***
Вот листопад. Бесплотным перезвоном
сад окроплен. Свод легок и высок.
Клен отдает со вздохом и поклоном
последний свой узорный образок.
И на листе огнистый ангел вышит,
и радужна меж грядок борозда,
и у крыльца стеклянного чуть дышит
сиротка ель, как черная звезда.
Стихотворение Владимира Набокова.
Художник Аполлинарий Михайлович Васнецов. Графическая работа «Осень. Прощание с парком» (1906 г.).
Новая работа Бэнкси появилась на стене разрушенной девятиэтажки в поселке Бородянка Киевской области. Этот поселок городского типа находится примерно в 35 километрах от Киева и в 20 километрах от Бучи. В июне он запомнился в новостях вот этим кухонным шкафчиком и сопутствующим стихотворением Али Хайтлиной. Все фото: © Banksy (2022).
Коллекция покойного сооснователя «Microsoft» Пола Аллена продана в эту среду на вечерних торгах «Christie’s» в Нью-Йорке за 1,5 миллиарда долларов, что стало самой высокой суммой, когда-либо зарегистрированной на одном аукционе и самой крупной продажей в истории арт-рынка. И это еще не финал: вторая часть коллекции, предварительно оцениваемая в 58–87 миллионов, будет предложена покупателям 10 ноября. Как сообщается, все вырученные средства пойдут на благотворительные цели.
Из пятидесяти девяти выставленных работ (одна из них, кисти Рене Магритта, была снята с торгов) − пять реализованы более чем за сто миллионов долларов, а еще пятнадцать − более чем за двадцать миллионов долларов каждая. В окончательную стоимость включены и сборы аукционного дома. В общей сложности распродажа установила новые рекорды цен для двадцати художников, в числе которых Винсент Ван Гог и Джаспер Джонс.
Топ-лотом стал небольшой холст Жоржа Сёра «Группа натурщиц (уменьшенная версия)» (1888 г.), проданный за 149,2 миллиона долларов.
Пейзаж Винсента Ван Гога «Фруктовый сад с кипарисом» (1888 г.) продан за 117,2 миллиона долларов.
Картина Поля Сезанна «Гора Сент-Виктуар» (1888–1890 гг.) принесла 137,8 миллионов долларов, побив аукционный рекорд художника в 60,5 миллионов, установленный в 1999 году.
«Большой интерьер» (1981–83 гг.) Люсьена Фрейда ушел за 86,3 миллиона долларов.
Среди других топ-лотов: полотно Поля Гогена «Материнство II» (1899 г.), проданное за 105,7 миллиона и «Березовый лес» Густава Климта, реализованный за 104,6 миллиона. «Дневной сон» Эндрю Уайета (1980 г.) куплен за 23,3 миллиона, что более чем в семь раз превышает его предварительную оценку в 3 миллиона долларов. Цветочная композиция Джорджии О’Кифф «Белая роза с живокостью № I» (1927 г.), оцененная экспертами в диапазоне от 6 до 8 миллионов, взлетела до 26,7 миллиона долларов.
На вопрос о том, как арт-рынок смог противостоять мировым экономическим проблемам и неопределенности, связанной с выборами в США, генеральный директор «Christie’s» Гийом Серутти (Guillaume Cerutti) назвал несколько факторов: редкость произведений, их качество, происхождение и благотворительный характер аукциона. «Когда все сходится, − сказал он − мы знаем, что спрос будет очень высок». Все фото: © Christie’s Images Limited (2022).
Писатель Андрей Столяров поделился мыслями:
«Выступая недавно на Форуме стратегов в Санкт-Петербурге, я говорил, в частности, об известной шкале компетенций, которая, явно или неявно, лежит в основе нынешней подготовки специалистов. А вот сейчас сообразил, что эта же шкала применима и к писательским компетенциям.
Она очень простая. В ней 4 уровня:
1) Уровень бессознательной некомпетентности. Человек даже не знает о том, что он чего-то не знает. Или не подозревает, что не владеет какими-либо навыками. На этом уровне, вероятно, и остается множество начинающих авторов.
2) Уровень осознанной некомпетентности. Человек понимает, что не обладает знаниями (или навыками) в какой-то области. Когда абитуриент подает заявление в вуз, то он как раз признает, что не обладает знаниями о будущей специальности, но хотел бы этими знаниями овладеть.
Так же и начинающий автор может осознать, что он не владеет элементарными навыками письма и тоже начинает учиться. Правда, происходит это далеко не всегда.
3) Уровень осознанной компетентности. Человек овладевает знаниями в определенной области и может вполне грамотно их использовать.
4) Уровень бессознательной компетентности. Человек настолько хорошо овладевает знаниями и навыками, что работает, уже не задумываясь о них.
Вот примерно так. Однако тут есть любопытный момент.
Многие авторы, выйдя на четвертый уровень, полагают, что достигли пределов литературного совершенства, поскольку могут теперь легко забабахивать один роман за другим и даже зарабатывать этим, но не осознают, что сам этот уровень может лежать очень низко: так возникает сетература, а также литераторы, то есть средние и посредственные писатели.
Дело в том, что, выйдя на уровень бессознательной компетентности, любой автор парадоксальным образом опять оказывается внизу этой шкалы: перед ним снова возникает уровень некомпетентности, и чтобы подняться до высокого мастерства, ему нужно пройти следующий цикл. А возможно, и не один. Правда, для этого следует опять осознать собственную некомпетентность». Источник.
В возрасте 76 лет скончался основатель, вокалист и лидер шотландской хард-рок-группы «Nazareth» Дэн Маккаферти (Dan McCafferty).
Уильям Дэниел Маккаферти родился 14 октября 1946 года в городе Данфермлин. С юности играл на волынке, в 1965 году присоединился к группе «Shadettes», которая после прихода гитариста Мэни Чарлтона в 1968 году сменила название на «Nazareth». При участии Маккаферти команда записала более двух десятков альбомов, среди которых такие шедевры как «RazAmaNaz» (1973), «Loud ’n’ Proud» (1973) и «Hair of the Dog» (1975). В 1990 году «Nazareth» стала одной из первых западных рок-групп, приехавших с концертами в СССР.
В августе 2013 года Дэн Маккаферти покинул группу из-за заболевания дыхательных путей, но успел записать альбом «Rock`n`Roll Telephone». Как заявил сам музыкант по этому поводу: «Пойти в студию и спеть − это не то же самое, что давать концерты. Я всегда могу записать еще один альбом, но каждый раз выходить на сцену, проводить там по 1 часу 45 минут и брать с людей деньги за то, что они пришли на меня посмотреть, − этого я не могу». После его ухода «Nazareth» продолжили свою деятельность с новым вокалистом Карлом Сентансом. Также за свою жизнь Дэн Маккаферти выпустил три сольных альбома. R.I.P.
На фоне неожиданных культурных отмен последнего времени, открытие новой художественной ярмарки вызывает если не оптимизм, то, как минимум, интерес.
Появилась информация, что Музей современного российского искусства «АРТ4» объявляет набор художников для участия в новом проекте «Тупик 20 22». Всего в ярмарке планируется задействовать около сорока авторов. Подробные условия указаны здесь. Цель проекта − поддержать и объединить талантливых художников в данный момент времени. Заявки принимаются по электронной почте: tupik@art4.ru. Последний день для подачи заявки: 22 ноября этого года. Мероприятие пройдет с 16 по 18 декабря 2022 года по адресу: Москва, Хлыновский тупик, дом 4, музей «АРТ4».
Краткая справка. История «АРТ4» началась в 2007 году по инициативе коллекционера Игоря Маркина. В 2008 году музей сменил формат: он открывался раз в неделю, а потом и вовсе принимал посетителей только в «Ночь музеев». В декабре 2015 года «AРT4» перезапустился с новой концепцией и слоганом «Музей, торгующий искусством». Постоянной экспозиции в «АРТ4» теперь нет, зато каждый месяц открываются персональные выставки как маститых авторов из постоянной коллекции, так и молодых художников. Афиша: © art4.ru.
3 ноября учредители театральной премии «Золотая Маска» опубликовали на своем официальном сайте список номинантов сезона 2021-2022. Пресс-конференцию, на которой должны были представить программу фестиваля, объявить имена и названия, накануне отменили «по организационным причинам». В номинациях «Драма/Работа режиссера» и «Драма/Работа драматурга» впервые за историю премии не представлен никто. Как сообщается на сайте «Золотой Маски», режиссеров решили не выдвигать «по решению учредителя Премии СТД РФ», а драматурги «не представлены в виду отсутствия конкурса».
Театральный критик Антон Хитров прокомментировал это событие так:
«В этом году в драматическом конкурсе режиссеры не соревнуются. Это нужно, чтобы не светить фамилии людей, которых государство «отменило» за антивоенную позицию − типа Дмитрия Крымова и Тимофея Кулябина. Уверен, это мотивировано дежурными соображениями вроде «нужно сохранить премию, нужно сохранить фестиваль, нужно поощрить команды спектаклей». Для институции в нынешних условиях хорошего решения нет. Для человека есть. Это решение − отойти в сторону». Источник.
В нынешнем списке номинаций фамилии режиссеров отсутствуют. Приведу авторов представленных к премии спектаклей без купюр. В номинации «Драма/спектакль большой формы»:
«Война и мир» Римаса Туминаса (Театр Вахтангова);
«Дикая утка» Тимофея Кулябина (театр «Красный факел», Новосибирск);
«Жизнь и мнения Тристама Шенди» Бориса Павловича (Театр им. Ленсовета);
«Костик» Дмитрия Крымова (Театр им. Пушкина);
«Мария Стюарт» Петра Шерешевского (МТЮЗ);
«Материнское сердце» Андрея Могучего (БДТ им. Товстоногова);
«Р» Юрия Бутусова (театр «Сатирикон»);
«Морфий» Антона Федорова (Театр драмы им. Пушкина, Псков);
«Атилла» Петра Шерешевского («Чехов-центр», Южно-Сахалинск);
«Макбет» Петра Шерешевского (Драматический театр, Новокузнецк);
«Каренин А.» Романа Габриа (Большой драматический театр, Тюмень).
Номинанты премии «Золотая Маска» – это 50 спектаклей и 180 частных номинаций, отобранных двумя экспертными советами по драматическому театру и театру кукол и по музыкальному театру. С января по апрель в Москве пройдет фестиваль, участниками которого станут спектакли-номинанты. Но будет ли проводиться конкурс, пока неизвестно. В начале сезона в экспертном сообществе возникло предложение отменить конкурсный этап и не присуждать никаких премий, кроме как «За честь и достоинство», а «Золотую Маску» сделать фестивалем лучших спектаклей России.
Министерство культуры отменило 9-ю Московскую международную биеннале современного искусства. Экспозиция закрыта по причине «абсолютного несоответствия уровня целого ряда экспонатов статусу избранной для биеннале площадки − государственного музея федерального значения».
«Третьяковская галерея − сокровищница русского искусства. Желание провести проект именно здесь, а не на частной или корпоративной площадке, должно сопровождаться ответственностью за художественный и этический контекст выставки. Это требует уважения как к уникальному музейному собранию Третьяковской галереи, так и её многочисленным ценителям, гражданам нашей страны», − говорится в пресс-релизе министерства культуры.
В ведомстве также добавили, что руководство фонда «Биеннале современного искусства» не выполнило договорные обязательства, в том числе нарушены сроки монтажа выставки и не предоставлены необходимые документы, что, в свою очередь, влечет за собой нарушение техники пожарной безопасности.
Московская биеннале современного искусства проводится в Москве по нечетным годам начиная с 2005 года. В 2021 году биеннале не проводилась. В этом году мероприятия должны были начаться 7 ноября в залах Новой Третьяковки.
В своей новой инсталляции, открытой на прошлой неделе в Катаре, датский художник исландского происхождения Олаувюр Элиассон (Olafur Eliasson) предложил зрителям проверить свою связь с землей. Композиция «Тени, путешествующие по морю дня» установлена на пустынном ландшафте территории Северных объектов культурного наследия ЮНЕСКО недалеко от Дохи, и представляет собой группу больших зеркал и колец из стали и стекловолокна. Зеркала, укрепленные на высоте нескольких метров над землей, позволяют посетителям видеть свои отражения и окружающий пейзаж, по которому они ходят. Дистанционно зеркала сгруппированы так, что отражают свои опорные конструкции, создавая множество интересных взаимосвязей. Этот эффект служит визуальной метафорой потребности человечества понять свои отношения с землей, когда оно сталкивается с климатическим кризисом или пытается найти новые пути для сосуществования с миром природы.
«Вы одновременно твердо стоите на песке и свисаете вниз головой с земли, которая далеко над вами. Вероятно, вы будете переключаться между видом от первого лица и дестабилизирующей точкой зрения на себя от третьего лица. Отражение становится виртуальной композицией, меняющейся при движении. То, что вы воспринимаете − запутанность ландшафта, растягивающиеся скульптурные элементы и посетителей − покажется сверхреальным, хотя и полностью заземленным» − говорит автор о своем проекте.
Краткая справка. Олаувюр Элиассон родился в 1967 году в Копенгагене, с 1989 по 1995 годы учился в Датской королевской академии изящных искусств. В 1995 году переехал в Берлин и основал «Studio Olafur Eliasson», в которую входит большая команда инженеров, архитекторов, исследователей, программистов, искусствоведов и технических специалистов.
С 1997 года его персональные выставки с инсталляциями, картинами, скульптурами, фотографиями и фильмами проходят в крупнейших музеях мира. Он представлял Данию на 50-й Венецианской биеннале в 2003 году, тогда же его инсталляцию «Погода», выставленную в турбинном зале Тейт Модерн в Лондоне увидели более двух миллионов человек. В 2014 году проект «Контакт» стал открытием выставки «Fondation Louis Vuitton» в Париже. Его «Машины реальности» в стокгольмском «Moderna Museet» в 2015 году стали самой посещаемой выставкой ныне живущего художника. В 2016 году Элиассон создал серию работ для дворца и садов Версаля. В марте 2018 года инсталляция «Проектор реальности» демонстрировалась в Фонде Марчиано в Лос-Анджелесе, в этом же месяце открылась персональная выставка «Невыразимая открытость вещей» в Художественном музее «Red Brick» в Пекине. В 2019 году широкомасштабная ретроспективная выставка Олаувюра Элиассона прошла в галерее Тейт Модерн в Лондоне, а в следующем году − в музее Гуггенхайма в Бильбао. Для экспозиции «Жизнь» в 2021 году художник арендовал стеклянный павильон «Fondation Beyeler» в Базеле, чтобы провести воду пруда в музейные галереи вместе с множеством водных растений, утками и пауками.
Также Элиассон создал ряд проектов в области общественного пространства, в частности спроектировал в 2007 году вместе с архитектором Кьетилом Торсеном павильон «Serpentine Gallery» для лондонского Кенсингтонского сада, а в 2008 установил «Водопады Нью-Йорка» вдоль набережной города по заказу «Public Art Fund». В 2020 году, по случаю председательства Германии в Совете Европейского Союза художник выступил с проектом «Earth Speakr», в рамках которого дети со всего мира могли высказаться, как сохранить жизнь на планете.
В 2019 году Олаувюр Элиассон был назначен послом доброй воли Программы развития ООН по возобновляемым источникам энергии и борьбе с изменением климата. В настоящее время художник живет и работает между Копенгагеном и Берлином. Сайт автора: www.olafureliasson.net.
Continue reading Русский советский художник Борис Александрович Семенов (1917–1991) известен своими циклами городских пейзажей, портретами передовиков производства и сюжетами на индустриальную тему. Его творчество отражает, главным образом, любовь к четырем городам: Ленинграду, где он вырос; Риге, где жили его родственники; Москве с ее историческими памятниками, и Свердловску, где Борис Семенов работал большую часть жизни.
Будущий художник родился в канун революции в Петрограде, воспитывался в творческой семье, в 1936 году окончил Ленинградское художественное училище, известное высокой школой реалистического рисунка. Как и многие выпускники советского времени, в 1938 году Семенов попал по распределению в Свердловск, где занимался оформлением городских праздников и писал портреты вождей по заказу Союза художников. Но настоящей отдушиной от агитационной работы для него стали городские ландшафты, которые он писал в технике акварели. Эти работы не выглядели суровыми и пафосными, скорее нежными и лиричными. Свердловску автор посвятил целые серии картин: «Урал индустриальный», «Город и горожане», «Свердловские магистрали», «Уралмаш и уралмашевцы». Борис Александрович был частным гостем в цехах Уральского машиностроительного завода, зарисовывал сценки из трудовой жизни, писал портреты рабочих. За цикл произведений на промышленную тематику автор был награжден премией Уралмашзавода, что для того времени было престижной и значимой оценкой. В 1961 году ему присвоили звание Заслуженного художника РСФСР, а в 1968 − Заслуженного деятеля искусств РСФСР. Сегодня работы Бориса Семенова хранятся в Художественном фонде Российской Федерации, в музеях Волгограда, Екатеринбурга, Самары, Будапешта, во многих частных собраниях.
Ниже представлены тридцать акварельных работ разных лет, в которых я постарался выделить основные этапы творчества Бориса Семенова. Все изображения взяты из открытых источников.
