Политическое тело

Уже более шестидесяти лет британский художник Энтони Гормли (Antony Gormley) использует язык скульптуры, чтобы исследовать отношения между людьми, природой и обществом. Он часто фиксирует положения собственного тела в качестве отправной точки для крупномасштабных инсталляций, в которых полуабстрактные фигуры собираются в загадочные композиции.

В новой серии работ «Body Politic», выставленной в галерее «White Cube» в лондонском районе Бермондси, Гормли изобразил внутренний конфликт человека, вынужденного мигрировать, чтобы получить защиту и убежище. Хотя некоторые фигуры кажутся расслабленными, другие выражают боль или дискомфорт, вызывая у зрителя многочисленные ассоциации с рисками, которым подвержены все беженцы, вынужденные выживать в чужой стране.

Например, в инсталляции «Отступление» («Retreat») персонажи из бетонных кирпичей, которые автор называет «сокровенными бункерами для одного», образуют единую линию, протянувшуюся через коридор галереи во двор. Фигуры корчатся в неудобных позах, их квадратные рты, застывшие в немом крике, лишь подчеркивают боль и отрешенность каждого человека. Практически все экспонаты «Body Politic» можно рассматривать как борьбу внутреннего мира и внешних влияний, колебаниями между человеческим самоанализом и неизбежностью сторонних сил.

«Эти работы одновременно вызывают и воплощают пространство, в которое мы все попадаем в тот момент, когда закрываем глаза. Единственное место, где мы можем обрести истинную свободу, − это бесконечная тьма тела, доступная нам, когда тело неподвижно», − говорит Энтони Гормли.

Фото: © Stephen White & Co, © Antony Gormley, © White Cube.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Посыпь меня сахаром

Мемфисская певица Кайндл Уайлд (Kyndle Wylde) с хитом группы «Def Leppard» «Посыпь меня сахаром» («Pour Some Sugar On Me»), стилизованном в духе соула шестидесятых годов. Вероятно, так бы эта песня звучала в исполнении Ареты Франклин. Проект «Scott Bradlee’s Postmodern Jukebox».

Уайлд помогают: Эмбер Вудхаус (Amber Woodhouse) − бэк-вокал, Линдси Кей (Lindsey Kaye) − бэк-вокал, Джонатан Сальседо (Jonathan Salcedo) − тромбон, Джейкоб Чесни (Jacob Scesney) − тенор-саксофон, Адам Смит (Adam Smith) − гитара, Джаред Манзо (Jared Manzo) − бас-гитара, Крис Гелб (Chris Gelb) − ударные и Скотт Брэдли (Scott Bradlee) − фортепиано и аранжировка.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Портрет Пастернака

В 1921 году Борис Пастернак позировал Юрию Анненкову в его квартире. Поэт устремил взгляд в угол комнаты, превратился в неподвижную статую. «Я этого не любил, − вспоминал художник. − Я всегда предпочитал модель, свободную в движениях, чтобы схватывать наиболее характерные положения, повороты, взгляды. Я попросил Пастернака разговаривать со мной, пока я рисую. Он улыбнулся и ответил:

− А не будет ли легче для вас, если я стану только о чем-нибудь упорно думать, а не разговаривать?

Мы засмеялись, и Пастернак вспомнил историю, как Лев Толстой позировал его отцу, тоже художнику, и тот попросил его интенсивно думать, на что великий писатель ответил, что только этим всю жизнь и занимается».

Этот графический портрет со скорбной складкой у губ был впервые размещен в сборнике Пастернака «Сестра моя – жизнь», изданном в 1922 году. Анненков уверял, что в круговороте жизни и молодости не уделил этой работе должного внимания, но все же гордится этим томиком стихов, который свел двух творцов на долгую жизнь.

Юрий Анненков "Портрет Бориса Пастернака" (1921)

В последний раз поэт и художник встретились в Париже, в 1935 году.

«Будучи уже в полной славе, Пастернак не имел еще ни седых волос, ни морщин. В продолжение его краткого пребывания во Франции мы много говорили о Париже, а не о советской революции. Политика по-прежнему его не интересовала. Нелепый парадокс нашей эпохи: именно совершенная надполитичностъ Пастернака поставила его к концу жизни в центре политического международного скандала», − писал в мемуарах Юрий Анненков.

«Зима» – стихотворение Бориса Пастернака из сборника «Начальная пора».

Прижимаюсь щекою к воронке
Завитой, как улитка, зимы.
«По местам, кто не хочет − к сторонке!»
Шумы-шорохи, гром кутерьмы.

«Значит − в «море волнуется»? B повесть,
Завивающуюся жгутом,
Где вступают в черед, не готовясь?
Значит − в жизнь? Значит − в повесть о том,

Как нечаян конец? Об уморе,
Смехе, сутолоке, беготне?
Значит − вправду волнуется море
И стихает, не справясь о дне?»

Это раковины ли гуденье?
Пересуды ли комнат-тихонь?
Со своей ли поссорившись тенью,
Громыхает заслонкой огонь?

Поднимаются вздохи отдушин
И осматриваются − и в плач.
Черным храпом карет перекушен,
В белом облаке скачет лихач.

И невыполотые заносы
На оконный ползут парапет.
За стаканчиками купороса
Ничего не бывало и нет.

1913, 1928
Posted in Графика, Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Филиал Русского музея открыт в Ярославле

13 декабря 2023 года в Ярославле состоялось торжественное открытие культурно-просветительского и выставочного центра «Русский музей − Ярославль».

На церемонии присутствовали губернатор Ярославской области Михаил Евраев и директор Русского музея Алла Манилова, которая отметила в своей речи:

«Мы неслучайно открываем сегодня филиал Русского музея в Ярославле. Это новый культурно-просветительский и выставочный центр, музей-спутник. Ярославская область – абсолютный регион-лидер в России по количеству художественных музеев и художественных коллекций. Почти пятьсот тысяч ценнейших вещей находится в музейной системе Ярославской области. Это даже чуть больше, чем в главной сокровищнице нашего изобразительного искусства – Русском музее.

Для нас важно, что кроме самой экспозиции, лучшие искусствоведы Русского музея будут читать лекции, проводить просветительские мастер-классы и занятия с детьми. Мы развернем в филиале системную, комплексную работу, рассчитанную как на профессиональные аудитории – деятелей культуры, так и на самые широкие – ярославских семей и туристов».

Первым проектом нового филиала стала экспозиция «Иван Константинович Айвазовский». Русский музей привез на выставку 19 произведений мастера из своего собрания, а две картины предоставил Ярославский художественный музей.

Здесь и самые ранние работы Айвазовского – «Большой рейд в Кронштадте» (1836) и «Ветряная мельница на берегу моря» (1837), относящиеся к периоду его обучения в Академии художеств. Большая часть отобранных произведений художника относится к 1840-1850 годам, среди них: «Вид Одессы в лунную ночь» (1846), «Петр I при Красной Горке, зажигающий костер на берегу для подачи сигнала гибнущим судам своим» (1846),«Буря» (1851) и другие.

И, наверное, главным экспонатом станет масштабная живописная композиция на библейскую тему «Всемирный потоп» (1864), которую сам Айвазовский считал одним из лучших своих полотен. Среди работ позднего периода выделяются «Буря у мыса Айя» (1875) и «Облака над морем. Штиль» (1889). Последняя по времени создания картина на выставке – «А.С. Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца» (1899). Экспозиция будет работать до 14 апреля 2024 года.

Все фото: © Государственный Русский музей.
Posted in Выставки, События | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Умерла Мария Розанова

В возрасте 93-х лет скончалась литератор, публицист и искусствовед, издатель и главный редактор журнала «Синтаксис» Мария Васильевна Розанова. Она родилась в Витебске, окончила искусствоведческое отделение МГУ, преподавала во ВГИКе, Абрамцевском художественном училище, студии Театра Моссовета. В СССР статьи Розановой печатались в журнале «Декоративное искусство».

Мария Васильевна Розанова, фото: Дмитрий Лекай / Коммерсантъ

В 1965 году ее мужа − писателя Андрея Синявского обвинили в антисоветской пропаганде и отправили отбывать наказание в мордовскую колонию. В 1973 году, спустя два года после его досрочного освобождения, супруги уехали во Францию. Первые годы эмиграции оказались для них сложными. Печатать книги Синявского на русском языке местные издательства не стремились и Мария Розанова приняла решение взять инициативу в свои руки. Так возник «Синтаксис» − популярный в литературных кругах Европы журнал, который вел полемику с другими периодическими изданиями русской эмиграции. Розанова была главным редактором «Синтаксиса» с 1978 по 2001 год. В последние годы жизни Мария Васильевна жила в пригороде Парижа. R.I.P.

Фото: © Дмитрий Лекай / Коммерсантъ.
Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Живопись Ольги Кузьминой

Продолжим знакомиться с современными мастерами русской реалистической школы живописи. Напомню, в предыдущих выпусках я рассказывал о творчестве Василия Худякова и Андрея Алёхина. На очереди − пейзажи и натюрморты замечательной художницы Ольги Кузьминой, в произведениях которой прослеживается явное влияние импрессионизма, но скорее не французского, а «коровинского» замеса.

О своем становлении как художника Ольга рассказывает так:

«Мои детство и юность прошли в маленьком военном городке под Владимиром, окруженном высокими лесами, полными грибов и ягод. Все это не могло не повлиять на мироощущение, которое сполна выражается в моем творчестве.

Люблю работать на пленэре. Именно природа пробуждает во мне все те чувства, когда хочется поскорее взяться за кисть. Меня вдохновляют разные времена года. Весна: солнце, ручьи, проталины, первые цветы. Лето: тепло, ароматы трав, луга и рощи. Осень: урожай овощей и фруктов, золотой колорит. Зима: чистота и тишь, синие тени в солнечный день, прозрачный лед и снежные метели, печка и домашний уют. Очень вдохновляет море, его просторы необъятные, шум волн. Эта любовь также из моего счастливого детства. Наверное, причина еще и в складе характера. В цейтноте работаю эффективнее в тысячу раз. А на пленэре именно так. Там некогда расслабляться. В творчестве хотелось бы равняться на классиков русской и советской живописи. Очень люблю Коровина, Левитана, Грабаря, Жуковского, Серова, Машкова, Яблонскую, французских импрессионистов.

Успех художника − это реакция зрителя. Когда твои работы находят отклик у большого количества людей, когда ты видишь уважение коллег. А насчет человеческих отношений, то лучший способ преодолевать неприятности − уходить с головой в работу!».

Краткая справка. Ольга Кузьмина родилась в 1970 году во Владимире, в 1993 окончила художественно-графический факультет ВГПИ. С 2002 по 2005 годы преподавала в школе искусств города Радужный Владимирской области. С 2006 года живет и работает в Москве, состоит в творческом объединении «Новые передвижники». Активно участвует в российских и международных пленэрах и экспозициях. В марте 2019 года состоялась ее персональная выставка «Любимая Россия» в музее Исаака Бродского в Санкт-Петербурге, а в мае − персональная выставка в городе Сюнне (Швеция). Сайт автора: kuzmina-gallery.ru.

Фото работ: © О. Кузьмина / VK.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Собирая мечты

Работа уличного художника Adry del Rocio «Collecting dreams» на фасаде здания в Дохе (Катар). Фото: @worldwidewallsdoha.

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Битлз» против «Стоунз»

Забавный анимационный ролик «The Beatles Vs The Stones» от «Dog & Rabbit», в котором т. н. «соперничество» двух легендарных коллективов показано в шуточном ключе. Ожившие обложки альбомов, классная режиссура и оригинальный звуковой дизайн − все ради чего стоит посмотреть этот трехминутный мультик. Над анимацией трудились Эндрю Келлехер (Andrew Kelleher) и его коллеги Санджана Чандрасекхар (Sanjana Chandrasekhar) и Ханна Брюэртон (Hannah Brewerton). Музыка: Ollie DYG, звуковое оформление Найджела Мэннингтона (Nigel Manington).

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Лауреат Премии Тернера 2023

Художник Джесси Дарлинг, фото из архива автора / The Guardian«Премию Тернера» («Turner Prize») за 2023 год получил мультидисциплинарный художник из Великобритании Джесси Дарлинг (Jesse Darling). Он родился в Оксфорде в 1981 году, в настоящее время живет и работает в Берлине. Награда в размере 25 000 фунтов стерлингов вручена ему за собранные из повседневных предметов инсталляции, «передающие беспорядочную реальность жизни».

Принимая награду, Дарлинг раскритиковал в своей речи политику бывшего премьера Маргарет Тэтчер за то, что она убрала начальное художественное образование из школьной программы. «Ей удалось убедить англичан в том, что самовыражение и интерес к культуре и искусству − это прерогатива узкого класса общества с определенным социо-экономическим бэкграундом. Сегодня я призываю вас не верить этим словам», − подчеркнул художник.

Джесси Дарлинг 'Знакомый, но безумный мир' (2023). Фото: Angus Mill

Другие участники шорт-листа «Премии Тернера» − Рори Пилгрим, Барбара Уокер и Гилейн Леунг получили по 10 000 фунтов каждый.

На фото: работа Дж. Дарлинга «Знакомый, но безумный мир» в Таунер-Истборне, © Ангус Милл.
Posted in Инсталляция, События | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Выбран цвет 2024 года

Институт цвета Pantone™ ежегодно отслеживает колористические тренды и в начале декабря объявляет цвет наступающего года, в помощь дизайнерам со всего мира. Образцом 2024 года был выбран PANTONE 13-1023 Peach Fuzz («Персиковый пух»). По мнению компании его нежный тон обогащает разум, тело и душу, а также отражает наше желание заботиться о себе и других.

«В поисках оттенка, который отражал бы наше врожденное стремление к близости и связи, мы выбрали цвет, излучающий теплоту и современную элегантность. Оттенок, который резонирует с состраданием, предлагает тактильные объятия и легко соединяет молодость с вечным» − считает исполнительный директор компании Леатрис Эйсман.

Изображение: © www.pantone.com.
Posted in Дизайн, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment