К столетию Булата Окуджавы

***
Я живу в ожидании краха,
унижений и новых утрат.
Я, рожденный в империи страха,
даже празднествам светлым не рад…

Все кончается на полуслове
раз, наверное, сорок на дню…
Я, рожденный в империи крови…
И своей-то уже не ценю…

Булат Окуджава, фото: РИА Новости / ТАСС

У Булата Шалвовича Окуджавы однажды спросили: «Что является самой страшной бедой нашей страны?». Ответил он так: «То, что мы строили противоестественное, противоречащее всем законам природы и истории общество и сами того не понимали. Более того, до сих пор по-настоящему степень этой беды мы не осознали… Мы по-прежнему не умеем уважать человеческую личность, не умеем видеть в ней высшую ценность жизни, и пока все это не будет у нас в крови, ничего не изменится, психология большевизма будет и дальше губить нас и наших детей. К сожалению, она слишком сильна и разрушительна, и необыкновенно живуча».

***
В земные страсти вовлеченный,
я знаю, что из тьмы на свет
однажды выйдет ангел черный
и крикнет, что спасенья нет.

Но простодушный и несмелый,
прекрасный, как благая весть,
идущий следом ангел белый
прошепчет, что надежда есть.

Фото: © РИА Новости / ТАСС.
Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Сказочный домик» Шарандина пострадал от половодья

Паводок в Оренбурге частично разрушил «сказочный домик», который местный художник-любитель создавал в течении тридцати пяти лет. За две недели вода унесла многие деревянные элементы оформления и смыла здание с фундамента.

«Сказочный домик» − это дача оренбуржца Валентина Николаевича Шарандина, расположенная в СНТ «Дубки-2». Дом был известен еще в советское время, в 1970-е годы его фотографии публиковали в серии открыток с видами Оренбурга.

Шарандин, умерший тридцать лет назад, всю жизнь проработал в Оренбургском вагонном депо слесарем. Он был художником-самоучкой и украшал дачу резными элементами декора, вдохновленными сказками. По воспоминаниям его жены Тамары, он решил создать «сказочный домик», чтобы порадовать детей. Ни строительной специализации, ни художественных навыков у Валентина Николаевича особо не было, так что домик он декорировал методом проб и ошибок, а волшебные образы воспроизводил по книгам, которые приносили ему дети. После смерти мужа за домиком ухаживала Тамара Ивановна. Несмотря на произошедшее, она не отчаялась и заявила местным журналистам, что теперь делом всей ее жизни станет восстановление экспоната.

Фото: © Сергей Кутимский / © Оренбург Медиа.

Continue reading

Posted in Архитектура, Дизайн, События | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Нейросеть против подделок

Доктор Карина Поповичи (Carina Popovici), специалист по проверке подлинности произведений искусства, применила передовую технологию искусственного интеллекта к фотографиям живописных работ, продаваемых на eBay, и была потрясена, обнаружив, что многие из них имеют высокую вероятность оказаться фальшивками. На данный момент она выявила на платформе около сорока поддельных картин и заявила, что их намного больше.

«Алгоритм определил все из них как фейки. Сегодня мы посмотрели и загрузили несколько изображений, и повсюду были подделки. Все, что мы проанализировали, оказывается не настоящим искусством, отрицательная вероятность в 95% или около того. Я уверена, что это лишь верхушка айсберга».

Речь идет, конечно же, о работах, выдаваемых за произведения знаменитых мастеров. Например, в число картин, которые были идентифицированы как поддельные в результате тестов ИИ, входит «Лес с ручьем» Клода Моне (ее цена 599 000 долларов) и портрет кисти Огюста Ренуара, стоимостью 165 000 долларов.

После того, как журналист «The Guardian» связался с продавцом «Ренуара» из Флориды, объявление было снято с продажи. Администратор площадки eBay заявил изданию, что «они не продают фальшивое искусство». Продавец «Моне» проживает в Миллерсбурге (штат Огайо), он уклонился от общения прессой. В описании его лота говорится: «Я полностью гарантирую, что картина представляет собой оригинал 1867 года, написанный маслом на холсте, подписанный и датированный Клодом Моне. Картина не в идеальном состоянии, и у меня нет никакого провенанса, кроме того, что она хранится у меня более двадцати лет».

(На мой субъективный взгляд − здесь явно не пахнет ни Моне, ни Ренуаром. Тут никакого ИИ не нужно, достаточно обычной насмотренности).

С декабря 2023 года Карина Поповичи неоднократно обращается к администраторам eBay, выражая свою обеспокоенность. Она уже отправила электронные письма в офисы компании в Великобритании, Германии и США. Исследователь сетует, что вопрос с подделками решается с трудом: «Я очень расстроена тем, что они не отвечают. У них есть ответственность. Они не могут просто делать вид, что не видят происходящего, ведь нарушений так много. Есть явные признаки того, что здесь существует серьезная проблема».

Позднее представители портала eBay сообщили «The Guardian»: «Реализация контрафактных товаров на eBay строго запрещена, и мы стремимся гарантировать, что товары, продаваемые на нашей платформе, являются подлинными. Мы делаем это, используя несколько уровней технологии искусственного интеллекта, профессионально подготовленных экспертов и программ защиты покупателей. В 2022 году eBay заблокировал публикацию 88 миллионов предполагаемых подделок, а также удалил с платформы 1,3 миллиона товаров после проверки, проведенной следователем компании».

Карина Поповичи является главой швейцарской компании «Art Recognition», которая сотрудничает в исследованиях с Ливерпульским университетом и Тилбургским университетом в Нидерландах. «Art Recognition» использует два типа искусственных нейросетей для детального анализа работ художников: от рисунков и мазков до цветовых палитр. Для исследования технологии специалисты применили ИИ к более чем пятистам картинам из различных мировых коллекций. Метод помог идентифицировать оспариваемые произведения, такие как автопортрет Винсента Ван Гога 1889 года в Национальном музее в Осло, а также полотно «Вид на Хет Стин ранним утром» из Национальной галереи Бельгии, которое на 98,76% было признано работой Питера Пауля Рубенса. Однако нейросеть поставила под сомнение атрибуцию «Самсона и Далилы» Рубенса, подкрепив давние сомнения искусствоведов, что это всего лишь копия. Источник.

Фото: © eBay.
Posted in Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Карты Баскии

Компания «Theory11», которая уже тринадцать лет занимается разработкой необычных дизайнерских карт, выпустила забавную колоду «Jean-Michel Basquiat. Playing cards». Создатели рассматривают этот релиз как дань уважения творчеству одного из самых влиятельных художников мира. В оформлении использованы знаковые рисунки и образы Жана-Мишеля Баскии, продолжающие вдохновлять все новые поколения творцов и мечтателей. Фирменный бунтарский стиль Баскии давно вышел за рамки американской культуры и социальной среды уличного андеграунда. Элементы его неоэкспрессионистского граффити воспринимаются сегодня не только как эпатаж, но и как форма визуальной поэзии. Заказать набор из пятидесяти двух карт можно за 14,95 долларов. Правда, сколько будет стоить доставка посылки из США я не уточнял.

Continue reading

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Дружище

Классный мурал появился на одной из городских площадок Тулузы, предоставленных уличным художникам в рамках 4-го фестиваля «Layup Exposition». Название «Mon Vieux» можно перевести с французского как «старина», или «дружище». Работа Пита Родригеса (Piet Rodriguez).

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Фрэнк Стелла

Известный американский художник-абстракционист Фрэнк Стелла (Frank Stella) умер в возрасте восьмидесяти семи лет в своем доме в Вест-Виллидж на Манхэттене.

Фрэнк Стелла родился 12 мая 1936 года в городе Молден (штат Массачусетс). После окончания средней школы поступил в Принстонский университет, где изучал историю. В 1958 году, после окончания учебы переехал в Нью-Йорк и сразу увлекся абстрактным экспрессионизмом Джексона Поллока и Франца Клайна. Однако он выступил против экспрессивного использования красок адептами этого направления. Его больше привлекали «плоские» поверхности работ Барнетта Ньюмана и «целевые» картины Джаспера Джонса.

Стелла сам начал создавать композиции, которые задумывались как объект, а не как картина в привычном представлении. Примерно в это же время он заявил, что его произведения − лишь «плоские окрашенные поверхности − и ничего больше». Новая эстетика нашла свое выражение в серии «Черные картины» (1959), в которых полосы краски были разделены очень тонкими полосками нетронутого холста. Позднее Фрэнк Стелла эволюционировал до работ, состоящих из жестких контуров и постживописной абстракции. Художник работал также в области графики, скульптуры и архитектуры. В 1983 и 2009 годах Стелла был награжден Национальными медалями США в области искусств. В 1996 году он получил степень почетного доктора Йенского университета в Германии, где постоянно экспонируются его масштабные скульптуры «Серии долины реки Гудзон». Газета «The New York Times» назвала Стеллу «доминирующей фигурой в послевоенном американском искусстве». В 2011 году автор получил награду за пожизненные достижения в области современной скульптуры от «International Sculpture Center». В мае 2019 года «Christie’s» установил рекорд аукциона за его картину «Point of Pines», которая была продана за 28 миллионов долларов. R.I.P.

Фото: © Reuters / Getty Images.
Posted in События | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Милая Джорджия Браун»

Бессмертная классика: Элла Фитцджеральд в сопровождении оркестра Дюка Эллингтона и трио Джимми Джонса исполняет песню «Sweet Georgia Brown». Запись  с концерта 1966 года.

«Милая Джорджия Браун» − джазовый стандарт Масео Пинкарда на слова Кеннета Кейси, впервые записанный в 1925 году Беном Берни и его оркестром. По данным, опубликованным к 75-летию композиции, она заняла тринадцатое место в мире по числу выпущенных кавер-версий.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Поиски Хилтона Оуэна

В работах австралийского художника Хилтона Оуэна (Hilton Owen) образы современной жизни формируются одновременно из фигуративных и абстрактных элементов. Он пытается открыть инновационные способы изображения человеческого тела, интуитивно перерабатывая окружающую действительность в креативные, красочные и выразительные произведения.

Хилтон Оуэн родился в 1988 году в Мельбурне, в 2011-м окончил художественный факультет Университета Тасмании, а в 2019-м с отличием защитил диплом бакалавра в Викторианском колледже искусств. По окончании он был выдвинут учебным заведением на соискание премии Нино Санчоло, а также провел две персональные выставки.

С самого начала карьеры Оуэн зарекомендовал себя как неординарный и ищущий автор. Его вдохновляет широкий спектр творческих практик, начиная от модернистской абстракции, ар-деко и фигуративной живописи начала XX века, до поп-арта, современной моды и дизайна. Среди его любимых художников − Фрэнсис Бэкон, Бриджит Райли, Кармен Эррера. В настоящее время Оуэн живет и работает в Каслмейне (штат Виктория). За его плечами более двух десятков групповых и шестнадцать персональных выставок, а также несколько профессиональных премий. Среди последних достижений можно отметить выход в финал конкурсов «Omnia Art Prize» (2023) и «Lethbridge 2000 Small Scale Art Award» (2023).

Из портфолио Хилтона Оуэна я выбрал двадцать композиций периода 2009−2023 годов, выполненных в технике холст / масло, акрил. Как можно заметить, манера и стилистика художника постоянно меняются, и эти опыты действительно впечатляют. Все изображения: © hiltonowen.com.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Андрей Тропилло

28 апреля в Финляндии скончался музыкальный продюсер, издатель и звукорежиссер Андрей Владимирович Тропилло (1951−2024). Его называют первым продюсером СССР в мировом понимании этого термина. Он внес существенный вклад в становление и развитие русского рока, оказывая поддержку многим музыкантам на базе кружка звукозаписи в ленинградском Доме юного техника, которым руководил.

Андрей Тропилло, скриншот: Сашин день / YouTube

Еще в семидесятые годы Андрей Тропилло познакомился с независимыми рок-группами из Москвы и Ленинграда, устроил ряд концертов и записей «Машины времени», параллельно осваивая азы звукозаписи. В 1979 году, при технической поддержке Владимира Кашинского, одного из руководителей Дома пионеров и школьников Красногвардейского района Ленинграда, организовал в молодежном учреждении кружок звукозаписи, оснащенный аппаратурой, списанной с фирмы «Мелодия». В первой половине восьмидесятых годов Тропилло записал и спродюсировал в своей неофициальной студии «АнТроп» ряд альбомов «Аквариума», «Зоопарка», «Кино», «Странных игр», «Алисы», «Телевизора», «Ноля», «Облачного края», «Пикника» и других коллективов. Помимо этого, он нередко и сам выступал в качестве музыканта на этих альбомах. Все происходило без какой-либо оплаты и на чистом энтузиазме участников: то есть ни продюсер не платил музыкантам, ни музыканты не платили ему за студийные записи.

В начале девяностых годов Тропилло полулегально выпускал под брендом «АнТроп» виниловые пластинки западных рок-групп: Led Zeppelin, Black Sabbath, The Rolling Stones, The Beatles и др. Чтобы избежать претензий о нарушении авторских прав, альбомы выходили с переработанными обложками и аннотацией: «запись сделана по трансляции». Позже Тропилло наладил выпуск аудиокассет, а в 1999 году построил завод по производству компакт-дисков. У некоторых российских рок-групп впоследствии возникали серьезные разногласия с Андреем Владимировичем по поводу авторских прав, гонораров и т.п. Однако участники группы «Аквариум», Юрий Шевчук, Константин Кинчев и другие музыканты, признают его несомненный вклад в развитие отечественной рок-культуры. R.I.P.

Скриншот: © Сашин день / YouTube.
Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Весна от «NARDOS»

Перед вами небольшая подборка платьев модного дома «NARDOS» из весенней коллекции 2024 года. Эта серия воплощает в себе целую симфонию цветов и форм, выполненных в стилистике венецианской культурной традиции.

Имам Нардос родилась и выросла в Эритрее, с детства любила шить и не мыслила себя вне индустрии моды. После школы девушка переехала в США, окончила профильный университет и начала карьеру в «Richard Brooks» − магазине элитных тканей в Далласе. Затем ей удалось стать штатным дизайнером в «Stanley Korshak» и приобрести постоянных клиентов, ценивших ее наряды за безупречную посадку, внимание к цвету и уникальные решения.

В 2012 году Имам зарегистрировала собственный бренд − «NARDOS Couture». Ее платья и аксессуары пришлись по душе многим американским знаменитостям, а мастерство и безудержная фантазия сделали Имам одной из самых востребованных кутюрье вечерней и свадебной одежды. Все фото: © nardosdesign.com.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment