«Studio Giftig» – дуэт художников из Нидерландов Нильса ван Свемена (Niels van Swaemen) и Каспара ван Лика (Kaspar van Leek). Они познакомились в 2007 году и разработали общий стиль живописи, близкий к сюрреализму. Их творческие фантазии с успехом воплощаются не только в виде эффектных уличных муралов, но и в формате традиционных картин. Ребята много работают по всему миру, а композиции дуэта занимают призовые места на фестивалях стрит-арта. Два года назад я писал об их замечательной фреске «Весна в Белфасте», выполненной для фестиваля «Hit the North». Подробнее с творчеством художников вы можете познакомиться на сайте: studiogiftig.nl.
Художественный музей Цзиньлин
В конце прошлого года архитектурное бюро «AZL Architects» завершило строительство нового комплекса Музея искусств Цзиньлин (Jinling Art Museum) в Нанкине. Проект осуществлен по заказу компании «China Overseas Real Estate» как часть программы «Jiangnan Jiuxu». Город Нанкин (в прошлом Цзиньлин) занимает уникальное место в истории Китая. Основанный более 3100 лет назад, он был крупнейшим городом в мире, чье население превысило миллион жителей. Чтобы подчеркнуть эту значимость, команда AZL решила объединить традиции с инновациями.
Самой впечатляющей частью музея стал фасад из керамического кирпича. Его фактура вдохновлена древними стенами города, возведенными еще в 1366 году, поэтому здание решили облицевать ста тридцатью девятью тысячами кирпичей, расположенными в градиентном узоре. Чтобы добавить дизайну глубины, архитекторы украсили фасад глазурованной и неглазурованной плиткой, создающей эффект выветренных поверхностей древних стен Нанкина. А для плавных переходов в изогнутой конструкции здания пришлось прибегнуть к особым методам строительства. Например, фактуру фасада рассчитывали с использованием специальной модульной системы, позволяющей наилучшим образом подогнать каждый кирпич к каждому повороту поверхности.
Характеризующаяся извилистой, ромбовидной формой, нижняя часть комплекса следует стандарту, установленному всем высотным зданиям в округе. Верхняя же часть развернута к дороге, граничащей с музеем. Такой подход позволил выделить здание среди жилой застройки, одновременно подчеркнув, что постоянная эволюция всегда нуждается в прочном фундаменте.
Фото: © Hou Bowen.
Новые арт-центры Венеции
9 мая в Венеции открывается новый Центр искусств SMAC (San Marco Art Centre), который объединит в своих стенах изобразительное искусство, архитектуру, моду, передовые технологии и кино. Институция расположится на втором этаже здания Старых прокураций на площади Сан-Марко, отреставрированного лауреатом Притцкеровской премии архитектором Дэвидом Чипперфилдом (David Chipperfield). Выставочные площади центра займут более 1000 квадратных метров.
Задача нового центра − изучать связь современной визуальной культуры с историей, наукой, философией и обществом. Первые выставки SMAC будут посвящены творчеству двух новаторов: австралийского архитектора-модерниста Гарри Сайдлера и корейского ландшафтного архитектора Юнга Ёнсона. Помимо этих экспозиций центр планирует проводить от двух до четырех крупных выставок в год.
Ранее стало известно, что бельгийский бизнесмен Лорeн Ашер (Laurent Asscher) открыл в Венеции фонд современного искусства AMA VENEZIA. Он собрал одну из самых больших коллекций американского и европейского искусства. Несмотря на то, что Ашер происходит из семьи коллекционеров, свое собрание он начал формировать только в 2012 году. В нем знаковые произведения Сая Твомбли, Брайса Мардена, Дэвида Хэммонса, Элизабет Пейтон, Салмана Тура, Лоры Оуэнс, Дженни Савиль, Флориана Крюэра и других.
Хотя коллекция Лорена Ашера разнообразна по жанрам и направлениям, сам он признается, что отдает предпочтение абстрактному искусству, которое занимает центральное место и на первой выставке в AMA VENEZIA.
Фото: © Mike Merkenschlager / © Matteo de Mayda.
Умер Зураб Церетели
На девяносто втором году жизни умер художник-монументалист, скульптор, президент Российской академии художеств Зураб Константинович Церетели.
Зураб Церетели известен как автор монумента «Дружба навеки» (1983) на Тишинской площади в Москве и памятника Петру I (1997) в центре столицы. Он также принимал участие в проекте восстановления храма Христа Спасителя. Работы Церетели, активно появлявшиеся в Москве при правлении мэра Юрия Лужкова, вызывали у зрителей и искусствоведов противоречивую реакцию. Произведения Церетели есть и во многих других городах мира, включая Нью-Йорк (монумент «Добро побеждает зло» перед зданием ООН), Севилью, Лондон, Париж, Пуэрто-Рико, Сочи, Тбилиси, Ялту. Помимо творческой деятельности Зураб Константинович был директором Московского музея современного искусства и директором Галереи искусств Церетели.
Фото: © culture.ru.
Posted in События
Tagged RIP, академик, Дружба навеки, Зураб Церетели, монументалист, народный художник, памяти художника, памятник Петру I, скульптор, Юрий Лужков
Leave a comment
Гефсиманский сад
Стихотворение Бориса Пастернака. В качестве иллюстрации использована картина Николая Ге «Христос в Гефсиманском саду» (1869-1880 гг.).
***
Мерцаньем звезд далеких безразлично
Был поворот дороги озарен.
Дорога шла вокруг горы Масличной,
Внизу под нею протекал Кедрон.
Лужайка обрывалась с половины.
За нею начинался Млечный путь.
Седые серебристые маслины
Пытались вдаль по воздуху шагнуть.
В конце был чей-то сад, надел земельный.
Учеников оставив за стеной,
Он им сказал: «Душа скорбит смертельно,
Побудьте здесь и бодрствуйте со Мной».
Он отказался без противоборства,
Как от вещей, полученных взаймы,
От всемогущества и чудотворства,
И был теперь, как смертные, как мы.
Ночная даль теперь казалась краем
Уничтоженья и небытия.
Простор вселенной был необитаем,
И только сад был местом для житья.
И, глядя в эти черные провалы,
Пустые, без начала и конца,
Чтоб эта чаша смерти миновала,
В поту кровавом Он молил Отца.
Смягчив молитвой смертную истому,
Он вышел за ограду. На земле
Ученики, осиленные дремой,
Валялись в придорожном ковыле.
Он разбудил их: «Вас Господь сподобил
Жить в дни Мои, вы ж разлеглись, как пласт.
Час Сына Человеческого пробил.
Он в руки грешников Себя предаст».
И лишь сказал, неведомо откуда
Толпа рабов и скопище бродяг,
Огни, мечи и впереди — Иуда
С предательским лобзаньем на устах.
Петр дал мечом отпор головорезам
И ухо одному из них отсек.
Но слышит: «Спор нельзя решать железом,
Вложи свой меч на место, человек.
Неужто тьмы крылатых легионов
Отец не снарядил бы Мне сюда?
И, волоска тогда на Мне не тронув,
Враги рассеялись бы без следа.
Но книга жизни подошла к странице,
Которая дороже всех святынь.
Сейчас должно написанное сбыться,
Пускай же сбудется оно. Аминь.
Ты видишь, ход веков подобен притче
И может загореться на ходу.
Во имя страшного ее величья
Я в добровольных муках в гроб сойду.
Я в гроб сойду и в третий день восстану,
И, как сплавляют по реке плоты,
Ко мне на суд, как баржи каравана,
Столетья поплывут из темноты».
(1949 г.)
Взятие Христа под стражу
Цикл фресок о жизни Христа Джотто ди Бондоне (1266−1337) стал новым словом в европейской живописи. До него библейские сюжеты итальянские художники писали по византийскому образцу. Но Джотто как бы «перевел» Библию с греческого на латынь. Посмотрим на его картину «Взятие Христа под стражу», 1306.
Обычно, толпа на византийских иконах представляла собой почти схематическое изображение людей, отличающихся разве что жестами рук. А у Джотто мы видим уникальные лица, пусть даже многие из них выражают одну и ту же эмоцию. Появилась и динамика: персонажи в толпе размахивают факелами, копьями и дубинками; один из апостолов (Петр) отсекает ухо стражнику; человек слева в плаще тянет ученика Христа за одежду. Показательно, что Иуда у Джотто занимает центральное место в композиции: его фигура в желтом плаще больше, чем образ Спасителя, предатель словно окутывает и поглощает предаваемого. При этом лицо Иисуса спокойно. В момент смертельной опасности Он без страха и гнева вглядывается в лицо Иуды. Пророчество сбывается: «истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня».
Джотто ди Бондоне, «Взятие Христа под стражу (Поцелуй Иуды)» (1306), Капелла Скровеньи, Падуя.
Posted in Живопись
Tagged апостолы, библейский сюжет, Взятие Христа под стражу, Джотто, Иисус, итальянская живопись, Иуда, Поцелуй Иуды, предательство, проторенессанс, стражники, толпа, факелы, фреска, шедевр
Leave a comment
В «Гараже» сменился директор
Новым директором московского музея современного искусства «Гараж» стала Дарья Котова. С 2010 года его бессменно возглавлял Антон Белов. Котова пришла в музей в том же году, после окончания факультета журналистики МГУ. Начинала работать в отделе связей с общественностью, затем много лет занимала должность руководителя отдела развития, маркетинга и рекламы. С 2021 года стала директором целевого фонда «Гаража», общий размер которого составляет чуть более восьми миллионов долларов.
Искусствовед и журналист Ксения Коробейникова так прокомментировала событие в своем Телеграм-канале: «После согласований со всеми возможными структурами руководителем назначена компромиссная фигура. Это экс-глава музея по маркетингу Дарья Котова, которая почти все годы существования институции работала под началом Белова.
Предполагает ли это следование однажды выбранному курсу, или Котова сможет проявить творческую и управленческую инициативу, пока неясно. Она − сильный и амбициозный исполнитель, а сможет ли стать самостоятельным лидером, поживем-увидим. Удачи ей. Она ей потребуется, поскольку Дарья получила не тот музей «Гараж», который мы знали и любили. А институцию полную проблем после прошедших обысков, изъятий и увольнений почти всей команды. Не создает рабочую атмосферу непрерывный штурм музея со стороны Z-активистов. Следует учитывать и сложную ситуацию с властями. Предложение мэрии о сотрудничестве повисло в воздухе.
Мэрия хочет приобрести музей «Гараж» с принадлежащим ему Шестигранником в Парке Горького, но Роман Абрамович (пока?) не отдает их городу. Переговоры идут между миллиардером и заммэра Натальей Сергуниной, которая славится способностью добиваться даже невозможного. В былые времена разговор бы шел между Абрамовичем и Сергеем Собяниным, но политическая ситуация и вес героев меняются. Да и в мэрии за недвижку отвечает именно Сергунина, которая озабочена созданием в столице большого выставочного зала. Такой из шестигранника проектируют при участии архитектора Александра Бродского под личным онлайн-контролем Дарьи Жуковой.
Мэрия предложила финансовое участие в стройке, чтобы получить возможность площадку потом использовать. Хотят делать совместные, в том числе международные проекты. Вторая сторона ушла думать. Ведь ситуация почти безвыходная. Публичное сотрудничество с властями может стать на Западе проблемой для Жуковой и Абрамовича. Передача музея сулит потерю культурного капитала, что могут расценить как проигрыш и тоже сотрудничество. Как и возможную смену команды и увольнение директора Антона Белова. Которого аккуратно заметают под ковер, делая ставку на его зама Дарью Котову. Музей хотел бы жить спокойно и строить желаемое будущее. Но ему ежедневно напоминают «про потерю чувства реальности и времени». После публикации политической позиции, отказа от выставочной деятельности, обысков и бегства директора, Z-активисты ежедневно рассматривают музей под лупой и устраивают акции. Власти тоже не довольны: в центре города показательно не работает музей.
Дадут ли музею работать в Шестиграннике − вопрос. Даже с новым руководством. Как выйдет из положения известный переговорщик Роман Аркадьевич? Протянет резину до лучших времен? Но мир изменился, как теперь говорят. То, что было возможно вчера, невозможно сегодня и тем более завтра».
Источники: 1 и 2. Фото: © Михаил Гребенщиков / «Гараж».
Выселяют Музей Рахманинова
Департамент имущества Москвы собирается выселить Музей Сергея Рахманинова из здания на Большой Ордынке д.6/2 стр.1 и стр. 10, не предложив им другую площадку. Говорят, что это не просто произвол чиновников, а первая ласточка бòльшей трагедии − масштабной реконструкции Замоскворечья. Музей в буквальном смысле рискует оказаться на улице. Музейщики написали открытое письмо Сергею Собянину, но поможет ли он в этой ситуации – неизвестно.
Если мэр не вступится, остается надежда на Министерство культуры или Департамент культуры Москвы, которые могут, в принципе, поспособствовать созданию полноценного музея Рахманинова в его квартире на Страстном бульваре, в качестве филиала Музея музыки, например. В любом случае, нельзя допустить, чтобы инструменты, личные вещи и автографы великого композитора пропали.
Фото: © МОО «Рахманиновское общество».
Загадочные переплеты средневековых рукописей
Обложки средневековых рукописей нередко переплетали шкурами коз, кабанов и оленей. Но новое исследование шестнадцати книг, хранящихся во французском аббатстве Клерво, выявило еще один загадочный и удивительный материал.
Основанный в 1115 году, монастырь хранит в своем собрании 1450 рукописных книг, датируемых XII и XIII веками. Среди них 168 романских переплетов, 28 из которых до сих пор нетронуты. Долгое время вторичные обложки этих книг считались изготовленными из кабаньей и оленьей кожи. Но, оказалось, распределение волосяных фолликулов на переплетах не соответствует типу и размеру фолликул у обоих животных.
Чтобы понять, какой материал использовали средневековые монахи, ученые применили биокодикологические методы, включая масс-спектрометрию (eZooMS), электростатическую зооархеологию и исследования древней ДНК. Первичный метод биомолекулярного анализа позволил им определить источник кожи семи переплетов как происходящий от семейства ластоногих. Секвенирование ДНК подтвердило находку, дополнительно идентифицировав шкуры обыкновенного и гренландского тюленя в пяти из семи образцов.
Позднее, анализу подверглись еще 43 аналогичные рукописи из средневековых библиотек по всей Франции и Великобритании. Их кожаные переплеты имели общие элементы в морфологии, расположении пор, фолликул и жировых слоев, что позволило ученым обнаружить ткани тюленей-фоцидов, или безухих тюленей.
Почему же мастера использовали для оформления книг столь экзотический материал? Исследователи считают, что главной причиной была светлая окраска шкур. Хотя в наше время обложки рукописей кажутся коричневыми, темный оттенок появился из-за деградации органики и воздействия времени. Цистерцианские монахи вряд ли выбрали бы коричневый цвет для своих переплетов, поскольку этот оттенок чаще ассоциировался с орденом бенедиктинцев.
«Цистерцианцы известны своей любовью к белой одежде и предметам, и поэтому вполне вероятно, что для обложек были выбраны шкуры ластоногих из-за их светло-серой или белой окраски» – заявили ученые.
Находки также свидетельствуют, что цистерианцы пользовались услугами купцов, перевозивших товары через европейские торговые пути. Это опровергает устоявшееся представление, что рукописи создавали исключительно из материалов местного происхождения. Исследование проследило происхождение шести переплетов из тюленьей кожи до мест обитания популяций тюленей в Скандинавии и Шотландии, а также видов гренландских тюленей в Исландии или Гренландии − ключевых мест на норвежских торговых путях. Средневековая торговая сеть − Ганзейский союз, вполне могла доставить эти шкуры в аббатство Клерво, расположенное неподалеку от сухопутного торгового пути, связанного с ярмарками Шампани, где проводились обмены.
При этом, не сохранилось никаких письменных свидетельств, объясняющих, почему монахи выбирали именно тюленью кожу для переплета книг или какую ценность представлял для них этот материал…
Фото: © E. Lévêque et al., Royal Society Open Science / © Matthew Collins.
«Оскар» для каскадеров
Американская киноакадемия исправила многолетнюю несправедливость и учредила премию «Оскар» для тех, без кого были бы невозможны современные блокбастеры − для каскадеров. Совет управляющих Академии кинематографических искусств и наук объявил, что призами за достижения в области дизайна трюков (красивая формулировка!) начнут награждать с 100-й церемонии вручения премии Academy Awards ® за фильмы, выпущенные в 2027 году.
Выяснилось, что академики не сами до этого додумались: каскадеры создали инициативную группу во главе с режиссером Дэвидом Литчем (David Leitch), которая донесла эту мысль до чиновников. Литч, узнав о решении, признался: «Трюки важны для каждого жанра кино и уходят корнями глубоко в историю нашей индустрии, начиная с новаторской работы таких пионеров, как Бастер Китон, Гарольд Ллойд и Чарли Чаплин, и заканчивая вдохновляющим артистизмом современных каскадеров, координаторов, исполнителей и хореографов. Для многих из нас это был долгий путь. Мы с Крисом О’Харой потратили годы на то, чтобы воплотить этот момент в жизнь, стоя на плечах профессионалов-каскадеров, которые на протяжении десятилетий неустанно боролись за признание. Мы невероятно благодарны. Спасибо, Академия!».
Коллаж: © press.oscars.org.
Posted in Кино
Tagged Academy Awards, David Leitch, Hollywood, «Оскар», блокбастеры, голливуд, дизайн трюков, Дэвид Литч, инициатива, исполнители трюков, каскадеры, киноакадемия, Крис О'Хара, шоу-бизнес
Leave a comment
