Мастер квиллинга Юлия Бродская, о которой я неоднократно писал, в конце сентября выпускает иллюстрированную книгу, в которой делится секретами своего искусства. Книга называется «Painting with Paper: Paper on the Edge» («Живопись с бумагой: бумага на грани»). Вот ссылка на это издание в Амазоне. Отмечу, что из года в год стиль художницы меняется и эволюционирует в сторону более сложных и крупных композиций. В настоящее время Юлия главным образом работает над женскими портретами, которые с поразительным мастерством создает из цветной бумаги. Вместо того, чтобы плотно заполнять всю поверхность картины скрученными бумажными полосками, как это делает большинство адептов жанра, Бродская включает в полотно и плоские элементы с полыми ячейками, позволяющими глазу зрителя воспринимать в композициях резкие тени. В книге художница решила на практических примерах рассказать о разных способах формирования изображения в квиллинге, научить художников работать с цветами, тестировать композицию и развивать свое творческое мышление. По предварительным данным цена издания составит 27,99 долларов. Ниже я поместил несколько новых портретов из бумаги, по которым можно судить о стиле, в котором работает Юлия Бродская.
Юлия Бродская выпускает книгу
Драматические Гавайи
Прибрежные ландшафты американского фотографа Джейсона Райта (Jason Wright) отличаются от типичных видов тропических островов, которые мы привыкли видеть на рекламных картинках. Автор стремится запечатлеть бурные проявления природы: грозы, штормы, океанские приливы и отливы, снятые при сложном естественном освещении. Часто он фотографирует при очень слабом свете луны или на закате солнца, а ожидание удачного момента съемки может занимать у него месяцы. Работы Джейсона Райта волнуют своей первобытной мощью, вызывают у зрителя смешанные чувства страха и восхищения.
Джейсон Райт родился в 1975 году в Соединенных Штатах, с юных лет увлекался искусством, создавал графические иллюстрации для индустрии серфинга, скейтбординга и сноуборда, затем изучал живопись и графический дизайн в высшей школе искусств Коркоран (Corcoran School of the Arts and Design) в Вашингтоне. В настоящее время он живет и работает в Коне на Гавайях, выставляется в галереях как фотограф и медиа-художник, сотрудничает с ведущими американскими журналами, активно занимается спортом. На сайте Джейсона вы можете познакомиться и с другими его произведениями, в частности с видами Новой Зеландии, а также − живописью маслом и акрилом.
Проволочные скульптуры
Посмотрите, как здорово можно использовать проволоку для формирования объемных и живых реалистических портретов! Румынский скульптор Дариус Хулеа (Darius Hulea) создал целую галерею образов из железной, латунной и медной проволоки разной толщины, работая с ней, практически, как опытный график. Его портреты румынских поэтов, философов и государственных деятелей напоминают незавершенные эскизы графитовым карандашом, при этом выглядят мощно и экспрессивно. Дариус защитил докторскую степень в Университете искусств и дизайна в городе Клуж-Напока, но по его собственному признанию, источником творческого вдохновения для него всегда были предки. Бабушка и прабабушка художника занимались ткачеством, а дед работал с сельскохозяйственными инструментами. Подробнее со скульптурами Дариуса Хулеа вы можете познакомиться в Фейсбуке автора.
Художник как бренд
Роман Резницкий поделился своей стратегией развития художника в реалиях российского полудохлого арт-рынка. Полностью статью можно прочитать здесь. Я согласен с Романом, и считаю, что молодому художнику (или дизайнеру) архиважно осваивать основы менеджмента и пиара, чтобы даже не преуспевать, а просто выжить в современном мире. Также я неоднократно утверждал, что скромность – это плохое качество для современного художника, и при отсутствии профессиональных арт-дилеров и надежных галеристов, заниматься продвижением своего творчества часто приходится самостоятельно.
«В чем отличие картины от рекламной продукции? Картина может висеть полгода, год, сто лет – у нее всегда будет какая-то своя, особенная, история. Это – частица тебя, которая на протяжении веков будет напоминать о тебе, рассказывать о том, что Резницкий – художник. Он писал, он творил, в его картинах каждый может увидеть свой смысл. Хотелось распространить себя не в рамках сезонности, а в рамках истории.
Снял квартиру в центре, начал писать картины. Спустя несколько месяцев меня взяли в крупную контору – арт-директором в «Wildberries». Я проработал там восемь месяцев и окончательно принял решение уходить из найма – пускай и в ущерб себе. Понял, что буду писать картины и продвигать себя в виде какого-то бренда. В тот период дома стоял белый холст, который друзья подарили мне на день рождения. Был определенный страх начать: я не брал в руки кисти и краски порядка пятнадцати лет. Однако желание писать не отступало. Начал думать, чего хочу от этого. Решил, что у меня будут квадратные картины. Они могут быть 50х50 см, метр на метр, но всегда квадрат, который прекрасно впишется в любой интерьер. Люблю ярко одеваться, путешествовать и ни в чем себе не отказывать – обожаю яркую жизнь. Поэтому использую сочные краски с минимальной палитрой из пяти оттенков. Так намного сложнее выразить какие-то эмоции, чувства и идеи, нежели если бы у меня было в рационе цветов десяти или весь спектр красок. Здесь есть свои минусы и плюсы, но я от этого принципа не уйду, это – товарный знак. Continue reading
Ванжин Гим
В продолжение темы набросков, затронутую в заметках о творчестве Дэнни Хоука, Кейра Эдмондса и Дины Бродской, предлагаю посмотреть подборку рисунков южнокорейского художника Ванжина Гима (WanJin Gim), работающего с анатомическими зарисовками с натуры. Гим использует крафтовую бумагу или бумагу, тонированную акварельными заливками. Несмотря на простоту и фрагментарность его эскизов, напоминающих ученические задачи по академическому рисунку, художник старается добиваться тщательной отработки и законченности каждого образа. Обычно Ванжин Гим применяет масляные пастельные и цветные карандаши, имеющие ограниченную цветовую гамму. Поэтому для достижения реалистичности он работает в технике перекрестной штриховки. С другими произведениями этого автора вы можете познакомиться на его персональном сайте, или в Инстаграме.
Планета Дада
Забавный музыкальный клип от швейцарского дуэта «Yello». Дадаистам планеты Земля посвящается.
Баскетбольная площадка
«Поиск истинного баланса, идеальной дуальности между двумя людьми, двумя командами, двумя сторонами, двумя реалиями, трудно достичь, но это возможно» − считает португальский уличный художник AkaCorleone, расписавший поверхность общественной баскетбольной площадки в Лиссабоне. Фреска размером 14 на 26 метров, находится в районе Кампо дос Мартирес да Патрия. Концепция этого проекта состояла в том, чтобы обыграть понятие двойственности, противоположных точек зрения, которые дополняют друг друга и могут рассматриваться как единое целое. Фреска изображает мужскую и женскую фигуры, расположенные зеркально, как на игральных картах. По словам автора, свою работы он назвал «Баланс», чтобы продемонстрировать солидарность и единство двух начал, как в человеческом, так и спортивном плане. По-моему, графика у парня очень выразительная…
Разводилы из УПРАВИСА
В «Коммерсанте» опубликована статья Александра Трушина о созданной Никитой Михалковым некоммерческой организации УПРАВИС, которая ссылаясь на чужие авторские права, буквально «разводит» издательства, продавцов книжной продукции и дистрибьюторов на немалые деньги. Используя формулировку «управление правом следования» в отношении произведений изобразительного искусства, УПРАВИС угрожает издателям, владельцам сайтов, книготорговцам, предпринимателям судебными исками и штрафными санкциями за «нарушения» авторских прав художников и скульпторов, репродукции которых попали в альбомы, книги, буклеты, путеводители, на тематические сайты или сувениры. Если с производителями сувениров и другими коммерческими тиражными продуктами все более-менее понятно, то иски к новостным, информационным изданиям вызывают изумление. Письма от УПРАВИСА поступают с лукавыми формулировками и угрозами миллионных исков. Правда, венчают их «компромиссные предложения»: не доводить дело до суда и оперативно «договориться» − за скромную (в несколько десятков тысяч рублей) сумму отступных, которые следует внести на счет организации. До какого абсурда доходит деятельность УПРАВИСА, пользующегося несовершенством законодательства об авторском праве, читайте в этой статье. Ради справедливости хочу отметить, что в настоящее время юристы ответчиков также стали возбуждать встречные иски к УПРАВИСУ, но, к сожалению, многие мелкие предприниматели все равно стараются откупиться, соглашаясь на «компромиссные предложения» беззастенчивых «правообладателей».
Одна цитата: «Полагаем, что только суд может сказать, виновен ли ответчик и какой суммой он должен доказанную (а не придуманную) вину искупить. Но пока не дали по рукам и пока находятся те, кто платит по первому предъявлению, как не «срубить»?». Изображение: © Banksy.
Говорит Инфанте
Из цикла «Художник говорит».
«В детстве я хотел быть столяром. Мне нравится запах дерева, когда его режешь. Изумительный запах. Художник, столяр, плотник − это почти одно и то же. Художник − это тот, кто умеет что-то руками делать. Конечно, все идет через голову, но руки обязательно должны быть умелыми, очумелыми, очень умелыми. В них должна быть мышечная память. Традиционный художник, работающий с кистью и краской, по ощущению смешивает краски, кладет их на холст и только потом смотрит результат. Думаю, у столяра и плотника так же.
Искусство для чего существует? Чтобы люди с ним встречались, реагировали, художнику интересно, насколько эти реакции адекватны. Вопросы бывают неадекватные и неглубокие, с моей точки зрения, человека опытного в своем деле, но тем не менее контакт происходит, у зрителя глаза горят, видно, что он заинтересован. Надо найти общую платформу, с которой можно объяснить, что да как, зачем и почему, если такой вопрос возник, но объяснить опосредованно, через метафору, как-то так. Честно говоря, реакция зрителя меня мало волнует. Не потому, что я высокомерен, просто он этим не занимается, а я занимаюсь. Я вам как-то уже говорил, что для меня важно мнение нескольких людей, я знаю, что они не соврут. Мне интересно и собственное мнение. А еще больше я доверяю чувству ответственности, которое должно быть у каждого, делающего свое дело. Если меня устраивают мои работы, я беру на себя право показывать их, если нет − откладываю или даже уничтожаю. Continue reading
Йоахим
Бельгийский художник Йоахим (Joachim) впервые открыл для себя стрит-арт в шестилетнем возрасте. Сейчас, повзрослев и закончив художественный колледж, он успешно совмещает занятия станковой живописью с созданием уличных фресок. Его работы напоминают яркие иллюстрации из детских книг, не лишенные юмора, графичные и предельно стилизованные. Ниже я собрал несколько наиболее показательных фресок Йоахима последнего времени, а с другими произведениями художника вы можете познакомиться на страничке автора в Фейсбуке. Фото: © Joachim / © RV / © GraffitiStreet.com.
