Идея применять книги в качестве основы для рисования не нова. Достаточно вспомнить произведения Гая Лэреми, Майка Стилки, Екатерины Паникановой или Роуз Сандерсон. Вот и австралийский художник Крейг Уильямс (Craig Williams) использует страницы старых изданий, чтобы визуальные образы логически сопоставить с печатным текстом. Уильямс привносит в свою творческую практику знания из области зоологии, а также опыт работы в парках дикой природы. Каждый из его рисунков, составляющих птичью серию, изображает пернатых с точностью до вида. Во многих случаях выбор птицы связан со определенной страницей книги, на которой она нарисована. Художник работает акрилом и часто обращается к полевым справочникам и винтажным энциклопедиям, которыми ранее пользовались орнитологи. C точки зрения художника, такой синтез смыслового и визуального содержания служит лишь данью уважения истории научных изданий. Подробнее с портфолио Крейга Уильямса вы можете познакомиться на официальном сайте автора. Все фото: © Craig Williams.
Орнитология Крейга Уильямса
Осенний каннибализм
Две безликие фигуры − мужская и женская − пожирают друг друга. Их головы и тела сливаются, они вонзают ножи и ложки в плоть друг друга. Каннибалы не борются, а скорее обнимаются, что придает сюжету болезненную эротическую окраску. Эти взаимно губительные объятия являются художественной метафорой к событиям гражданской войны в Испании, которая началась в 1936 году. Яблоко на голове мужской фигуры − отсылка к легенде о Вильгельме Телле, в которой рассказывается, как отец был вынужден стрелять в своего сына. Сальвадор Дали написал эту картину через несколько месяцев после начала трагических событий на родине. На заднем плане композиции он использовал реальный пейзажный мотив региона Эмпорда в Каталонии. Муравьи − также часто встречающийся у Дали символ разрушения, а выдвинутый ящик комода сигнализирует о присутствии бессознательного слоя психики − «ящика Пандоры», полного нежелательных импульсов и побуждений.
По иронии судьбы, именно в это время Сальвадор Дали имел огромный успех в США, став главной фигурой сюрреалистической выставки в Музее современного искусства Нью-Йорка и даже вошел в пантеон знаменитостей, что было засвидетельствовано его появлением на обложке журнала «Time» в декабре 1936 года. В настоящее время полотно «Осенний каннибализм» (холст, масло, 65 см х 65,2 см) находится в Британской галерее Тейт («Tate Britain») в Лондоне.
Тысяча дронов
Мириады светящихся дронов продемонстрировали великолепное световое шоу на фестивале «Burning Man 2022» в Блэк Рок Сити − временном городе, существующем в пустыне штата Невада всего лишь неделю в году. Авторами перформанса стали Ральф Наута (Ralph Nauta) и Лоннеке Гордийн (Lonneke Gordijn) из «Studio Drift», которые вместе с помощниками так запрограммировали траектории полета тысячи машин, что зрители увидели и плавно сменяющиеся абстрактные фигуры и трехмерное человеческое лицо, проплывающее в ночном небе. Их проект установил рекорд по количеству дронов, одновременно использованных во время одного художественного фестиваля. Ральф Наута и Лоннеке Гордийн основали компанию «Studio Drift» в 2006 году. Начиная с эскизов на бумаге, они преобразуют каждую свою идею в программное обеспечение, необходимое для управления дронами. «Мы используем эти технологии для создания художественных высказываний, чтобы раздвинуть границы возможного» − заявляют авторы.
Гранты для российских художников
Дом культуры «ГЭС-2» анонсировал открытый конкурс на участие в грантовой программе для российских художников и исследователей визуальной культуры. Ее цель заключается в поддержке текущих художественных и исследовательских проектов и в разработке новых.
По итогам конкурса грант в размере 50 000 рублей будет выплачиваться 13 художникам и 7 исследователям на ежемесячной основе в течение трех месяцев. Кроме того, они могут быть дважды продлены еще на три месяца. Первый грантовый период − с 1 декабря 2022 года до 1 марта 2023 года.
Прием заявок осуществляется до 14 октября 2022 года. Сначала жюри рассмотрит поданные проектные заявки, а затем осуществит финальный отбор победителей по результатам онлайн-интервью. В программе могут участвовать граждане и налоговые резиденты РФ в возрасте от 18 лет. Результаты конкурса и список участников грантовой программы будут опубликованы на сайте Дома культуры «ГЭС-2». Источник. Фото: © пресс-служба «ГЭС-2» / ria.ru.
Перспективы Синты Видаль
Испанская художница Синта Видаль (Cinta Vidal) известна своими уличными фресками, бросающими вызов законам гравитации. В некоторых работах акцент сделан на архитектурных деталях, выступающих под неожиданными углами или сгруппированных в умопомрачительных пропорциях, а другие произведения подчеркивают взаимоотношения людей в меняющемся окружении. В этом году она закончила несколько масштабных муралов, среди которых: «Общественное пространство» в Тофтлунде (Дания), «На работе» в Ковильяне (Португалия), «Соседство» в Хорсенсе (Дания), «Позади» в Людвигсхафене (Германия). «Все мои фрески играют с окружающей средой, отражая и уважая эстетику и культуру, с которыми они взаимодействуют. У каждого свой взгляд на мир, и моя работа − это способ выразить эту идею: невозможно смотреть на что-то со всех сторон одновременно. Всегда есть выбор, восприятие. В моей работе также есть желание вырвать вещи из контекста, запустить их в воздух и тем самым придать им новую ценность» − говорит Синта о своих проектах.
Такой необычный взгляд на мир девушка приобрела в родной Барселоне, когда начала посещать центр искусства и дизайна «Escola Massana». В 16 лет она уже работала подмастерьем в студии сценографии «Castells Planas», рисуя декорации для европейских и международных опер и театральных трупп. Продолжая экспериментировать, Синта Видаль постепенно погружалась в мир живописи и создавала свои, все более причудливые творения. Ее картины выставлялись в Барселоне, Лос-Анджелесе, Гонконге и Мельбурне. Сейчас фрески Синты можно встретить по всему миру, а подробнее с портфолио художницы вы можете познакомиться на ее официальном сайте. Все фото: © Cinta Vidal.
Квартет Телониуса Монка в Копенгагене
Выступление квартета Телониуса Монка в Копенгагене было снято на пленку для телевидения 17 апреля 1966 года. Музыканты сыграли три композиции: «Lulu’s Back In Town», «Don’t Blame Me» и «Epistrophy». Состав: Телониус Монк − фортепиано, Чарли Роуз − тенор-саксофон, Ларри Гейлс − контрабас, Бен Райли − ударные.
Графика Ханса Эрни
Швейцарский художник Ханс Эрни (Hans Erni) прожил долгую, плодотворную жизнь и умер в возрасте 106 лет. Он занимался графикой, книжной иллюстрацией, цветной литографией, скульптурой, керамикой, росписью стен и созданием гобеленов. Среди наследия художника − многочисленные серии работ на темы любви, женской красоты, молодости, анималистики и спорта. Для художественной манеры Ханса Эрни характерна изысканная игра линий, то очерчивающих форму, то существующих в виде некоего «поэтического чертежа» предмета.
Ханс Эрни родился в Люцерне в 1909 году, в семье инженера. После окончания школы юноша хотел стать землемером, затем чертежником на строительном предприятии, однако тяга к творчеству привела его в училище декоративно-прикладных искусств Люцерны, где он учился с 1927 по 1928 годы.
В 1928 году Эрни уехал в Париж, некоторое время посещал академию Жюлиана, затем жил в Берлине, обучался в Государственном училище свободных и прикладных искусств. В Германии, стоявшей на пороге нацизма, он столкнулся с неприятием новых веяний искусства, поэтому вскоре покинул Берлин и вернулся в Люцерн. В последующие годы молодой художник часто наведывался в Париж, где включился в водоворот творческой жизни. В Лувре он изучал как произведения старых мастеров, так и работы современных художников.
С 1933 года Ханс Эрни начал участвовать в выставках. Большое влияние на него оказало творчество Пикассо и Брака. В этом же году он вступил в группу «Abstraction Creation», которую образовали известные художники-абстракционисты: Бранкузи, Кандинский, Габо, Мондриан, Мур, Кольдер. Позже Эрни стал одним из основателей группы «Allianz», объединившей молодых швейцарских художников, работающих в жанре абстрактного искусства.
Позднее Ханс Эрни испытал увлечение сюрреализмом, особенно произведениями Танги и молодого Дали, стал включать в свои композиции геометрические фигуры, элементы чертежей, технические схемы. Экспериментировать с формами и красками художник будет всю свою жизнь.
Во время Второй мировой войны Ханс Эрни служил водителем и художником камуфляжа, однако в свободное время продолжал заниматься творчеством. В основном он рисовал суровые, величественные пейзажи, виды Альп, лишенные малейшего признака человеческого присутствия. К этому периоду относятся также его плакаты и иллюстрации к книгам. В 1945 году он получил заказ на роспись стен павильона машин Базельской промышленной выставки.
Когда во Франции возобновилось производство гобеленов, свои эскизы к ним начал предлагать и Эрни. Художник расширил тематику гобеленов, добавив как новые темы, так и новые средства выразительности. Кроме того, он пробовал свои силы в художественной керамике, театрально-декоративной деятельности, разработке эскизов почтовых марок. В 1979 году в Люцерне был открыт Музей Ханса Эрни, в который передали его графические и скульптурные произведения в различных техниках, образцы медальерного творчества, картоны для гобеленов. Для музея художник написал масштабное настенное панно на тему латинского изречения «Panta Rhei» («Все течет, все изменяется»). За свою карьеру Эрни проиллюстрировал около двухсот книг, создал около трехсот плакатов и множество фресок, в том числе для Международного автомобильного салона 1980 года, Красного Креста, МОК, Организации Объединенных Наций и ИКАО.
Ниже представлены сорок графических произведений Ханса Эрни разных лет. Все изображения взяты из открытых источников.
Геометрические ножницы
Эти ножницы от японской компании «Zencix» производились как минимум с восьмидесятых годов прошлого века и сейчас снова приобретают культовый статус. Они служат не только полезным инструментом для дома и офиса, но и причудливым дизайнерским объектом. Модели из геометрической серии «Trisqucle» выполнены в форме прямоугольника, окружности и треугольника. В дополнение к их основной функции – резать ткань, картон и бумагу, стальные ножницы оснащены линейкой или транспортиром, а также сферическими лекалами для рисования. Современные версии ножниц можно встретить в магазине британского бренда канцелярских принадлежностей «Present & Correct», который переименовал их в «Shape Scissors». Один экземпляр стоит у них 22,5 фунта стерлингов. Оно, конечно, не дешево, но для ценителей такие забавные вещицы представляют интерес. Например, винтажные экземпляры коллекции «Trisqucle» на интернет-аукционах оцениваются от 70 до 100 долларов за штуку. Фото: © Zencix.
Балерины Джины Ульманн
Американская фотохудожница Джина Ульманн (Gina Uhlmann) более двадцати лет работает в индустрии моды и рекламы. Ее работы печатались в таких журналах как «Vogue», «Bazaar», «Allure», «Glamour», «Seventeen», «Elle», «People». Особенный интерес Джина проявляет к сфере балета, поскольку сама более пятнадцати лет занималась танцами. Ее педагогами были такие мастера как Мария Толчиф, Эрик Браун и Кэрол Уокер. Страсть к фотографии и профессиональные занятия хореографией способствовали тому, что у девушки выработалась своя индивидуальная манера фиксировать человеческое тело в движении, одновременно интимная и лиричная. Подробнее с работами Джины Ульманн вы можете познакомиться на официальном сайте художницы.
Год Пикассо
8 апреля 2023 года исполнится 50 лет со дня смерти Пабло Пикассо (1881-1973), и чтобы отметить эту дату, музеи по всему миру устраивают грандиозные выставки.
Комиссия, организованная правительствами Франции и Испании, координирует 42 запланированные выставки в ведущих европейских и американских учреждениях, от парижского Центра Жоржа Помпиду до Музея монетного двора в Северной Каролине, заявленные под лозунгом «Праздник Пикассо 1973–2023» («Picasso Celebration 1973-2023»).
В общей сложности в проект «года Пикассо» включены шестнадцать выставок в Испании, двенадцать во Франции, семь в США и еще семь в Германии, Швейцарии, Монако, Румынии и Бельгии. Мероприятия начнутся 20 октября 2022 года с экспозиции «Cubisme et la Tradition du trompe-l’œil» в нью-йоркском музее Метрополитен. Там же через год стартует вторая выставка Пикассо − «Les peintures pour Hamilton Easter Field».
Многие экспозиции будут посвящены забытым граням жизни и творчества Пабло Пикассо. Например, Музей Гуггенхайма 12 мая 2023 года откроет выставку «Молодой Пикассо в Париже», посвященную картине художника «Мулен де ла Галетт» 1900 года, с которой началось парижское паломничество молодого испанца.
Другие музеи продемонстрируют приемственность творческих находок мастера с работами современных художников. В июне Бруклинский музей откроет выставку, в которой практика и восприятие наследия Пикассо будут оцениваться через «призму феминизма». В следующем году также состоится открытие нового «Центра исследований Пикассо» в Национальном музее Пикассо в Париже, оснащенного цифровым порталом и «привилегированным пространством для научных обменов и работы искусствоведов со всего мира».
