Немного юмора от журнала «MAXIM».
Когда картины заговорили
Posted in Живопись
Tagged humor, MAXIM, painting, russian art, живопись, ирония, картины, классики, русская живопись, смех, шедевры, юмор
Leave a comment
Бас-гитара из цветных карандашей
Как известно, цветные карандаши художники используют не только для творчества. Мы уже успели убедиться, что из них получаются неплохие скульптуры, как у Лайонела Баудена, Федерико Урибе или Дженнифер Маэстре. Сегодня мы увидим, что некоторые творческие натуры применяют карандаши даже для декорирования вполне практических изделий, которые, тем не менее, имеют непосредственное отношение к искусству. Например, мастер по имени Burls, создающий авторские электрогитары под брендом «Burl’s Art», представил новую модель бас-гитары, корпус которой полностью изготовлен из эпоксидной смолы и цветных карандашей. На видео вы можете увидеть поэтапный процесс создания этого инструмента. Оформление корпуса выдержано в зелено-желто-красной цветовой гамме, что традиционно для музыкантов, играющих в стиле реггей. По-моему, получился очень интересный и креативный дизайн.
Posted in Дизайн, Творческая кухня
Tagged Burls, Burls Art, Reggae Bass, video, авторская гитара, бас-гитара, декор, корпус, реггей, смола, стиль, цветные карандаши, электрогитара
Leave a comment
Сюрреалистический танец
Американский фотохудожник Роб Вудкокс (Rob Woodcox) одержим экспрессией, танцем и красотой человеческого тела. Он считает, что «жизнь всегда движется и меняется, а танец буквально повторяет ее в физической форме». Роб постоянно сотрудничает со спортсменами и артистами балета, стремясь запечатлеть сюжеты, в которых законы физики уступали бы перед фантазией и замыслами художника. Надо отметить, что все работы Вудкокса − это результат сложных постановочных манипуляций в природных или городских условиях, и последующего редактирования снимка в цифровых редакторах, позволяющих получить сюрреалистичекие эффекты и необычные композиции, близкие по стилистике к боди-арту. 29-летний фотограф уже десять лет работает в фэшн-индустрии, и уже выпустил несколько альбомов со своими произведениями. Посмотрите его лучшие снимки последних лет, сделанные как среди пустынных ландшафтов, так и в уличном антураже Мехико, Лос-Анджелеса и Нью-Йорка. С другими достижениями Роба Вудкокса вы можете познакомиться на сайте автора или в Фейсбуке.
Posted in Боди-арт, Фотография
Tagged dance, dancer, Rob Woodcox, USA, балерины, боди-арт, движение, Полет, Роб Вудкокс, сюрреализм, талант, танцоры, танцы, фантазия, фотомонтаж, фотохудожник, человеческое тело, экспрессия
Leave a comment
Grand Funk Railroad
Американская хард-рок группа Grand Funk Railroad исполняет свой известный хит «We’re An American Band». В начале семидесятых они были так круты, что на концертах играли на разогреве у Led Zeppelin. Обычно, после того как Grand Funk Railroad заканчивали свой сет, половина зала расходилась. Даже «цеппы» блекли на их фоне. Сегодня команда считается одной из родоначальниц тяжелого рока в США.
Posted in Музыка
Tagged blues-rock, Grand Funk Railroad, hard-rock, live, video, We're An American Band, блюз-рок, концерт, Лед Зеппелин, рок, семидесятые, стоунер-рок, хард-рок
Leave a comment
Говорит Нахова
Из цикла «Художник говорит».
«Любое произведение искусства, если это сильная работа, которая на человека так или иначе воздействует, будет провоцировать зрителя задавать вопросы и думать. Либо посетитель пройдет мимо работы, если она не сработала, либо заинтересуется и будет сам себе задавать вопросы «Что это?» и «О чем это?», станет искать об этом произведении информацию. Тогда начинается процесс мышления и осмысления своего чувственного восприятия. Мне кажется, это самое главное для любого современного произведения искусства − дать толчок для переосмысления окружающего мира и самого себя.
Джей Фристайл
Амстердамский тату-мастер Джей Фристайл (Jay Freestyle) сочетает в своем творчестве различные стили и техники, смешивая геометрические формы с пуантилизмом, абстрактные композиции с реалистическими образами. Часто его татуировки называют «акварельными» по ощущениям, но сам он не зацикливается на проверенных стилистических наработках, больше полагаясь на спонтанность замысла. «Я хочу чтобы мое искусство было незабываемым для тех, кто видит и пользуется моими работами. Я не собираюсь татуировать массы, а только избранных. Тех, кто разделяет то же видение, что и я, тех, кто готов отказаться от своих тел, чтобы увековечить на них произведение искусства» − с некоторой амбицией заявляет художник.
Джей Фристайл родился и вырос в Йоханнесбурге, в китайской семье с консервативным укладом. Более тринадцати лет назад он покинул Южную Африку, чтобы реализовать свой артистический дар, обосновавшись в Голландии. Будучи самоучкой, Джей предпочитает не ограничивать полет своей фантазии во время сеанса, допускает импровизацию и нестандартные стилистические сочетания в графике, что часто выражается в экстравагантности его рисунков. Подробнее с его достижениями вы можете познакомиться в Фейсбуке автора.
Posted in Боди-арт
Tagged Holland, Jay Freestyle, tattoo, Амстердам, боди-арт, Голландия, графика, Джей Фристайл, импровизация, кожа, рисунки, спонтанность, стиль, тату-мастер, татуировка, эклектика
Leave a comment
Вязание по-мужски
Мужчины тоже вяжут, и не только кольчуги и декоративные ограды из сетки-рабицы. Например, австралийский художник Тревор Смит (Trevor Smith) создает замечательные копии сервированных кухонных блюд, домашних растений, бытовой техники, домиков и скворечников из шерсти. Все его работы связаны крючком из толстой цветной пряжи и имеют основу из поролона, проволоки или пенопласта. Тревор считает вязание абсолютно нормальным занятием для мужчины. Еще в детстве мама научила его пользоваться спицами, крючком и иголкой для шитья, вдохновляя сына собственным рукоделием из пряжи и текстиля. В начале восьмидесятых годов Тревор Смит защитил диплом скульптора, а затем более тридцати лет проработал куратором публичных коллекций произведений искусства местного совета в Портленде (штат Виктория). Все это время вязание, лоскутное шитье и костюмирование было его хобби. Иногда он приносил свои работы на местные выставки и конкурсы рукоделия, но только после 2009 года решил превратить увлечение в серьезный творческий проект. Благодаря этому, скульптор получил подержку местных СМИ и галерей, обеспечивших ему известность на национальном уровне. Как и в детстве, Тревор не стесняется своего творчества, отмечая в интервью, что хотя шитье и кулинария традиционно считаются женскими занятиями, известных поваров-мужчин и дизайнеров предостаточно. Для сравнения, предлагаю посмотреть произведения дизайнеров-женщин, работающих в похожем жанре: Елены и Анастасии Золотаревых из Риги, и английской художницы Джессики Дэнс. Подробнее с работами Тревора Смита вы можете познакомиться в Фейсбуке автора. Фото: © Trevor Smith Crochet / © www.abc.net.au.
Posted in Дизайн
Tagged Trevor Smith, Австралия, блюда, бытовая техника, вязание, дизайн, дизайнер, домики, крючок, куратор, Портленд, продукты питания, пряжа, рукоделие, скульптор, спицы, Тревор Смит, шерсть
Leave a comment
Джейсон Андерсон
По-моему, некоторые современные живописцы, работающие в жанре пейзажа, особенно не стремятся разнообразить диапазон своих выразительных средств, эксплуатируя один и тот же однажды найденный прием. В апреле я рассказывал об американской художнице Рейчел Кассиани, которая дробит пейзаж на условные, почти абстрактные сегменты и закрашивает их в локальные цвета. А вот английский художник Джейсон Андерсон (Jason Anderson) пишет морские и городские мотивы, используя прямоугольные мазки масляной краски пастельных оттенков. В каждой его работе есть световой «фокус», представляющий восходящее или заходящее солнце, свет которого художник выделяет белилами и ярко-желтой краской. Естественно, вся инфраструктура города в такой «пиксельной» технике растворяется словно в пастельной дымке, а здания, машины, корабли и поезда предстают перед зрителем чем-то условным и эфемерным. С другими работами Джейсона Андерсона вы можете познакомиться на сайте художника.
Posted in Живопись
Tagged canvas, England, Jason Anderson, oil, pixel, sun, Англия, восход, городской пейзаж, Джейсон Андерсон, заход, ландшафт, масло, мастихин, морской пейзаж, пастельные тона, пиксельная техника, прием, солнце, холст
Leave a comment
Шедевры из цветных нитей
Компьютерные технологии могут использоваться в искусстве как буквально − в виде произведений, выполненных в цифровых редакторах, так и опосредованно. Например, российская художница Ани Абакумова из подмосковного Одинцова воссоздает фрагменты шедевров мировой живописи при помощи цветных нитей, натянутых на обруч. На ее страничке в галерее Саатчи вы можете увидеть известные образы Леонардо, Вермеера, Каупера, Кавеля, Друэ, Бугро, Росетти и других мастеров. Алгоритм для этих портретов Ани Абакумова программировала на компьютере, а сами работы создавала вручную, тщательно подбирая нить за нитью. По-моему, очень интересная методика.
Posted in Графика
Tagged russian art, алгоритм, Ани Абакумова, Бугро, Вермеер, графика, Друэ, женский образ, Кавель, Каупер, Леонардо, Одинцово, портреты, программирование, пряжа, Ромашково, Росетти, цветные нити, шедевры живописи
Leave a comment
Что украл Тарантино?
В интервью британскому журналу «Empire» Квентин Тарантино признался: «Я краду из каждого фильма, когда-либо снятого». И это действительно так. «Insider» задался целью исследовать фильмы Тарантино на предмет эпизодов, заимствованных у других режиссеров. В представленном видеоролике используется метод сопоставления, по которому можно проследить первоисточники некоторых наиболее известных сцен из «Бешеных псов», «Криминального чтива», «Джанго освобожденного», «Джеки Браун», «Убить Билла», «Бесславных ублюдков» и других работ Квентина.
Видео комментируется на английском, но понять о чем идет речь довольно просто. Например, в «Бешеных псах» целые эпизоды построены на основе жестких гонконгских боевиков, в частности − фильма 1987 года «Город в огне» («City on Fire»). В «Криминальном чтиве» немало цитат из французской «новой волны» («Nouvelle Vague») конца пятидесятых − середины шестидесятых годов прошлого века. Знаменитый отрывок со светящимся кейсом впервые появился в фильме-нуар 1955 года «Целуй меня насмерть» («Kiss Me Deadly») Роберта Олдрича, а сцена на перекрестке с Брюсом Уиллисом заимствована из «Психо» (1960) Альфреда Хичкока. Я полагаю, что несмотря на явную вторичность многих сцен Квентина Тарантино, именно талант режиссера к визуальному воплощению историй делает его картины не сборником цитат, а чем-то ярким и оригинальным.
Posted in Кино
Tagged Empire, Insider, movies, QuentinTarantino, video, заимствования, Квентин Тарантино, режиссер, сцены, украденные эпизоды, фильмы, цитаты
Leave a comment
