Эвакуация музеев

Искусствовед и журналист Ксения Коробейникова проинформировала в своем Телеграм-канале, что крымские музеи готовят к эвакуации.

Цитирую: «Сообщил мой источник из правительства Крыма. Это классическая история при любых боевых действиях. Особо ценные экспонаты упаковывают, переписывают и складируют для транспортировки. Куда повезут, пока информация им не спущена. Но по предварительным данным, эвакуация пройдет в два этапа: «внутренний», то есть в пределах региона, и «внешний» − по стране. Прежде всего, всех интересуют «экспонаты, имеющие наибольшую материальную ценность».

И еще: «У региональных музейщиков начали запрашивать не только списки ценных экспонатов для эвакуации, но и списки лиц, подлежащих эвакуации. При этом никто из местных минкультов ничего не объясняет. Просят заполнить, не задавая вопросы. Это как вообще?». Фото: © t.me/courierofculture.

Бланк эвакуации, фото - t.mecourierofculture

Posted in События | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Выставка «Мир как беспредметность» в Еврейском музее

19 октября 2022 года в Еврейском музее и центре толерантности открывается выставка авангарда «Мир как беспредметность. Рождение нового искусства: Казимир Малевич, Павел Филонов, Марк Шагал, Анна Лепорская и другие».

Афиша выставки "Мир как беспредметность. Рождение нового искусства"

В экспозицию включены 98 работ из собраний Государственной Третьяковской галереи, Русского музея, Эрмитажа, ГМИИ имени А. С. Пушкина, региональных музеев и частных коллекций. Среди художников, чьи произведения будут показаны в экспозиции, − Марк Шагал, Казимир Малевич, Лев Юдин, Константин Рождественский, Анна Лепорская, Илья Чашник, Николай Суетин, Валентин Курдов, Вера Ермолаева, Михаил Векслер, Павел Филонов, Михаил Матюшин, Эдуард Криммер, Роберт Фальк, Дмитрий Санников, Иван Гаврис и другие. В организации выставки приняли участие Ельцин Центр и «Энциклопедия русского авангарда».

Часть экспозиции выставлялась прошлой зимой и осенью в Ельцин Центре. Работа Анны Лепорской «Три фигуры» войдет в экспозицию в Москве после реставрации: в декабре 2021 года в Екатеринбурге охранник Ельцин Центра пририсовал двум персонажам глазки. Также экспозицию дополнит графика из Третьяковской галереи, супрематистский фарфор из Эрмитажа и музея-усадьбы Кусково, живопись из Витебского областного краеведческого музея.

В рамках выставки пройдет эксперимент «Я − Малевич», в рамках которого посетители получат возможность увидеть все работы глазами одного из десяти художников, чьи работы представлены в экспозиции. С помощью смартфона, наушников и QR-кода игры «Я − Малевич» зрители смогут выбрать, от чьего лица посмотреть представленные произведения. Специальный проект доступен по входному билету на выставку и рекомендован для зрителей старше десяти лет.

Выставка будет работать до 19 февраля 2023 года по адресу: Москва, ул. Образцова, д. 11, стр. 1А (вход с Новосущевского переулка). Афиша: © jewish-museum.ru.

Posted in Выставки | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Чудо» Тома Лоутона

Скульптура Тома Лоутона "Чудо"

Медитативная кинетическая скульптура «Чудо» британского художника Тома Лоутона (Tom Lawton). Эта работа оказывает гипнотическое воздействие на зрителя, и все благодаря ее продуманной спиралевидной форме и электродвигателю, вращающему диск, на котором она установлена. По признанию автора, произведение было задумано в годы, предшествовавшие пандемии короновируса, и воплотилось в жизнь во время долгих периодов размышлений, вызванных карантином. Первый вариант «Чуда» был установлен в средневековом аббатстве Мальмсбери в родном городе Тома Лоутона в Уилтшире, и после шестимесячной демонстрации в часовне Святого Альдхельма − увеличен и отлит из бронзы. Теперь скульптура будет постоянно находится в аббатстве, доступном для публики в любой день года. Все изображения: © Tom Lawton.

Tom Lawton “Wonder”Wonder in Malmesbury Abbey

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Игра «Главный экспонат»

Вышла первая российская настольная игра про арт-бизнес и современное искусство − экономическая стратегия «Главный экспонат». Игроки становятся участниками арт-рынка, узнают его историю и собирают собственную коллекцию произведений. Игра не требует особых знаний о мире искусства и рассчитана на широкую аудиторию. Релиз разработала компания «Кураторская лаборатория BTWN». Как указано в аннотации: «В игре вы познакомитесь с молодыми художниками и галереями современного искусства Москвы и Санкт-Петербурга. Узнаете, где можно приобрести современное искусство, по каким законам действует арт-рынок. Мы переложили законы арт-бизнеса на игровую механику − вы научитесь покупать искусство в галереях, онлайн-магазинах и на ярмарке. Примете участие в аукционе и даже попробуете себя в роли аукциониста. <…> Уникальность этой игры в том, что на каждой коллекционной карточке расположен QR-код, ведущий на страницу художника, где вы можете сразу приобрести понравившийся вам арт-объект, а также узнать какие еще авторы представлены этой галереей».

Игра «Главный Экспонат», фото: mainexponat.ru

В комплект входит 7 коллекций, 63 карты с изображением художественных объектов, 40 заданий с описанием или объяснением арт-объектов, 60 вопросов трех уровней сложности, 30 событий, 10 аукционов и 500 купюр разного номинала. Одновременно играть могут от трех до семи человек. Минимальный возраст участников − 14 лет. Стоимость игры − 6400 руб. Источник.

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Еще об экспертизе произведений искусства

Технологии с каждым годом становятся совершеннее, но и фальсификаторы произведений искусства не стоят на месте − сложное оборудование и новые технологии одинаково хорошо служат и экспертам, и мошенникам. В продолжение прошлогоднего материала о борьбе с подделками в России, предлагаю выдержки из двух интервью с крупнейшим специалистом по русскому и советскому искусству ХХ века Юлией Рыбаковой, в которых она рассказывает о нелегкой профессии эксперта по определению подлинности живописных работ:

«Я окончила РГГУ, тогда еще Историко-архивный институт, первое экспериментальное отделение музееведения. Самое интересное, что по профессии работают многие выпускники нашего курса: кто-то в антикварных галереях, кто-то в музеях. Когда преподаватель курса реставрации привел нас на практику в Центр Грабаря, им как раз требовались сотрудники в отдел экспертизы, и мы втроем с сокурсницами пошли работать, совершенно не представляя, чем занимаются эксперты. Научить экспертизе в институте нельзя, можно дать общие гуманитарные знания. У нас была масса специальных предметов и очень хорошие преподаватели по истории искусств (многие из них, к сожалению, уже умерли), не только по ХХ веку, но и, например, по древнерусскому искусству. Помимо истории искусств европейской и русской, нам дали хорошую культурологическую подготовку. Она важна, потому что художественное произведение ты всегда должен рассматривать в контексте. Например, если мы смотрим на русских художников ХХ века, мы должны понимать европейский контекст, в котором они работали.

Изначально ВХНРЦ им. И. Э. Грабаря − это реставрационный центр. Отдел экспертизы создавался в помощь реставраторам. Реставратор же должен понимать, что он реставрирует, какого времени вещь, какому художнику она принадлежит. Когда я пришла, уже были формы с заданным порядком описания произведения. Но эксперты понимали, что мало просто разобрать композицию, сравнить колорит, нужно что-то еще, чтобы экспертиза была точнее, поэтому они соединяли технологический и стилистический анализ, то есть делали комплексную экспертизу.

В Русском музее, Государственной Третьяковской галерее экспертизу делают два специалиста − технолог и искусствовед, в заключении стоят две подписи. В ВХНРЦ не было разделения на технолога и искусствоведа. Мы совмещали теорию и практику, учились распознавать, почему эта работа старее, чем та, сравнивали холсты и рентгенограммы. Понимание, какие исследования нужны, приходит только с практикой. Вот ты включил микроскоп и смотришь в него. А что ты хочешь увидеть? Например, если ты посмотришь десять картин 1900 года, то увидишь, что зеленый даже у разных художников выглядит похоже, а в другом десятилетии зеленый уже другой. Это всё нюансы, которые помимо архивов, библиотек и документов, работают на авторство. Это и есть комплексный подход к исследованию. Рентген я сама не делаю, но всегда присутствую при просмотре рентгенограмм. На всю страну есть несколько рентгенологов художественных произведений: в Центре Грабаря и при больших музеях – Русском музее, Эрмитаже. Из этих, дай бог, десяти человек только несколько могут квалифицированно сравнить рентгенограммы. Я делаю сравнение сама. Для исследований в ультрафиолетовых и инфракрасных лучах фотосъемку делает фотограф, а эксперт интерпретирует результаты. При фотофиксации фактуры фотограф действует по указаниям эксперта, какие характерные участки нужны для сравнения с эталонами. Химические пробы в Центре Грабаря мы брали сами, это было правило. В лаборатории Музея современного искусства, «Арт Консалтинге» и других организациях мне просто предоставляют результаты, но я стараюсь присутствовать при отборе проб, чтобы понимать, с каких участков они брались, обсуждаю с химиками, какие цвета необходимо посмотреть, нужен ли мне анализ связующего. Когда я получаю результаты, то стараюсь уточнить, нет ли чего-то, что насторожило химика. Может быть есть деталь, которая формально не мешает, но ему не нравится (не все же уложишь в формализованный текст заключения).

Экспертиза антикварной картины. Фото: antiquesalon.ru (2018)

В идеале нужно проверять все. Например, мне принесли работу. К ней приложено заключение уважаемого химика. Я звоню ему и получаю ответ: «На эту работу я уже выдала новое заключение, вам его просто не показали. Десять лет назад не было методики определить этот пигмент, а сейчас появилась». По-хорошему эксперт должен знать названия пигментов, понимать, когда какие появились, потому что ответственность лежит на нем. Какие бы результаты ни дал химик, за ошибки отвечает эксперт. Химический анализ крайне популярен сегодня, но не все можно решить с помощью него. Сами специалисты спорят о времени появления определенных датообразующих пигментов, например красного кадмия или титановых белил. Методики тоже появляются новые, спорные. Это заблуждение – считать, что если химия не гуманитарная наука, то она точная на 100%. У меня есть масса случаев, когда «химия» была хорошей, но я не подтверждала вещь. В экспертизе работает любая мелочь, малейшая нестыковка может разрушить все представление о вещи. Экспертиза – это творческая работа, часто субъективная. Ты формируешь свое мнение. Исследования тебе помогают либо утвердиться в нем, либо его опровергнуть. Continue reading

Posted in Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Монохромные татуировки Velco

Ранее мы уже познакомились с точечной техникой нанесения татуировок, при которой изображения, выполненные обычно пигментом одного цвета, выглядят как старинный офорт. В качестве примера вы можете посмотреть работы итальянской художницы Мишель Вольпи, или австралийки Анниты Масловой.

Художник из Монреаля, известный под ником Velco, работает в похожей технике. Темы его зернистых минималистичных рисунков варьируются от очаровательных животных до загадочных пейзажей, заключенных в рамки в форме арок. Подробнее за творчеством Velco следите в Инстаграме автора, а ниже я собрал двадцать его наиболее показательных произведений. Все фото: @velco.tattoo.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Погодный фотограф года

Огромные волны, обрушивающиеся на маяк, принесли фотографу из Великобритании Кристоферу Айсону (Christopher Ison) победу на ежегодном конкурсе Королевского метеорологического общества «Weather Photographer of the Year 2022». На мероприятии, проводимом совместно с «AccuWeather», жюри оценивает снимки абсолютно любых погодных явлений, главное, чтобы они были сняты красиво и профессионально. Победа Айсону досталась после того, как судьи просмотрели работы авторов из 119 стран и выбрали шорт-лист из двадцати двух изображений. Мне же больше всего понравился снимок канадского фотографа Чжэньхуан Чжоу (Zhenhuan Zhou), занявший второе место. На нем запечатлен фрагмент Ниагарского водопада, покрытый льдом. Ниже вы можете увидеть еще несколько работ победителей этого конкурса.

«Storm Eunice» by Christopher Ison (UK). Weather Photographer of the Year Winner. Continue reading
Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Куклы Энни Монтгомери

Куклы английской художницы Энни Монтгомери (Annie Montgomerie) производят на зрителей странное, иногда пугающее впечатление, поскольку напоминают детей, переодевшихся животными. Это впечатление усугубляется тем, что одежда персонажей носит явные следы индивидуальности, присущей детскому возрасту: на колготках и платьях можно заметить следы грязи, костюмы украшены уникальными винтажными пуговицами, брошками и брелоками, да и сами куклы часто держат в руках игрушки, что придает двусмысленности их образам. С другой стороны, звериные мордочки также выполнены настолько реалистично, что их можно спутать с настоящими. По признанию автора, столь необычными снаружи она их делает только для того, чтобы показать внутреннюю сущность каждого персонажа, а клиент или зритель волен видеть в них то, в чем нуждается и что готов постичь. Дополнительную смысловую нагрузку образам привносят старинный декор и аксессуары, пробуждающие фантазию и интуицию зрителя.

Своих кукол Энни Монтгомери делает из муслина, шерстяного войлока, винтажной шерсти, бархата, кожи, хлопка, пластика. Она сама занимается вышивкой на костюмах и аксессуарах, а для декора изделий применяет стекло, амулеты, бижутерию, винтажные пуговицы и фрагменты гобеленов. Энни не сразу пришла к созданию авторских кукол, сначала она училась рисованию, резьбе по камню, дизайну и ювелирному искусству. Любовь к детям и животным пробудила в ней потребность объединить эти навыки вместе и придумывать персонажей, столь же милых, сколь и загадочных. В настоящее время художница живет и работает в графстве Дорсет. Подробнее с ее творчеством вы можете познакомиться в Фейсбуке, или на официальном сайте. Все фото: © Annie Montgomerie.

Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Ущерб среди культурных объектов Украины

По состоянию на 10 октября 2022 года ЮНЕСКО подтвердила ущерб, нанесенный 201 культурному объекту в Украине с 24 февраля. Среди них: 86 религиозных объектов, 13 музеев, 37 исторических зданий, 37 зданий, предназначенных для культурной деятельности, 18 памятников и 10 библиотек. Источник.

Интерьер Национального музея Тараса Шевченко (Украина), фото: архив музея

Как сообщила в своем Telegram-канале искусствовед и журналист Ксения Коробейникова, после последних событий в Киеве пострадали музей имени Богдана и Варвары Ханенко, музей Тараса Шевченко и Национальный музей науки. Потери пока неизвестны.

Фото из архива Национального музея Тараса Шевченко (Украина).
Posted in Общество, События | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Манифест Антона Яковлева

Как сообщило агентство «Интерфакс», художественный руководитель Московского театра имени Гоголя (бывшего «Гоголь-центра») Антон Яковлев на сборе труппы представил новую концепцию развития театра.

«Сегодня недостаточно быть просто хорошим репертуарным театром. Необходима объединяющая эстетическая программа <…> построения и существования театрального организма. Сегодня зрителю, как никогда, нужны единение и надежда. Нужно объединять, тогда, когда вокруг мир, по большому счету, повсеместно, сходит с ума. Поэтому мы не имеем права на уныние, смуту, нигилизм, ненависть. Все-таки нужно возродить в себе непосредственность ребенка, чтобы пытаться смотреть на мир с точки зрения не наивного, а разумного идеализма», − сказал Яковлев, представляя «манифест» театра. Он сообщил, что новая эстетическая концепция театра может быть построена «на контрасте с прошлым». По словам Яковлева, театр хочет предложить новую философию: объединить художественные традиции предшественников, при этом использовать новаторские способы реализации идей.

Режиссер Антон Яковлев. фото: Софья Сандурская / Агентство Москва

«Следует пообещать себе, что мы будем строить театр разнообразный, разножанровый, свободный от эстетических догм и сиюминутной конъектуры. Театр, конечно, должен отвечать на запросы времени, но вместе с тем он должен уйти от вульгарной социальности», − добавил он. Антон Яковлев сообщил, что в ближайшие два года намерен сам поставить в театре четыре спектакля. Среди предложенных произведений для большой сцены: «Герой нашего времени» по мотивам романа Михаила Лермонтова, «Мюнхгаузен» по мотивам пьесы Григория Горина, «Соборяне» по мотивам романа Николая Лескова, «Версилов и другие» по мотивам романа «Подросток» Федора Достоевского.

22 декабря режиссер Глеб Черепанов представит премьеру спектакля «Сон в летнюю ночь» Уильяма Шекспира, а 29 декабря режиссер Константин Мишин выпустит «Портрет Дориана Грея» Оскара Уайльда. Оба спектакля выйдут на Малой сцене.

Кроме того, в планах театра на вторую половину сезона «Рассказы» Василия Шукшина (режиссер Сергей Виноградов), «В дремучем лесу» Флориана Зеллера (режиссер Павел Пархоменко). А на Большой сцене начнет репетировать Уланбек Баялиев, на Малой − Сергей Тонышев, названия спектаклей будут объявлены позже.

Еще одним событием нового сезона станет Лаборатория молодой режиссуры «Перспектива», в рамках которой четыре режиссера покажут эскизы по самостоятельно выбранному материалу. Наиболее удачные из них будут доработаны до полноценных спектаклей и войдут в репертуар театра. Лаборатория стартует в ноябре 2022 года. Участники: Максим Меламедов («Марсианские хроники» Рэя Брэдбери), Марк Вдовин («Сиротливый Запад» Мартина Макдонаха), Фаина Колоскова («Бесприданница» Александра Островского), Станислав Сошников («Театральный роман» Михаила Булгакова). Также в театре анонсируют музыкальное направление, в рамках которого будут ставиться рок-оперы, мюзиклы, музыкальные спектакли. Курирует это направление композитор Андрей Зубцов.

Напомню, Антон Яковлев стал художественным руководителем театра им. Гоголя в конце июня 2022 года. Ранее пост художественного руководителя занимал режиссер Алексей Агранович, который был назначен 9 февраля 2021 года. На этом посту он сменил режиссера Кирилла Серебренникова, занимавшего должность худрука театра с 2012 года. При нем площадка претерпела радикальные изменения в концепции и репертуаре и стала известна как «Гоголь-центр».

Фото: © Софья Сандурская / Агентство «Москва».
Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment