«Чижик Джаз Квартет» играет «Григориану». Запись сделана во время фестиваля «Ударная Масленица» 2 марта 2014 года в концертном зале Мариинского театра. На сцене: Алексей Чижик – виброфон, Олег Белов – фортепиано, Виктор Савич – бас-гитара и Петр Михеев – ударные.
Экспозиция Яёи Кусамы
В нью-йоркской галерее Дэвида Цвирнера на 19-й улице проходит масштабная выставка Яёи Кусамы (Yayoi Kusama). В экспозиции под игривым названием «I Spend Each Day Embracing Flowers» («Я провожу каждый день, обнимая цветы») демонстрируется все то, за что и любят эту художницу: фантастические соцветия, тыквы, декорированные в черный горошек, и даже новая зеркальная комната, уже знакомая по ее прошлым проектам.
Павильончик «Dreaming Of Earth’s Sphericity, I Would Offer My Love» («Мечтая о земной сферичности, я бы предложила свою любовь») (2023) погружает зрителя во вселенную круглых цветных окон, полную игры как естественного, так и искусственного света. На протяжении всей своей карьеры знаменитая японка неоднократно черпала вдохновение в цветах и растениях, очарованная красотой мира природы.
Рядом с зеркальной комнатой находится коллекция картин, относящихся к недавней серии «Every Day I Pray For Love» («Каждый день я молюсь о любви») (с 2021 года по настоящее время). Эти яркие композиции, отличающиеся смелыми колористическими решениями, стирают границы между абстракцией и фигуративным искусством, в результате чего появляются живые и тщательно проработанные произведения, в которых исследуется взаимодействие линий и форм. Выставка будет работать до 21 июля этого года. Фото: © davidzwirner.com.
С Международным днем музеев!
Весна в Белфасте
Эту замечательную фреску создали для фестиваля уличного искусства «Hit the North» нидерландские художники Нильс ван Свемен (Niels van Swaemen) и Каспар ван Лик (Kaspar van Leek), известные также как творческий дуэт «Studio Giftig». Композиция «Belfast Spring», изображающая девушку, окруженную парящими цветами льна написана на фасаде старой ткацкой фабрики в Белфасте. Символически работа связана как с историей производства тканей, так и с весной − временем обновления природы. Фестивалю «Hit the North» как раз исполнилось десять лет − хороший повод обновить город с помощью искусства…
Фото: © Studio Giftig.
Вокруг «Троицы»
Вчерашняя новость о возвращении «Троицы» Рублева Русской Православной Церкви не на шутку взбудоражила музейное сообщество. Реставраторы и искусствоведы справедливо полагают, что сохранность шедевра под угрозой.
Пресс-секретарь президента Дмитрий Песков заявил: «Подобные решения не принимаются без координации. Главным образом речь идет о гуманитарных соображениях, это касается большого количества верующих, для которых это является большой святыней. Укрывать ее в фондах музея − не совсем соответствует чаяниям наших верующих». По словам Пескова, документы оформит Минкульт, но решение «безусловно согласовывалось с президентом».
Новая информация о процедуре передачи иконы поступает в СМИ по крупицам. Сегодня в Министерстве культуры отметили, что икона, «являющаяся частью государственного музейного фонда РФ, будет передана Русской Православной Церкви на долгосрочное ответственное хранение».
«Процессы перемещения объекта культурного наследия федерального значения будут сопровождаться экспертами, в строгом соответствии с требованиями безопасности и сохранности. Хранение иконы будет осуществляться в специальной капсуле, предусматривающей поддержание температурно-влажностного режима», − добавили в ведомстве.
В свою очередь патриарх Кирилл обратился к главе Администрации президента Антону Вайно с просьбой выдать «Троицу» в храм Христа Спасителя 4 июня. После этого он высказал надежду, что «начавшееся возвращение святынь церкви продолжится».
Почему древние иконы должны храниться именно в музейных условиях, подробно и убедительно растолковала Софья Багдасарова в своей статье, написанной еще в 2018 году. Кстати, про «специальную капсулу» там тоже сказано.
В общем, ситуация аховая. Будем следить за развитием событий.
Фото: Артем Геодакян / ТАСС.
«Троицу» Андрея Рублева отдадут РПЦ
Владимир Путин принял решение о возвращении Русской православной церкви иконы «Троица», написанной предположительно Андреем Рублевым. Шедевр заберут из Государственной Третьяковской галереи, примерно на год выставят для поклонения в храме Христа Спасителя, а затем перевезут в Троицкий собор Свято-Троицкой Сергиевой лавры, сообщается на сайте РПЦ.

Андрей Рублев «Троица», 1411 год или 1425-1427 годы, дерево, темпера, 142 × 114 см. © Государственная Третьяковская галерея, Москва (инв. номер 13012).
«Троица» – самое знаменитое произведение Андрея Рублева. По свидетельству одного из источников XVII века, она была написана «в похвалу Сергию Радонежскому» по заказу его ученика и преемника игумена Никона. В основе иконографии – библейский рассказ (Кн. Бытия, XVIII) о явлении праведному Аврааму божества в образе трех ангелов. Авраам с женою Сарой угощали ангелов под сенью Мамврийского дуба, и Аврааму дано было понять, что в ангелах воплотилось божество в трех лицах. Избегая подробностей, обычных в сюжете «Гостеприимство Авраамово», Андрей Рублев достигает исключительной символической глубины своего творения. В рублевской иконе внимание сосредоточено на трех ангелах, их безмолвном общении. Они изображены восседающими вокруг престола, в центре которого помещена евхаристическая чаша с головой жертвенного тельца, символизирующего новозаветного агнца, т. е. Христа. Левый и средний ангелы благословляют чашу. Бог Отец благословляет Бога Сына на смерть на кресте во имя любви к людям. Бог Дух Святой (правый ангел) присутствует здесь как утешитель, утверждая высокий смысл жертвенной, всепрощающей любви. Содержание «Троицы» не однозначно, памятник многогранен по своим темам, в первую очередь он воплощает идею о троичности Божества. Во времена Сергия Радонежского и Андрея Рублева тема Троицы воспринималась как символ духовного единства, взаимной любви, мира и готовности принести себя в жертву.
Ранее стало известно, что рака (усыпальница) Александра Невского, хранящаяся в Эрмитаже, по решению Михаила Пиотровского также будет передана в Александро-Невскую лавру в течении года.
Искусствовед и журналист Ксения Коробейникова так прокомментировала эти события в своем Телеграм-канале: «Передача усыпальницы Александра Невского из Эрмитажа в Лавру открыла ящик Пандоры. А выдача «Троицы» решилась, к сожалению, де-факто давно. Мне говорили, но я, честно, до последнего не могла в это поверить. У меня есть основания предполагать, что это могло быть одним из условий, на которые подписалась новый директор Третьяковки Елена Проничева и в том числе почему она стала им».
UPD. Еще от Ксении: «Cегодня в Третьяковке прошел расширенный реставрационный совет по «Троице». Его участники на момент встречи не знали о новостях. Когда вышли, их накрыла инфоволна. Один из них сказал «МК», что «она (икона) погибнет». Я созвонилась с парой участников. Говорят, большинство настаивало, что памятник нельзя перемещать. Если же это произойдет (они тогда имели в виду возможность повторной выдачи иконы в Лавру), то надо создать благоприятные условия: специальная капсула; температурно-влажностный режим, который не должен нарушаться ни на минуту; антивандальные стекла и т.д. А вообще все в шоке, и толком не могут связать нескольких слов».
UPD 2. Комментарий искусствоведа Софьи Багдасаровой: «Икона «Троица» Андрея Рублева − это не только уникальное сокровище изобразительного искусства нашей страны. Также это деревянная доска с краской на ней возрастом примерно 596−612 лет. Доска возрастом шестьсот лет. У нас в России мало зданий можно найти настолько старых.
Эта доска и краска на ней в очень плохом состоянии. Там огромное количество дырок, трещин. Сцепление красочного слоя с деревом − плохое. Темпера отшелушивается. В Третьяковке «Троица» постоянно находится на контроле (как больной в палате, обвешанный датчиками), в специальной витрине («кислородной палатке»). Если такой древний предмет переместить из климата, в котором он привык находиться, в любой другой, тем более не в музейный, где много открытого огня (свечи) и людей, которые потеют и дышат, то предмет начнет чувствовать себя очень плохо. Коробиться, осыпаться.
В прошлом году всего несколько дней пребывания «Троицы» вне музейного климата добавили ей 60 болевых точек. По возвращению в музей ее срочно отправили «на операцию» − на стол реставраторов. Если «Троицу» навсегда переместить из музея («больницы») и музейных работников, реставраторов («санитаров» и «хирургов») в церковь (место, неприспособленное для паллиативного лечения доски возрастом 600 лет), то она достаточно скоро умрет. Нет, волшебная супер-пупер вакуумная капсула-витрина за миллионы (которую все равно не сделают) − не поможет. Представьте себе больного, которого перемещают из больницы в храм, пускай даже со всем оборудованием и специалистами.
После того, как «Троица» перестанет жить в музее и поддерживаться силами музейных специалистов, она умрет в физическом смысле этого слова. Краска отвалится; деревянный щит, сбитый из нескольких дощечек, пойдет ходуном. Произойдет это в течение года, или даже нескольких месяцев».
Ножницы в форме гитары
Эти оригинальные ножницы, изображающие легендарную электрогитару Fender Stratocaster производятся в японском городе Секи-ши (префектура Гифу). Они изготовлены из нержавеющей стали и затачиваются опытными мастерами, поэтому их безопасность обеспечивает съемный колпачок в форме головки грифа. Интересно, что изделие можно удобно хранить в вертикальном положении на миниатюрной стойке. В настоящее время ножницы недоступны для заказа в РФ, а так они продаются на Амазоне через магазин «Gifu Japan». Фото: © technabob.com.
«Властелин колец» в стиле Уэса Андерсона
Ребята из «Curious Refuge», используя программы искусственного интеллекта, создали видеоролик, в котором представили трейлер культовой трилогии «Властелин колец» в стиле режиссера Уэса Андерсона. Ранее они в том же ключе переосмыслили вселенные Гарри Поттера и «Звездных войн». На мой взгляд, получилось здóрово.
К 90-летию Андрея Вознесенского
Андрею Андреевичу Вознесенскому сегодня исполнилось бы 90 лет. В Центре его имени на Большой Ордынке проходит юбилейная выставка. Кому интересно, можете посмотреть. Писатель Анатолий Курчаткин заметил о Вознесенском: «Не было у нас в русской поэзии во второй половине XX века другого поэта, сопоставимого с ним по способности так же ярко и возбужденно, через такое необычное метафорическое видение поднимать завесы мира, заводить на действие, побуждать к движению, рождать в читателе энергию поступка». Вот несколько отрывков из интервью с Вознесенским, записанных в последние годы его жизни:
«Поэту трудно без голоса. Я всегда любил читать, многие вещи рассчитаны на устное исполнение. Это надо произносить, или петь, или молиться вслух − все это вещи голосовые. И кстати, вот эти вечные упреки в эстрадности, которые сопровождали наше поколение с первых шагов. Они вызывались, конечно, тем, что все эти чтения у памятника Маяковскому, а потом стадионные овации и вечера с конной милицией воспринимались политически, а был ведь у этого один важный человеческий аспект, о котором мало говорят. Шумная слава, все ее ругают, она якобы ужасно вредит, но по крайней мере в одном смысле она хорошо влияет на судьбу: когда на тебя устремлено много глаз, у тебя сильный стимул вести себя по-человечески. Больше шансов не сподличать. Соблазн − в хорошем смысле − сделать красивый жест, совершить приличный поступок: люди же смотрят! И враги тоже смотрят. Поэтому улыбайтесь. Пример нашего поколения тут довольно убедителен: среди тех, кого действительно знали, за кем следили, − никто не замечен в подлости. Ошибались все. Приличия помнили тоже все.
Из всех своих периодов я действительно больше люблю вторую половину семидесятых и, может быть, кое-что из поздних девяностых, из того, что вошло в том собрания, обозначенный «Пять с плюсом». Там уже чистый авангард, без заботы о том, что скажут.
Что касается сотрудничества с государством − это изнанка общего футуристического проекта переделки жизни. Искусство не для того выходит на площадь, чтобы показывать себя: оно идет переделывать мир. Это прямое продолжение модерна, нормальная линия − кончился образ художника-алхимика, затворника, началась прямая переделка Вселенной. «Кроиться миру в черепе». Это было и на Западе, не только у нас, и вторая молодость авангарда − шестидесятые, битничество − продолжение той же утопии. А в России это совпало с революцией, отсюда упования на государство, на утопию, − утопия вообще для искусства вещь довольно плодотворная. А наоборот − не очень. Пока человек чувствует, что он все может и будущее принадлежит ему, он менее склонен к подлостям, чем если чувствует себя винтиком. Авангард предъявляет к человеку великие требования. И сейчас скажу то же, что и двадцать лет назад: ничего более живого в искусстве ХХ века не было, из русского и европейского футуризма выросло все великое, что этот век дал. Русская провинция продолжает давать прекрасные молодые имена, потому что футуристична по своей природе. Там без утопии не проживешь. Противопоставление авангарда и традиции, кстати, ложно − по крайней мере в России. Авангард с его максимализмом и есть русская традиция. «Слово о полку Игореве» как будто футуристы писали. Плакаты авангардистов, в том числе богоборца Маяковского − не атеиста ни в каком случае! − восходят к иконе. Авангарднее русского фольклора вообще ничего нет − рэп шестнадцатого века.
И я не сторонник теории, что ругань полезна. «Когда ругают − везет», есть примета, но это придумано в самоутешение. На самом деле из тебя ногами выбивают легкость и радость, вот и все. Все талантливые поэты, которых я знал, предпочитали перехвалить, чем недохвалить: это касалось и Кирсанова, и Асеева, которых в свое время так же искренне перехваливал Маяковский, а тот начал с того, что его назвал гением Бурлюк. Не бойтесь сказать «гений», бойтесь не разглядеть гения − несостоявшихся великих в России больше, чем мы себе представляем. И мне очень редко приходилось разочаровываться в тех, кого я поддержал, − почти никогда. Страшно только, что именно они − настоящие − чаще платят за предназначение: ранний уход Нины Искренко, Алексея Парщикова, Александра Ткаченко − это как раз доказательства того, что поэт платит дорого. Особенно если преодолевает сопротивление материала.
Я не буду зачеркивать большую часть своей жизни. Я при советской власти не каялся, когда у меня находили антисоветчину, и за советчину каяться не намерен. Меня ни та ни другая цензура не устраивает. Видеть в русском ХХ веке один ад или одну утопию − занятие пошлое. Когда тебя спросят, что ты сделал, − ссылок на время не примут. Здесь Родос, здесь прыгай».
И напоследок, не самое известное, но очень трогательное стихотворение Андрея Вознесенского «Роща».
Не трожь человека, деревце,
костра в нем не разводи.
И так в нем такое делается
Боже, не приведи!
Не бей человека, птица,
еще не открыт отстрел.
Круги твои −
ниже,
тише.
Неведомое − острей.
Неопытен друг двуногий.
Вы, белка и колонок,
снимите силки с дороги,
чтоб душу не наколол.
Не браконьерствуй, прошлое.
Он в этом не виноват.
Не надо, вольная рощица,
к домам его ревновать.
Такая стоишь тенистая,
с начесами до бровей
травили его, освистывали,
ты-то хоть не убей!
Отдай ему в воскресение
все ягоды и грибы,
пожалуй ему спасение,
спасением погуби.









