Никогда не отводи взгляд

Признаюсь, никогда не жаловал фильмы-биопики о художниках. Даже самые лучшие из них, основанные на биографиях Винсента Ван Гога, Фриды Кало, Амадео Модильяни − кажутся мне невероятно фальшивыми и романтизированными.

Одним из немногих исключений является картина режиссера Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка, известная в международном прокате под названием «Never Look Away» («Никогда не отводи взгляд»). В оригинале: «Werk ohne Autor» («Работа без авторства»). Фильм вышел в 2018 году и рассказывает о драматичной жизни немецкого художника Курта Барнерта. Его детство прошло при нацистском режиме, юность − при социалистическом. Личность героя основана на биографии Герхарда Рихтера, но сам режиссер неоднократно подчеркивал, что снимал не биопик, а художественное произведение, источником вдохновения для которого послужила статья журналиста-расследователя Юргена Шрайбера.

Чем этот фильм важен для меня? Тем, что помимо линии становления молодого художника, ищущего свой путь в искусстве, в картине анализируется очень злободневная на сегодняшний день тема выживания человека в условиях тоталитарного режима, рассматриваются аспекты конформизма, подлости и поиска правды − общечеловеческой и личной.

Например, отец Барнерта − школьный учитель, ради работы вынужденный пойти против совести и вступивший в национал-социалистическую партию. Будущий тесть главного героя − скрывающийся от правосудия врач-гинеколог, совершавший жестокие злодеяния на службе у нацистов. В этой драме призраки прошлого преследуют каждого, есть сцены просто пронзительные и шокирующие. Главные посылы фильма: может ли художник жить и творить свободно? Может ли искусство пролить свет на преступления, которые не способен раскрыть человек?

Понимаю, что вряд ли этот фильм зайдет каждому, а ограничения 18+ из-за наличия эротических сцен совершенно не способствуют его широкой популяризации. Тем не менее, зрителю вдумчивому, готовому воспринимать серьезное кино, категорически рекомендую.

Фото: © Sony Pictures.

Трейлер с субтитрами на английском.

Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Мировой арт-рынок в 2023 году

В ежегодном отчете «UBS Global Art Market Report» представлены некоторые отрезвляющие выводы на фоне неопределенности, которая охватила художественный рынок в последние месяцы. Арт-ярмарки и аукционы вернулись к своему обычному темпу продаж, однако некоторые показатели снизились.

Автор отчета, экономист в области культуры Клэр МакЭндрю (Clare McAndrew) призналась, что «у всех были тяжелые времена в 2020 году, а затем улучшение в 2021, однако разрыв начался в 2022 году, когда Китай упал, а США и Великобритания довольно хорошо восстановились».

Согласно сводкам, в 2023 году продажи на мировом рынке искусства упали примерно на 4%, с 67,8 миллиардов долларов до примерно 65 миллиардов. Эта цифра по-прежнему выше уровня рынка 2019 года (по крайней мере, без учета инфляции), когда она составляла 64,4 миллиарда.

Высокие процентные ставки, политическая нестабильность и инфляция способствовали замедлению роста верхних слоев рынка. Однако объем транзакций увеличился, и наблюдался рост покупательской активности в рамках более низких ценовых категорий. США остались доминирующим игроком на мировом рынке искусства в 2023 году с 42% продаж в стоимостном выражении, хотя это на 3% меньше, чем в 2022 году. Китай обогнал Великобританию как второй по величине рынок, его доля выросла до 19%. Великобритания опустилась на третье место с долей 17%, а Франция заняла четвертое место с долей 7%.

За последние сорок лет, предшествовавших пандемии, ярмарки искусства стали занимать все более важное место на рынке, с быстрым увеличением количества мероприятий по всему миру, а также доли, которую они вносят в прибыль дилеров. Однако эти преимущества сопровождаются высокими издержками для участников рынка, вытесняя малый и средний бизнес.

В настоящий момент арт-ярмарки показывают отрицательную динамику продаж: доходы мероприятий упали с 35% в 2022 году до 29% в 2023. Это всего лишь чуть выше тех 27%, зарегистрированных в 2021 году, когда «живые» ярмарки восстанавливались после пандемии, и намного ниже 42%−го максимума 2019 года. Впрочем, согласно опросу дилеров, 85% из них заявили, что ожидают увеличения прибыли в 2024 году.

Как и в предыдущие два года, сделки, совершаемые в галереях, по-прежнему составляют наибольшую долю стоимостных продаж, а именно − 44%, хотя этот показатель немного ниже, чем 47% в 2021 и 2022 годах. За прошлый год дилеры хорошо заработали в онлайн-секторе, увеличив прибыль с 12% в 2022 году до 20%.

