Постоянные читатели моего сайта уже знакомы с творческими практиками фуд-дизайнеров, использующих для самовыражения продукты питания. Можно вспомнить композиции художницы из Малайзии Хонг Юи, или традиционное японское искусство вырезания изображений из овощей или фруктов от мастера Гаку. Сегодня поcмотрим на работы японки Манами Сасаки, которая превращает простые ломтики хлеба в потрясающие съедобные шедевры. После окончания Университета искусств Мусасино она работала художником и дизайнером. Когда грянула пандемия, девушка занялась украшением тостов, просто чтобы оставаться креативной и максимально использовать время, проведенное на карантине. Манами использует любые ингредиенты, которые оказываются под руками: сливочный сыр, яйца, ягоды, фрукты, водоросли, семена и даже васаби. Свое вдохновение она черпает отовсюду, начиная от традиционной японской гравюры и заканчивая произведениями массовой культуры. Подробнее с творчеством художницы вы можете познакомиться здесь: sasamana.com.
Искусство на тостах
Скрипка надежды
В Венгрии найден единственный в мире музыкальный инструмент, созданный в нацистском концлагере − скрипка, изготовленная еврейским узником Францишеком Кемпой (Franciszek Kempa) в Дахау.
Долгое время она хранилась среди старой мебели, пока арт-дилеры не отправили ее на реставрацию. Хотя уровень изделия явно указывал на опытного мастера, реставратор, ремонтировавший скрипку, был озадачен как низким качеством древесины, так и грубыми инструментами, использованными для работы.
Разгадка обнаружилась в виде записки, приклеенной внутри корпуса: «Пробный инструмент, изготовленный в сложных условиях без оборудования и материалов. Дахау. 1941 год, Францишек Кемпа».
Новый владелец раритета назвал находку «скрипкой надежды». На сегодняшний день это единственный сложный музыкальный инструмент, изготовленный непосредственно внутри концлагеря − все остальные инструменты заключенные Дахау приносили с собой. Известно, что нацисты позволяли узникам заниматься музыкой в пропагандистских целях, чтобы создавать видимость нормальной жизни.
Как скрипка попала в Венгрию, остается загадкой. Однако документы мемориала Дахау подтверждают, что Францишек Кемпа действительно выжил в страшных условиях концлагеря и после войны вернулся в Польшу, где продолжил делать музыкальные инструменты до самой смерти в 1953 году. Согласно тем же документам, нацисты знали о нем как о талантливом мастере, и именно это, по мнению специалистов, могло спасти ему жизнь…
Фото: © Szandra Katona / Nikolett Csanyi / AP Photo.
Рисунки Андрея Ветрогонского
Очень понравилась экспрессивная графика петербургского художника Андрея Владимировича Ветрогонского. Работы выполнены на бумаге черным жировым карандашом, а также в смешанной технике. Подробнее с творчеством мастера вы можете познакомиться здесь.
Все изображения: © А. Ветрогонский / VK.
Studio Giftig
«Studio Giftig» – дуэт художников из Нидерландов Нильса ван Свемена (Niels van Swaemen) и Каспара ван Лика (Kaspar van Leek). Они познакомились в 2007 году и разработали общий стиль живописи, близкий к сюрреализму. Их творческие фантазии с успехом воплощаются не только в виде эффектных уличных муралов, но и в формате традиционных картин. Ребята много работают по всему миру, а композиции дуэта занимают призовые места на фестивалях стрит-арта. Два года назад я писал об их замечательной фреске «Весна в Белфасте», выполненной для фестиваля «Hit the North». Подробнее с творчеством художников вы можете познакомиться на сайте: studiogiftig.nl.
Художественный музей Цзиньлин
В конце прошлого года архитектурное бюро «AZL Architects» завершило строительство нового комплекса Музея искусств Цзиньлин (Jinling Art Museum) в Нанкине. Проект осуществлен по заказу компании «China Overseas Real Estate» как часть программы «Jiangnan Jiuxu». Город Нанкин (в прошлом Цзиньлин) занимает уникальное место в истории Китая. Основанный более 3100 лет назад, он был крупнейшим городом в мире, чье население превысило миллион жителей. Чтобы подчеркнуть эту значимость, команда AZL решила объединить традиции с инновациями.
Самой впечатляющей частью музея стал фасад из керамического кирпича. Его фактура вдохновлена древними стенами города, возведенными еще в 1366 году, поэтому здание решили облицевать ста тридцатью девятью тысячами кирпичей, расположенными в градиентном узоре. Чтобы добавить дизайну глубины, архитекторы украсили фасад глазурованной и неглазурованной плиткой, создающей эффект выветренных поверхностей древних стен Нанкина. А для плавных переходов в изогнутой конструкции здания пришлось прибегнуть к особым методам строительства. Например, фактуру фасада рассчитывали с использованием специальной модульной системы, позволяющей наилучшим образом подогнать каждый кирпич к каждому повороту поверхности.
Характеризующаяся извилистой, ромбовидной формой, нижняя часть комплекса следует стандарту, установленному всем высотным зданиям в округе. Верхняя же часть развернута к дороге, граничащей с музеем. Такой подход позволил выделить здание среди жилой застройки, одновременно подчеркнув, что постоянная эволюция всегда нуждается в прочном фундаменте.
Фото: © Hou Bowen.
Новые арт-центры Венеции
9 мая в Венеции открывается новый Центр искусств SMAC (San Marco Art Centre), который объединит в своих стенах изобразительное искусство, архитектуру, моду, передовые технологии и кино. Институция расположится на втором этаже здания Старых прокураций на площади Сан-Марко, отреставрированного лауреатом Притцкеровской премии архитектором Дэвидом Чипперфилдом (David Chipperfield). Выставочные площади центра займут более 1000 квадратных метров.
Задача нового центра − изучать связь современной визуальной культуры с историей, наукой, философией и обществом. Первые выставки SMAC будут посвящены творчеству двух новаторов: австралийского архитектора-модерниста Гарри Сайдлера и корейского ландшафтного архитектора Юнга Ёнсона. Помимо этих экспозиций центр планирует проводить от двух до четырех крупных выставок в год.
Ранее стало известно, что бельгийский бизнесмен Лорeн Ашер (Laurent Asscher) открыл в Венеции фонд современного искусства AMA VENEZIA. Он собрал одну из самых больших коллекций американского и европейского искусства. Несмотря на то, что Ашер происходит из семьи коллекционеров, свое собрание он начал формировать только в 2012 году. В нем знаковые произведения Сая Твомбли, Брайса Мардена, Дэвида Хэммонса, Элизабет Пейтон, Салмана Тура, Лоры Оуэнс, Дженни Савиль, Флориана Крюэра и других.
Хотя коллекция Лорена Ашера разнообразна по жанрам и направлениям, сам он признается, что отдает предпочтение абстрактному искусству, которое занимает центральное место и на первой выставке в AMA VENEZIA.
Фото: © Mike Merkenschlager / © Matteo de Mayda.
Умер Зураб Церетели
На девяносто втором году жизни умер художник-монументалист, скульптор, президент Российской академии художеств Зураб Константинович Церетели.
Зураб Церетели известен как автор монумента «Дружба навеки» (1983) на Тишинской площади в Москве и памятника Петру I (1997) в центре столицы. Он также принимал участие в проекте восстановления храма Христа Спасителя. Работы Церетели, активно появлявшиеся в Москве при правлении мэра Юрия Лужкова, вызывали у зрителей и искусствоведов противоречивую реакцию. Произведения Церетели есть и во многих других городах мира, включая Нью-Йорк (монумент «Добро побеждает зло» перед зданием ООН), Севилью, Лондон, Париж, Пуэрто-Рико, Сочи, Тбилиси, Ялту. Помимо творческой деятельности Зураб Константинович был директором Московского музея современного искусства и директором Галереи искусств Церетели.
Фото: © culture.ru.
Гефсиманский сад
Стихотворение Бориса Пастернака. В качестве иллюстрации использована картина Николая Ге «Христос в Гефсиманском саду» (1869-1880 гг.).
***
Мерцаньем звезд далеких безразлично
Был поворот дороги озарен.
Дорога шла вокруг горы Масличной,
Внизу под нею протекал Кедрон.
Лужайка обрывалась с половины.
За нею начинался Млечный путь.
Седые серебристые маслины
Пытались вдаль по воздуху шагнуть.
В конце был чей-то сад, надел земельный.
Учеников оставив за стеной,
Он им сказал: «Душа скорбит смертельно,
Побудьте здесь и бодрствуйте со Мной».
Он отказался без противоборства,
Как от вещей, полученных взаймы,
От всемогущества и чудотворства,
И был теперь, как смертные, как мы.
Ночная даль теперь казалась краем
Уничтоженья и небытия.
Простор вселенной был необитаем,
И только сад был местом для житья.
И, глядя в эти черные провалы,
Пустые, без начала и конца,
Чтоб эта чаша смерти миновала,
В поту кровавом Он молил Отца.
Смягчив молитвой смертную истому,
Он вышел за ограду. На земле
Ученики, осиленные дремой,
Валялись в придорожном ковыле.
Он разбудил их: «Вас Господь сподобил
Жить в дни Мои, вы ж разлеглись, как пласт.
Час Сына Человеческого пробил.
Он в руки грешников Себя предаст».
И лишь сказал, неведомо откуда
Толпа рабов и скопище бродяг,
Огни, мечи и впереди — Иуда
С предательским лобзаньем на устах.
Петр дал мечом отпор головорезам
И ухо одному из них отсек.
Но слышит: «Спор нельзя решать железом,
Вложи свой меч на место, человек.
Неужто тьмы крылатых легионов
Отец не снарядил бы Мне сюда?
И, волоска тогда на Мне не тронув,
Враги рассеялись бы без следа.
Но книга жизни подошла к странице,
Которая дороже всех святынь.
Сейчас должно написанное сбыться,
Пускай же сбудется оно. Аминь.
Ты видишь, ход веков подобен притче
И может загореться на ходу.
Во имя страшного ее величья
Я в добровольных муках в гроб сойду.
Я в гроб сойду и в третий день восстану,
И, как сплавляют по реке плоты,
Ко мне на суд, как баржи каравана,
Столетья поплывут из темноты».
(1949 г.)
Взятие Христа под стражу
Цикл фресок о жизни Христа Джотто ди Бондоне (1266−1337) стал новым словом в европейской живописи. До него библейские сюжеты итальянские художники писали по византийскому образцу. Но Джотто как бы «перевел» Библию с греческого на латынь. Посмотрим на его картину «Взятие Христа под стражу», 1306.
Обычно, толпа на византийских иконах представляла собой почти схематическое изображение людей, отличающихся разве что жестами рук. А у Джотто мы видим уникальные лица, пусть даже многие из них выражают одну и ту же эмоцию. Появилась и динамика: персонажи в толпе размахивают факелами, копьями и дубинками; один из апостолов (Петр) отсекает ухо стражнику; человек слева в плаще тянет ученика Христа за одежду. Показательно, что Иуда у Джотто занимает центральное место в композиции: его фигура в желтом плаще больше, чем образ Спасителя, предатель словно окутывает и поглощает предаваемого. При этом лицо Иисуса спокойно. В момент смертельной опасности Он без страха и гнева вглядывается в лицо Иуды. Пророчество сбывается: «истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня».
Джотто ди Бондоне, «Взятие Христа под стражу (Поцелуй Иуды)» (1306), Капелла Скровеньи, Падуя.
В «Гараже» сменился директор
Новым директором московского музея современного искусства «Гараж» стала Дарья Котова. С 2010 года его бессменно возглавлял Антон Белов. Котова пришла в музей в том же году, после окончания факультета журналистики МГУ. Начинала работать в отделе связей с общественностью, затем много лет занимала должность руководителя отдела развития, маркетинга и рекламы. С 2021 года стала директором целевого фонда «Гаража», общий размер которого составляет чуть более восьми миллионов долларов.
Искусствовед и журналист Ксения Коробейникова так прокомментировала событие в своем Телеграм-канале: «После согласований со всеми возможными структурами руководителем назначена компромиссная фигура. Это экс-глава музея по маркетингу Дарья Котова, которая почти все годы существования институции работала под началом Белова.
Предполагает ли это следование однажды выбранному курсу, или Котова сможет проявить творческую и управленческую инициативу, пока неясно. Она − сильный и амбициозный исполнитель, а сможет ли стать самостоятельным лидером, поживем-увидим. Удачи ей. Она ей потребуется, поскольку Дарья получила не тот музей «Гараж», который мы знали и любили. А институцию полную проблем после прошедших обысков, изъятий и увольнений почти всей команды. Не создает рабочую атмосферу непрерывный штурм музея со стороны Z-активистов. Следует учитывать и сложную ситуацию с властями. Предложение мэрии о сотрудничестве повисло в воздухе.
Мэрия хочет приобрести музей «Гараж» с принадлежащим ему Шестигранником в Парке Горького, но Роман Абрамович (пока?) не отдает их городу. Переговоры идут между миллиардером и заммэра Натальей Сергуниной, которая славится способностью добиваться даже невозможного. В былые времена разговор бы шел между Абрамовичем и Сергеем Собяниным, но политическая ситуация и вес героев меняются. Да и в мэрии за недвижку отвечает именно Сергунина, которая озабочена созданием в столице большого выставочного зала. Такой из шестигранника проектируют при участии архитектора Александра Бродского под личным онлайн-контролем Дарьи Жуковой.
Мэрия предложила финансовое участие в стройке, чтобы получить возможность площадку потом использовать. Хотят делать совместные, в том числе международные проекты. Вторая сторона ушла думать. Ведь ситуация почти безвыходная. Публичное сотрудничество с властями может стать на Западе проблемой для Жуковой и Абрамовича. Передача музея сулит потерю культурного капитала, что могут расценить как проигрыш и тоже сотрудничество. Как и возможную смену команды и увольнение директора Антона Белова. Которого аккуратно заметают под ковер, делая ставку на его зама Дарью Котову. Музей хотел бы жить спокойно и строить желаемое будущее. Но ему ежедневно напоминают «про потерю чувства реальности и времени». После публикации политической позиции, отказа от выставочной деятельности, обысков и бегства директора, Z-активисты ежедневно рассматривают музей под лупой и устраивают акции. Власти тоже не довольны: в центре города показательно не работает музей.
Дадут ли музею работать в Шестиграннике − вопрос. Даже с новым руководством. Как выйдет из положения известный переговорщик Роман Аркадьевич? Протянет резину до лучших времен? Но мир изменился, как теперь говорят. То, что было возможно вчера, невозможно сегодня и тем более завтра».
