобрели популярность, а наряды начали появляться на знаменитостях: Шэрон Стоун, Меган Фокс, Ане Тейлор-Джой, Майли Сайрус, Наоми Кэмпбелл, Джиджи Хадид и других.

Все фото: © missohee.com.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Красные ворота Хонго в снегу

Апрельским снегопадом навеяло…

Гравюра Сиро Касамацу (1898−1991) «Красные ворота Хонго в снегу» (1935).

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

ИИ или нет?

Почти все мы пользуемся изображениями, скаченными из сети. Можно ли быть уверенным, что фото не фейк, а иллюстрация не защищена авторским правом? И как проверить, сгенерирована ли картинка искусственным интеллектом? Для этого есть несколько программ и приложений:

Расширение Hive AI Detector для браузера Chrome.
Приложение AI Detector в Apple Store.

А также:
• illuminarty.ai
• ai or not
• fake image detector
• was it ai

Кстати, знаете, что Пикассо использовал ИИ еще до изобретения Интернета? :-)

Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Алексей Ткачев

3 апреля скончался народный художник СССР, академик Российской Академии художеств Алексей Петрович Ткачев (1925−2025). 11 сентября 2025 года ему бы исполнилось 100 лет.

Алексей Ткачев родился в селе Чучуновка Брянской области. Рисовать начал в кружке Дома пионеров города Бежицы под руководством педагогов Владимира Влазнева и Александра Масленко. Успех на конкурсе детского творчества «Наша Родина», помог мальчику сдать экзамены в Московскую среднюю художественную школу. Однако мирную жизнь резко прервала Великая Отечественная война. В 1941 году Алексей был эвакуирован в Свердловск, где стал работать разметчиком танковых моторов на Уралмаше. Тяготы войны во многом сформировали его мировоззрение и, несомненно, отразились на художественном стиле, придав ему особенную глубину и философскую проникновенность. В 1945 году Алексей Ткачев поступил на живописный факультет МГХИ имени В. И. Сурикова, стажировался в мастерской Георгия Ряжского.

С середины пятидесятых годов Алексей начал плодотворно сотрудничать со своим братом Сергеем Петровичем Ткачевым (1922−2022). Их творческий союз стал поистине уникальным явлением в отечественном искусстве. Братья Ткачевы, работая в едином стиле и, одновременно, внося индивидуальные ноты в общие полотна, создали целый ряд шедевров, многие из которых украсили собрания Государственной Третьяковской галереи и Русского музея. В 1995 году в Брянске открылся Музей братьев Ткачевых, которому они подарили более двухсот произведений.

Наиболее известные работы творческого тандема: «Детвора», «Между боями», «За землю, за волю», «Пора сенокосная», «Мать», «Прачки», «Ветреный день», «В трудные годы». Они не только демонстрируют виртуозное владение техникой живописи, но и передают глубокое понимание человеческой природы. В своих полотнах братья Ткачевы отражали трудовые будни колхозников, неповторимую атмосферу русской деревни, ее быта и традиций.

Многие десятилетия Алексей Петрович являлся бессменным руководителем Творческой мастерской живописи Российской Академии художеств, в которой проходили стажировку молодые художники. За свои заслуги мастер был удостоен Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина (1968), Государственной премии СССР (1978), премии Правительства РФ (2005).

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Евгений Онегин» в Парижской опере

Британский актер Рэйф Файнс (Ralph Fiennes) выступит режиссером новой версии оперы П. И Чайковского «Евгений Онегин» в Парижской опере. Премьеру запланировали на январь 2026 года. Над постановкой вместе с Файнсом будут работать дирижер Семен Бычков, а также дизайнеры Майкл Левин и Аннемари Вудс. Главные партии исполнят Борис Пинхасович и Рузан Манташян.

Актер Рэйф Файнс, фото: Reuters / Hannah McKay

По словам Рэйфа Файнса, Онегин − сложный, противоречивый и по-настоящему современный персонаж. Татьяну он сравнил с шекспировской Джульеттой, поскольку обе героини движимы внезапным, всепоглощающим чувством.

Сценографию спектакля хотят сделать подчеркнуто простой и живописной. Файнс стремится к плавной смене сцен, когда занавес словно «стирает» одну картину, открывая другую.

«Великое искусство − будь то драматический театр, опера или танец − должно вызывать потрясение: оно открывает наши сердца, отключает рациональное мышление, затрагивает душу, и мы немеем от него. Лучшие впечатления − это когда ты на какое-то время теряешь дар речи, потому что тебя изменили, тронули. Именно такого эффекта я хочу достичь», − признался актер.

По расписанию Парижской оперы на сезон 2025-26 гг, «Евгений Онегин» станет одной из семи новых постановок.

Фото: © Reuters / Hannah McKay.
Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Цветы Жанны Пульчо

В своей живописи украинская художница Жанна Пульчо пытается найти баланс между абстрактным фоном и реалистичным изображением цветов. Она пишет акварелью на огромных листах плотной хлопковой бумаги и ее работы нередко достигают полутора-двух метров в длину. Интересно, что многие произведения Жанны напрямую перекликаются с сюжетами полотен мастеров эпохи Возрождения и литературными источниками. Например, шедевр Рафаэля «Мадонна со щеглом» вдохновил художницу на создание первой картины из ретроспективной серии, в которой она проанализировала живопись Ренессанса через призму цветочных композиций. (Правда, на мой взгляд, некоторые ее интерпретации считываются только интуитивно, и визуальное сравнения с оригиналом желательно). В другой акварели − «Сон о любви» − Жанна творчески переработала древнегреческий миф о Зефире и Флоре, а «Пионовый сад» возник после посещения самого большого в Италии ботанического сада «Centro Botanico Moutan».

Жанна Пульчо родилась в 1997 году, окончила факультет изобразительного искусства Одесской государственной академии строительства и архитектуры, а затем Флорентийскую академию искусств. В настоящее время художница живет во Флоренции и активно участвует в выставках. Сайт художницы: janetpulcho.com.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment