Замечательную 3D-анаморфную фреску представил Фабиан Бэйн Флорин (Fabian Bane Florin) в рамках фестиваля уличного искусства во Фрауэнфельде (Швейцария). Мотив швеи, раскраивающей кусок красной ткани, выбран не случайно − он связан с историей здания, бывшего ателье по пошиву одежды. Таким образом художник выразил свое уважение к этому месту и его прошлому. Позировала для мурала модель Дженни Солдано.
Настенные граффити, появившиеся на прошлой неделе на улицах Глазго, не являются произведениями Бэнкси. Об этом заявили представители компании, охраняющей авторские права анонимного британского художника. На одной из трафаретных работ изображена крыса, играющая на сломанном маршевом барабане с надписью «Боже, храни короля». Ее хвост попал в мышеловку с приманкой из клочка бульварной газеты «The Sun», принадлежащей Руперту Мёрдоку. По сообщению BBC, рисунок заметили 21 июня, а уже на следующий день его частично закрасили муниципальные службы.
Несколько подобных фальшивок заметили на фасадах домов сразу же после открытия в Шотландии официальной экспозиции работ Бэнкси. Городской совет Глазго также сообщил журналистам «PA News Agency», что на улицах обнаружены лишь стопроцентные подделки. «Любой, кто хочет быть уверенным, что увидит настоящего Бэнкси, должен отправиться на выставку в GoMA (Галерея современного искусства)» − сказал представитель совета.
Новая масштабная инсталляция художницы Джанет Эхельман (Janet Echelman) воспарила над центром Коламбуса (штат Огайо). Она сделана из мягкого волокна, имеет длину 70 метров и полощется на высоте 38 метров в самой предельной точке. Работа называется «Current» («Поток») и снизу смотрится как абстрактное облако, парящее над улицами Гей и Хай-стрит.
По словам автора, для композиции она использовала более 125 километров цветного шпагата, соединенного в единое целое при помощи полумиллиона узлов. На сегодняшний день это самое длинное произведением общественного искусства в Коламбусе и первая постоянной инсталляция Эхельман, размещенная над оживленной улицей.
Вдохновением для «Current» послужил сам мегаполис. Эхельман изучила историю Коламбуса и учла тот факт, что город одним из первых в США внедрил газовое освещение. Всеобщая электрификация в то время также набирала обороты, что отразилось в выборе колористического решения для волокна: градиент от красного к синему символизирует электрический ток. Особенно впечатляюще инсталляция выглядит в вечерние часы, подсвеченная сотнями источников искусственного света. В проекте приняли участие инженеры, айтишники и строители, предусмотревшие погодные особенности Огайо. Поэтому каждую зиму изделие будут демонтировать, чтобы избежать обледенения, а весной снова растягивать над кварталом.
Вот такую оригинальную беседку придумала китайская художница Линг-Ли Ценг. Построено сие чудо в сотрудничестве с дизайн-студией «Serendipity» для фестиваля фонарей в Тайбэе. «Павильон для собраний» («Gathering Pavilion») состоит из восьми расположенных по окружности фигур, напоминающих склонившиеся человеческие тела. Технически он представляет собой нечто среднее между скульптурой и архитектурным объектом.
Каждый модуль изготовлен из металла, обработанного лазером и покрытого запекаемой эмалью, а в основании инсталляции встроены лампы, свет которых эффектно играет на поверхности материала в темное время суток. Линг-Ли Ценг призналась, что отправной точкой ее работы послужил образ крестьян, готовящихся к совместному сельскохозяйственному труду. Горожанам беседка также понравилась и даже успела стать местной достопримечательностью, поскольку находится в удачном месте − в районе Синьи, у культового небоскреба «Тайбэй 101».
Художница заметила, что зрители инстинктивно входят в контакт с ее произведением, как бы «участвуя в визуальном диалоге с гуманоидной геометрией», да и просто используют изогнутые элементы композиции, чтобы поснимать сквозь них себя и окружающий архитектурный ландшафт.
18 июня РПЦ в одностороннем порядке приняла решение о продлении срока пребывания иконы «Святой Троицы» Андрея Рублева в Храме Христа Спасителя до 18 июля 2023 года − дня празднования памяти преподобного Сергия Радонежского.
Насколько пагубно сказывается на состоянии деревянной основы и красочного слоя каждый день экспонирования раритета вне музейных условий, уже неоднократно говорилось. Напомню, что после прошлогоднего перемещения иконы в Троице-Сергиеву лавру специалисты выяснили, что произошла дестабилизация состояния сохранности памятника.
Ранее, 16 июня в Третьяковке было проведено экстренное заседание расширенного реставрационного совета с участием сторонних искусствоведов Москвы и Санкт-Петербурга, на котором специалисты обсудили сложившуюся ситуацию. Вела заседание Татьяна Городкова, главный хранитель Третьяковской галереи. Если кратко: с юридическим обоснованием передачи «Троицы» вся та же неразбериха, а реставрационный Центр имени И. Э. Грабаря не готов к приему экспоната, поскольку не располагает необходимыми условиями. Как выразился кто-то из выступавших − он «пребывает в ужасе» от перспективы, придуманной чиновниками Министерства культуры. Подробнее здесь.
Ксения Коробейникова в своем Телеграм-канале выразилась проще: «Икону «Троица» по велению РПЦ оставляют еще на месяц в храме Христа Спасителя. И плевать, что так нарушается несколько законов. Положения договора, по которому выдали памятник, не допускают пролонгации. Чтобы его завершить, икону надо вернуть в Третьяковку. Этого, скорее всего, не сделают, потому что противятся возврату памятника в музей всеми силами. Изобрели впопыхах допник к доку (не уверена, что законный). Его создание и продлило пребывание иконы в храме на месяц. Так-то хотели отправить икону сразу в Центр Грабаря, подшаманить и конфисковать в Лавру на 49 лет.
Коллеги из Третьяковки в ужасе. Получили 15 июня поручение Минкульта, что вопреки договору икона не вернется в галерею, откуда будет сложно снова ее получить. Созвали экстренный расширенный реставрационный совет, где выразили недоумение и несогласие с неожиданным итогом. Оформили бумажку и отправили в Минкульт. Не уверена, что будет толк, но молодцы, что сделали хотя бы это. Совесть может быть чиста». Источник.
То, что мы теряем один из знаковых шедевров древнерусского искусства, увы, уже понятно. Что вообще должно произойти, чтобы у чиновников, принимающих такие решения, в голове что-то щелкнуло? Светопреставление, не иначе…
Художник Андрей Трешкин «Троица исчезающая» (2023), картон, сухая пастель, коллаж, 24х34 см. Частная коллекция.
Из цикла «Художник говорит».
«Один из аргументов «скептиков» искусственного интеллекта − отсутствие субъектности у него. А в искусстве важно не только чтò говорится, но и от имени кого. Я в принципе согласен, но хотел бы спросить, а у кого кроме человека, с вашей точки зрения, эта субъектность есть? Например, мы часто говорим об обществе как о едином субъекте, которое развивается, реагирует, отвергает. Иногда обретает голос. Украинский народ − это субъект? Или поколение? Ну, там, послевоенное поколение. Бумеры − это субъект? Наконец − человечество. По-моему − да. Вот когда мы говорим о ком-то «голос поколения», мы предполагаем, что этот человек в определенной степени высказывается от имени этого сложносоставного субъекта. Это говорит и Вася Пупкин и целое поколение.
Так и с ИИ. Он пока молод, и мы не можем точно определить его субъектность, но это точно не аргумент в споре о том, «искусство или нет» то, что создано с его помощью. И с другой стороны. Обладает ли субьектностью обезьяна или слон? В свое время Комар и Меламид научили рисовать Слониху, получилось очень похоже на великого Де Кунинга. И тогда они поделились со мной идеей, попросить критика, писавшего вступительную статью к альбому Де Кунинга − написать и про богатый внутренний мир слонихи. То есть, не преувеличиваем ли мы собственную субьектность? Может и нет души у ИИ, но и ее наличие у человека тоже не доказано. Смирите гордыню и смотрите в будущее с открытыми глазами.
В свое время мощное африканское искусство стало катализатором метамодернизма − и привело в свою очередь к ситуации: искусство тех стран, художники которых не участвовали в модернистском героическом периоде − имеют право на свой модернизм, пусть и через 50−70−100 лет.
Так вот, ИИ открыло для художественного процесса целый материк «дигитал арт», существовавшего последние тридцать лет обособлено, и сейчас когда этот материк вместе со своими маркетплейсами и своими критериями стал виден − наступает момент «метаклассицизма»
Сделал новую серию коллабораций с искусственным интеллектом. Я хочу продемонстрировать скептикам, что ИИ не компилирует искусство из прошлого, а способен создавать новое искусство. По результатам работы с нейросетью могу с уверенностью сказать, что у ИИ развито сильное абстрактное мышление. Предметное искусство дается сложнее, и в результате с меньшей вариативностью. ИИ понимает задачу на разных уровнях восприятия, учитывает контекст, в том числе политический, философский и гуманитарный, предлагая в качестве ответа произведение актуального искусства.
Главным открытием стала работа над словом «WAR». Искусственный интеллект неожиданно для меня начал преобразовывать и ломать буквы, меняя места построения в слове, превращая их в едва различимые граффити. На одном изображении ИИ сгенерировал узнаваемый силуэт разрушенного войной дома с искаженными буквами на фасаде. Во втором я увидел деформированный от взрыва каркас многоэтажки с сложившимися плитами и перекрытиями. В третьем случае буквы либо разъедали поверхность, как тля, либо покрывали шрамами. Во всех этих случаях я не давал никаких указаний на предмет трансформации образа. Это концептуальное решение ИИ говорит о самостоятельном творческом подходе. Да, возможно, это всего лишь моя интерпретация, но именно она делает меня соавтором, а созданные ИИ изображения произведениями искусства».
Константин Дмитриевич Бенькович (1981 г. р.) − российско-израильский скульптор и график. Изображение: © AI / Константин Бенькович.
Энергичное завершение субботнего вечера. Группа Deep Purple исполняет композицию «Speed King» в прямом эфире британского телешоу «Doing Their Thing» (1970 год). Всем хорошего настроения!
Вот такие штуковины стоят в мастерской американского художника Эрнана Баса (Hernan Bas) в Майами. Изначально они были предназначены для хранения болтов и шурупов, но в них прекрасно помещаются банки и тюбики с красками. Бас заявляет, что это одна из самых удобных систем, с которой ему довелось работать. Кстати, для хранения графических листов можно использовать вот это, а вместо мольберта − это. Фото: @artfragment.
17 июня 2023 года в Государственном Эрмитаже откроется Галерея графики – новое экспозиционное пространство, призванное познакомить зрителей с богатейшим собранием западноевропейских гравюр и рисунков XV−XX веков.
Музей хранит более 600 000 произведений графического искусства, среди которых − признанные мировые шедевры. Это пятая часть всей коллекции Эрмитажа, однако она не представлена в постоянной экспозиции. Причина проста: гравюры и рисунки нельзя длительное время держать на свету: они выгорают и ветшают, а, значит, не могут надолго покидать хранилище.
Отныне в пяти залах на третьем этаже Зимнего дворца (№ 324−328) раз в четыре месяца будут сменять друг друга тематические выставки, демонстрирующие сокровища фондов европейской графики. Первая из них будет посвящена взаимосвязи гравюры и рисунка. Из запасников извлекут лучшие работы Дюрера, Пармиджанино, Голциуса, Рубенса, Рембрандта, Гойи, Калло и других мастеров.
Выпускник кафедры монументальной живописи Львовской Академии художеств Николай Ступинский вряд ли предполагал, что своим творчеством ему придется воссоздать классическое звучание «образа современного человека». Виртуозно владея техникой реалистического рисунка, ему удалось затронуть тончайшие струны человеческой души, используя лишь карандаш и бумагу.
Замечу, что во многих работах художника названия имеют определяющее значение в понимании сюжета его произведений. В одних случаях он использует игру слов, в других − тонкую иронию, присущую большому мастеру каламбура. (В данной подборке вы можете прочитать название, просто наведя курсор мыши на конкретное изображение).
И главное, конечно, здесь не техника исполнения, и не умение остроумно обыгрывать название графического листа. Я считаю, что основным качеством большого художника является умение почувствовать и передать свое время, передать правду жизни, со всеми ее бедами и радостями. Думаю, что Николаю Ступинскому это по силам.
Краткая справка. Николай Андреевич Ступинский (Микола Андрiйович Ступінський) родился в 1980 году во Львове. С 1996 по 2002 годы учился в Львовском колледже декоративного и прикладного искусства имени Ивана Труша. В 2004 году получил диплом Львовской Академии художеств (кафедра монументальной живописи). С 2013 года участник городских, региональных, всеукраинских и международных выставок. Работает в технике угольного и графитового карандаша, смешанной технике, занимается станковой живописью маслом в манере старых мастеров европейской живописи.