Что касается общего объема аукционов, то после рекордного 2022 года продажи на открытых аукционах упали на 7% до отметки в 25,1 миллиардов долларов. Согласно отчету, в сфере аукционного рынка стоимостью 10 миллионов долларов и выше произошло существенное снижение цен, даже несмотря на то, что определенный сегмент нижнего и среднего рынка продолжал расти.

Источник. Фото: © Art Basel (2023).
Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Обыски у художников

В различных российских пабликах и соцсетях сегодня появились сообщения о массовых обысках у художников, связанных с активизмом и уличным искусством. Мероприятия проходят в Москве, Екатеринбурге, Санкт-Петербурге, Ульяновске и других городах.

В частности, в Санкт-Петербурге силовики побывали у арт-группы «Явь», у художницы Катрин Ненашевой (ее увезли на допрос на машине без номеров) и музыканта Натальи Четверио. Последняя написала в своем Телеграм-канале:

«У нас прошел обыск по делу Петра Верзилова (статья − госизмена), Катя по нему объявлена свидетельницей. У нас изъяли всю технику.

Все прошло спокойно, СОБРа с ними не было, мы неправильно расслышали через глухую дверь спросоня − дверь грозились «просверлить». Наши собаки тоже вели себя плюс−минус спокойно.

Обыск проводили два майора ФСБ, опер ФСБ (лейтенант) и специалист по техническим средствам. Также присутствовало два сонных мальчика-понятых. Катю увезли на допрос к ФСБ-шникам, к ней поехал адвокат (его пустили буквально недавно)».

В Санкт-Петербурге после обыска также задержали участницу «Партии мертвых» Кристину Бубенцову.

В Москве нагрянули к знакомой художника Philippenzo (Филиппа Козлова), объявленного в розыск по статье о вандализме.

Также сотрудники столичных органов пришли к участницам арт-панк группы «Pussy Riot» Маргарите Коноваловой (Рита Флорес), Ольге Пахтусовой и Ольге Курачевой. В 2018 году девушки участвовали в акции «Миллиционер вступает в игру», состоявшейся во время чемпионата мира по футболу. Подруга Курачевой сообщила, что Ольгу доставили на допрос после обыска. Ольга Пахтусова сама написала друзьям, что к ней пришли силовики и после этого перестала выходить на связь.

В Самаре обыскали квартиру матери художника Дениса Мустафина.

В Екатеринбурге допрашивают художника Илью Мозги. В Ульяновске задержан художник Егор Холтов. В Нижнем Новгороде силовики пришли к художникам студии «Тихая» Андрею Оленеву и Артему Филатову. Близкие Артема заявляют, что сейчас он на допросе в ФСБ, а его технику изъяли.

UPD: 12 марта 2024 года в Воронеже силовики провели обыски у художников Ивана Горшкова и Яна Посадского.

13 марта обыск прошел у директора Пермского музея современного искусства «PERMM» Наили Аллахвердиевой.

В Москве обыск прошел в студии художника Анатолия Осмоловского, изъято несколько компьютеров, самого Осмоловского увезли на допрос.

Это пока неполная информация, данные поступают ежечасно.

На фото: работа Егора Холтова.
Posted in Общество, События | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Оцифрованы 500 офортов Рембрандта

Библиотека и музей Моргана, отмечающие в настоящее время свое столетие, выложили в свободный доступ около пятисот высококачественных изображений гравюр Рембрандта ван Рейна из своей коллекции. Теперь все желающие смогут познакомиться с уникальными офортами мастера, включающими портреты, автопортреты, библейские сюжеты, бытовые сцены, пейзажи и обнаженную натуру.

Библиотека и музей Моргана (The Morgan Library & Museum) − научно-исследовательская институция, учрежденная в 1906 году в Нью-Йорке. Она известна своей коллекцией рукописей, папирусов, инкунабул, редких книг, оригинальных партитур и графических работ. В основе коллекции − частное собрание американского финансиста Джона Пирпонта Моргана. В 1924 году библиотека была открыта для свободного доступа.

В качестве иллюстрации использован офорт Рембрандта «Мать художника в головном уборе», 1631 г.
Posted in Коллекция | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Рикен Ямамото получил Притцкеровскую премию

Лауреатом самой престижной архитектурной награды 2024 года стал японец Рикен Ямамото (山本理顕, Riken Yamamoto).

Архитектор Рикен Ямамото

Жюри Притцкеровской премии назвало 78-летнего Ямамото «архитектором, который привносит достоинство в повседневную жизнь». Он известен проектами инновационного жилья и образовательных учреждений, а также как автор одного из самых эффектных культурных комплексов в мире − Музея современного искусства в Йокосуке (Yokosuka Museum of Art).

С одной стороны, здание музея гармонично вписывается в горный ландшафт, с другой — как бы растворяется в водах Филиппинского моря.

На протяжении всей пятидесятилетней карьеры Рикен Ямамото преобразовывал общественное пространство быстро растущих городов Японии. От многоквартирных зданий, побуждающих жителей к спонтанному взаимодействию, до пожарной части со стеклянными стенами, которая приглашает прохожих заглянуть внутрь, его архитектура всегда стремилась стирать границы между общественным и частным, природой и урбанизмом.

Рикен Ямамото родился в 1945 году в Пекине, защитил диплом бакалавра в Университете Нихон (1967) и степень магистра в Токийском университете искусств (1971), после чего продолжил обучение в Токийском университете под руководством архитектора Хироси Хара. В 1973 году основал компанию «Yamamoto & Field Shop Co. Ltd». С 2000 по 2011 годы был профессором Национального университета Иокогамы, а также Высшей инженерной школы Университета Нихон. Некоторые из наиболее представительных работ Ямамото: здание «Ротонда» (Иокогама, 1981); здание «Гамлет» (Токио, 1988), многоквартирные дома Рюкоэнтоши (Иокогама, 1992). Выбор, сделанный жюри премии, свидетельствует о том, что предпочтение сегодня отдается не просто создателям знаковых достопримечательностей, а социально-ориентированным архитекторам.

Фото: © Getty Images / © Reuters.
Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Акварели Сергея Курбатова

Сегодня посмотрим атмосферные, дымные акварели российского художника Сергея Курбатова. Он родился в 1970 году в Будапеште, с 1987 по 1993 годы учился в Ленинградском высшем художественно-промышленном училище имени В. И. Мухиной. После защиты диплома работал в Санкт-Петербурге художником-реставратором, пробовал себя в анимации. В 1996 году Сергей переехал в Новосибирск и много лет трудился дизайнером, пока всерьез не увлекся натурной акварельной живописью.

«Акварель считается довольно непростой техникой, несмотря на кажущуюся легкость и прозрачность. Это заслуженно, ведь она, акварель, всегда движется так, как ей хочется. Художник, работая в технике по сырому, может лишь предугадать форму пятна, но полностью контролировать эту стихию не получится. Да и нужно ли? Мне иногда кажется, что не я в течение долгих лет учусь акварели, а она учит меня. Учит терпению, умению разбирать свои ошибки, не сдаваться, радоваться небольшим удачам и снова двигаться вперед.

Сейчас я просто получаю радость от процесса. Меня все так же, как и в детстве, накрывает теплая волна, когда я беру в руки новые краски, хорошую бумагу, когда понимаю, что способен перенести на лист какую-то интересную идею». – признается автор в своей книге «Акварельный джаз Сергея Курбатова».

В 2010 году состоялась выставка работ Сергея в Новосибирском областном Российско-Немецком Доме, а спустя год − персональная выставка акварели в Новосибирском государственном художественном музее.

С 2012 года художник регулярно участвует в международном салоне акварели в Эгийоне, международном биеннале акварели в Сан-Поль-де-Леоне и в Сан-Фереоле (Франция). В 2013 году проводит персональную выставку в городе Апелдорн (Нидерланды) в рамках года российско-голландской дружбы.

В настоящее время Сергей Курбатов профессионально занимается исключительно акварельной живописью, активно преподает, проводит мастер-классы и пленэры в Санкт-Петербурге, Москве, Суздали, других городах России. Произведения мастера хранятся в художественных музеях Новосибирска, Омска, в частных коллекциях российских и зарубежных ценителей искусства.

Все представленные изображения и фото: © Сергей Курбатов, FB / архив автора.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Перед весной бывают дни такие…

***
Перед весной бывают дни такие:
Под плотным снегом отдыхает луг,
Шумят деревья весело-сухие,
И теплый ветер нежен и упруг.
И легкости своей дивится тело,
И дома своего не узнаешь,
А песню ту, что прежде надоела,
Как новую, с волнением поешь.

(1915)
Стихотворение Анны Ахматовой.
Иллюстрация: картина Николая Богданова-Бельского «Ранняя весна» (1914).
Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Татуировки Daldam

Мастера тату умеют эффективно работать на крошечных участках кожи, иногда поражая изобретательностью и способностью вписывать в узкие рамки весьма замысловатые изображения. Особенно хорошо это удается художникам дальневосточного региона. Мы уже рассматривали потрясающие цветные татуировки китаянки Фрэнки Янг и кореянки Сион. Сегодня посмотрим работы художницы из Сеула Дами Нам, известной также как Daldam. Она занимается татуировкой более семи лет, и даже проводит мастер-классы по собственной методике. Ее рисунки, как правило, ограничены узким вертикальным прямоугольным форматом и базируются на традиционной восточной тематике. Она изображает синтоистские святилища, буддийские храмы, ветки цветущей сакуры, деревья гинкго и т.п. Но в ее фантастических композициях встречаются и элементы массовой культуры: персонажи популярных мультиков, книг и анимэ. С некоторыми из ее творений вы можете познакомиться ниже. Все фото: @daldam_.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Вертикальная радуга

Помимо яркого детского садика в китайском Тяньшуе, о котором я упоминал четыре года назад, компания «SAKO Architects» известна еще одним похожим проектом. В 2019 году команда Кейитиро Сако построила узкое офисное здание в Токио, получившее название «Вертикальная радуга» («Vertical Rainbow Office Building»). Его стеклянный фасад покрыт градиентами специальной краски, которая играет всеми цветами спектра как в лучах солнца, так и при искусственном освещении. По-моему, отличное решение для городского ландшафта!

Все фото: © SAKO Architects.

Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Дебри творчества

Синтезом изобразительного искусства и высокой моды сейчас трудно кого-то удивить. Например, Виктор Хорстинг и Рольф Снурен, представляющие модный дом «Viktor & Rolf» довольно часто экспериментируют в этом жанре, внедряя в свои коллекции то багетные рамы от картин, то пластические цитаты из Пикассо.

Вот и модный дом «Issey Miyake» решил не отставать от коллег. В серии мужской одежды сезона осень/зима 2024, представленной в парижском Дворце Токио, японский бренд продемонстрировал результат коллаборации с французским дизайнером Ронаном Буруллеком (Ronan Bouroullec). Проект получил название «Immersed In The Wilds Of Creativity» («Погруженный в дебри творчества»). В нем Буруллек не просто украсил костюмы и аксессуары рисунками из своего портфолио, а практически превратил их в холсты для визуальных образов, а сам подиум в движущуюся выставку. Крупные яркие пятна гармонично заиграли на трикотажных тканях, окутывающих тела моделей в виде просторных рубашек, кимоно и плащей. Получилось, на мой взгляд, весьма стильно.

Дизайнер также остался доволен сотрудничеством: «У меня очень давние отношения с Иссеем Мияке. Когда мне было шестнадцать, в Париже прошла большая выставка его работ. Я второй раз в жизни ездил в Париж и намеревался увидеть именно эту выставку. Мой первый контакт с брендом произошел почти двадцать пять лет назад, когда мне позвонила команда «Issey Miyake» и спросила, не хочу ли я спроектировать для них магазин в Париже. Я сразу отказался, так как я не дизайнер интерьеров. Но потом, после нескольких дней раздумий, я подумал, что Мияке всегда был для меня очень важен. Итак, вместе с моим братом мы спроектировали магазин «A-POC» («Кусок ткани») в Париже.

Полтора года назад они мне позвонили и спросили, не хочу ли я использовать свои рисунки для новой коллекции. Я сразу сказал нет. За последние десять лет ко мне поступало много запросов от разных модных компаний, желающих использовать их, и эта идея мне не очень нравилась. Однако через десять минут я пересмотрел свое решение, потому что знал, что команда «Issey Miyake» вызывает уважение. Это творческие люди, которые умеют слушать, и я знаю, что дух компании был неизменен на протяжении многих лет. Коллектив состоит из добрых, простых людей. Поэтому я подумал, что было бы неплохо поработать с ними.

В рамках этого проекта я встречался с творческой командой каждые два-три месяца. Наша первая встреча в Париже была очень забавной, потому что они как будто слишком уважительно относились к моей работе. Они не хотели трогать рисунки. Их подход был прекрасен, но мне этого было недостаточно. Я сказал, что нет необходимости быть настолько почтительными, в том смысле, что им лучше погрузиться в графику, потрогать ее, почувствовать текстуры и найти детали, которые покажутся интересными. Далее мы провели множество технических тестов. Мне хотелось, чтобы коллекция отражала те работы, которые, на мой взгляд, полны объема, чувственности и текстуры. Для меня было важно, чтобы движение рисунков выразилось в динамике одежды и тела».

Подробнее с коллекцией можно познакомиться здесь. Все фото: © isseymiyake.com.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment