Хитрости упаковки

Обманчивая упаковка − один из способов нечистоплотного маркетинга. Сегодня он встречается сплошь и рядом, им грешат даже солидные бренды. Вот несколько примеров того, как некоторые производители пытаются продавать товары для детского творчества. Фото: © RaroaRaroa, © Hollysmom, © Aroace tiger, © Hello it Smee / © boredpanda.com (2021).

Вижу, даже компания «Daler-Rowney» этого не стесняется…

Обратите внимание, что хитрая упаковка часто скрывает не только истинный размер материалов, но и количество предметов в коробке.

Я все это к чему? Просто будьте внимательны, когда заказываете художественные материалы в Интернете и не ведитесь на сеты с «хорошей» скидкой.

Posted in Критика | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Римская империя в татуировках

Десять татуировок от шведского художника mrtstucklife, вдохновенных скульптурой и архитектурой периода расцвета Римской империи и времен эпохи Возрождения. Напомню, подобные мотивы можно встретить также у американца Арло ДиКристины. Оба мастера не замыкаются только на образах греческой и римской культур, работая в широком спектре гиперреалистического боди-арта. Однако, mrtstucklife предпочитает монохромный стиль графики, а его заокеанский коллега активно работает с цветом. Mrtstucklife живет в Стокгольме, принимает заказы в студии Stucklife. Подробнее с его творчеством вы можете познакомиться в Инстаграме. Все изображения: @mrtstucklife.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Юрий Кугач. Зимние мотивы

Советский художник Юрий Петрович Кугач (1917-2013) известен, прежде всего, своими жанровыми произведениями, выдержанными в духе соцреализма: «Передовые люди Москвы в Кремле» (1949), «В выходной день» (1949), «Селькор» (1967) и другими. Вот здесь можно увидеть одну из самых щемящих его картин о Великой Отечественной войне. Но лирическая сторона творчества Кугача тоже очень интересна. Вспомним, что Юрий Петрович окончил институт имени Сурикова по мастерской С. В. Герасимова, а его педагогами в аспирантуре были также Н. Х. Максимов и И. Э. Грабарь. Во второй половине жизни художник жил и работал в деревне Малый Городок Тверской области, писал пейзажи и деревенские мотивы средней полосы России. Посмотрим небольшую подборку его этюдов и картин на тему зимней природы, выполненных в технике масляной живописи. Все изображения взяты из открытых источников.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Опасный танец

Один из лучших перформансов ушедшего года задействован в рекламном ролике компании «Burberry». Очень интересная идея, и снято здòрово!

Композицию Насио Херба Брауна «Singing In The Rain» («Пение под дождем») исполнила вокалистка Дрейя Мас (Dreya Mac). Главными героями этого видео стали танцовщики коллектива (LA) HORDE, с 2019 года возглавляющие труппу Национального балета Марселя: Шантель Фу, Кевин Баго, Робинсон Кассарино и Жанэ Самуэльс. Правда, вместо дождя с неба падают заледеневшие комья снега, но как гласит слоган рекламной кампании: «Все дело в бесстрашии духа и воображении, когда ты раздвигаешь границы».

Posted in Перформанс | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

О тонкостях коллекционирования

Выдержки из трех интервью с коллекционером Сергеем Подстаницким.

«Для меня искусство − это и развлечение, и жизнь, и работа, и все на свете. Название книги Соломона Шустера «Профессия − коллекционер» полностью отвечает моим жизненным взглядам. Мне как раз наиболее интересно найти и раскрыть ту вещь, которую никто не заметил или заметил, но до конца не понял. Таких у меня в коллекции большинство − я редко покупаю вещи абсолютно очевидные. Регулярно случается, что на европейских аукционах русскую кириллическую подпись, не очень четко поставленную, пытаются прочитать латиницей и придумывают какие-то несуразные фамилии. Благодаря этому не так давно я купил замечательный акварельный «Портрет неизвестной дамы» Петра Соколова. Он подписной, но французы, которые его продавали, не обратили внимание на то, что подпись сделана по-русски.

Коллекционер Сергей Подстаницкий, фото: Геннадий Грачев

Я стараюсь, чтобы в портрете, который останется в моей коллекции, пересекалось два фактора: первый − интересное с исторической точки зрения лицо, причем не обязательно, чтобы это был знаменитый человек, но какая-то биография у него, как правило, есть, и второй важный фактор − художественное качество. Провинциальные портреты, в которых тоже есть свое обаяние, я уже перерос. Сейчас я собираю портрет в основном XVIII − начала XIX века, преимущественно русский, но иногда расширяю коллекцию в другие стороны. В области графики я попытался расширить собрание в сторону ХХ века − например, купил портрет барона Нольде Константина Сомова, поскольку он отчасти придерживался традиции пастельного портрета XVIII–XIX веков, которого у меня много. Захотелось показать развитие во временной перспективе. Continue reading

Posted in Коллекция | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Викторианский поп-арт Тома Брауна

Забавная коллекция мужских костюмов сезона осень-2021 от американского модельера Тома Брауна (Thom Browne). Эти яркие образы явно вдохновлены викторианской эпохой, пропущенной сквозь призму поп-арта. Фотографии сделаны на нью-йоркской неделе высокой моды. Конечно, эта коллекция не так экстравагантна, как весенний парад прошлого года, но юмора и здесь хватает. Все изображения: © www.thombrowne.com (2021).

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , | Комментарии отключены

Лула Госе

Испанская художница Лула Госе (Lula Goce) родилась в Галисии, в двадцать лет переехала в Саламанку, где окончила школу изящных искусств по классу живописи. В этот период она открыла для себя граффити, совмещая участие в спипендиальных конкурсах по станковой живописи с практикой уличного искусства. Позже Лула переместилась в Барселону, где получила степень доктора философии и диплом магистра художественного творчества в Барселонском университете искусств. Параллельно девушка изучала графический дизайн в центре «Pauta Formacio» и иллюстрирование в школе «Escola de la Dona». Оказалось, что в Барселоне существует яркое и процветающее движение подпольных художников-граффитистов. Лула стала сотрудничать со многими коллективами стрит-райтеров, расписывая фасады домов и стены заброшенных фабрик. В Барселоне художница хорошо развила свою технику настенной живописи, работая главным образом в гиперреалистическом стиле.

В настоящее время произведения Лулы Госе можно встретить по всему миру. Ее муралы − это портреты детей, девушек, стариков, увитые узорами из цветов и растений, украшенные символами, птицами, рыбами, cказочными существами, игрушками. Ей нравится, когда композиции на фасадах типовых домов становятся знаковыми для района, привносят в городскую жизнь немного очарования. Художница активно принимает участие в фестивалях городского искусства по всему миру, таких как «Mad Cool Festival» в Мадриде, «Bac» в Барселоне, «501 SeeStreet» в Нью-Йорке, «Street Art Summer» в Ганновере, «North West Walls» в Бельгии, «Waterford Walls» в Ирландии, «Memorie Urbane» в Италии, «Zona Maco» в Мексике, «Poliniza//Dos» в Валенсии, «Nasimi Festival» в Азербайджане и др.

Сегодня рассмотрим только одну сторону творчества Лулы Госе − мир детства и отрочества, воплощенный в виде масштабных фресок. Более подробно с работами автора вы можете познакомиться на официальном сайте художницы. Все изображения: © Lula Goce.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Wish You Were Here» по-корейски

Луна Ли игрет на каягыме, фото: YoyTubeВ самом начале года корейская инструменталистка Луна Ли (Luna Lee) записала необычную кавер-версию культовой песни Pink Floyd «Wish You Were Here» («Жаль, что тебя здесь нет») 1975 года. Она сыграла основную мелодию композиции на народном щипковом музыкальном инструменте каягыме. Известно, что каягым появился в Корее еще в VI веке и используется до сих пор. Луна Ли часто адаптирует популярные песни для этого инструмента. Слушаем, что у нее получилось.

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Опера и балет борются за самосохранение

Оперным певцам, артистам музыкальных театров, танцовщикам и хореографам в пандемию приходится особенно туго. Если драматические актеры могут худо-бедно выживать, участвуя в съемках и телепроектах, то куда деваться в период ограничений большому и слаженному коллективу оперной или балетной сцены? Об их муках и радостях 2020 года рассказали в материале «Коммерсанта» Татьяна Кузнецова и Сергей Ходнев.

«То, что пандемия оказалась «разлучительницей собраний и разрушительницей наслаждений», почувствовали все, и почувствовали довольно быстро. Но если для публики затрудненный доступ к оперному или балетному зрелищу был пусть бедой, но все-таки субъективной, то для руководителей музыкальных театров год оказался прямой и безжалостно измеримой катастрофой. Так, генеральный директор Большого театра Владимир Урин оценивает (пока что приблизительно) убытки в 1,3 млрд руб. Муниципальная московская «Новая Опера» недосчиталась 115 млн руб. Пермский театр оперы и балета − 84 млн руб. В каких-то случаях в эту сумму закладываются, скажем, неполученные доходы от несостоявшихся гастролей, но в основном это те деньги, которые недобрала штатная билетная касса в условиях сначала полного закрытия (с весны по конец лета), а потом нормированной заполняемости залов.

премьера балета «Коппелия» в НОВАТе, фото: novat.nsk.ru

Показатели положенной заполняемости везде разные − в Москве с ноября это 25%, а, скажем, в той же Перми − 50%. Хотя бы наполовину заполненный зал, уверен Владимир Урин, может позволить театру по крайней мере «выйти в ноль». Но дальнейшие сокращения уже критичны: «Сборы от спектаклей, показываемых в условиях ограничений в 25%, не покрывают даже расходов на «поднятие занавеса»,− констатирует новый директор «Новой Оперы» Антон Гетьман. Показ даже репертуарных оперных и балетных спектаклей (о премьерах и говорить не приходится) − вещь дорогая, штаты в музыкальных театрах, как правило, большие. Continue reading

Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Портреты из джинсовых лоскутов

Несмотря на то, что большинство художников, работающих в жанре реалистического портрета, используют краски, уголь и графитовый карандаш, некоторым интересно экспериментировать и с необычными материалами. Турецкая художница Дэниз Сагдыч (Deniz Sağdıç) создает детальные портреты мужчин и женщин из фрагментов джинсовой ткани. Ее проекты «Denim Skin» и «Ready Remade» уже получили признание критиков за концептуальную глубину и за возможность дать поношенным вещам вторую жизнь, превратив их в произведения искусства. Дэниз собирает джинсовые ткани самых различных оттенков: от бледно-голубого до темно-синего. Затем она сортирует и разрезает деним на квадраты, прямоугольники или длинные полосы. Из них художница формирует изображение, наклеивая кусочки ткани на твердую панель. Этот способ аналогичен традиционным методам живописи и графики, в которых более светлые оттенки используются в более освещенных областях лица, а более темные части используются для теней. Кроме того, сочетание моделирования с фактурой ткани, применение в работах пуговиц, придает портретам особую трехмерность и тактильность.

Короткая справка. Дэниз Сагдыч родилась в 1982 году в городе Мерсин, на юго-восточном побережье Турции. В 1999 году она получила художественное образование на факультете изящных искусств университета Мерсина. Спустя несколько лет художница переехала в Стамбул, где открыла собственную студию. Дэниз всегда стремилась разнообразить свое творчество, занималась разными видами искусства, работала в жанре живописи, дизайна, видеоарта и фотографии. Многие ее работы были отмечены искусствоведами, коллекционерами, архитекторами и дизайнерами интерьеров. Подробнее смотрите в Инстаграме автора. Все фото: © Deniz Sağdıç.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment