Стратагемы

Бруклинская художница Тара Донован (Tara Donovan) переосмысливает и возводит предметы массового производства в сферу изобразительного искусства. В своих скульптурах и масштабных инсталляциях она использует одноразовые стаканчики, учетные карточки, бумажные тарелки, карандаши, булавки, резинки и даже зубочистки − изменяя их физические свойства и функции.

Недавно очередь дошла и до компакт-дисков, которые с развитием стриминговых сервисов потеряли былую популярность. В новой серии «Стратагемы» («Stratagems») − одиннадцать работ. Каждая представляет собой башню из тысяч CD, уложенных и склеенных в волнообразные структуры и закрученные спирали, достигающие трех метров в высоту. Вся эта красота демонстрируется сейчас в залах нью-йоркской галереи «Pace». Для проекта художница приобрела на eBay более полумиллиона дисков с музыкой, играми, фильмами, аудиокнигами и т.п. Благодаря своим зеркальным поверхностям эти монументальные инсталляции улавливают и отражают свет, представая перед зрителями странными и магическими колоннами.

По мнению автора, компакт-диск − последний измеримый объект данных, существующий в мире. «Они пережитки совсем недавнего прошлого. Мы перешли от картотечных шкафов к облачным сервисам. Я помню, когда компакт-диски стали повседневной реальностью, их рекламировали как шаг в будущее. Люди сделали «вечные диски» из золота, и, если подумать, количество записанной информации, находящейся в этом зале, ошеломляет» − говорит Тара Донован.

Фото: © Pace Gallery.

Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Больше я не позволю cебя одурачить

Концертная версия культовой песни группы The Who «Won’t Get Fooled Again». Запись сделана Джеффом Стайном на сцене B-Stage «Shepperton Studios» 25 мая 1978 года. Клип предназначался для заключительного эпизода фильма «The Kids Are Alright». К сожалению, это было последнее в жизни выступление барабанщика Кита Муна, умершего спустя три с половиной месяца. Первоначально композиция «Won’t Get Fooled Again» вышла на альбоме 1971 года «Who’s Next».

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Лирика в живописи Николая Чурабо

Белорусский советский художник Николай Чурабо (1913−1998) известен зрителю, главным образом, как автор ряда картин и рисунков на тему героической обороны Брестской крепости. Однако, это только одна сторона его творчества. В многочисленных пейзажах и натюрмортах автора ярко проявилось и поэтическое видение мира, выраженное через созерцательное начало сюжета и тонкий, мягкий колорит живописи.

Николай Дмитриевич Чурабо родился 11 декабря 1913 года в Минске, в простой рабочей семье. Его отец служил бухгалтером, но очень любил музыку и играл на флейте, а мать пела в церковном хоре. В 1920 году семья переехала в Климовичи, где Николай пошел в школу. Родители старались приучить мальчика к пению, и даже пригласили к нему профессора консерватории, который согласился заниматься бесплатно, поскольку денег у семьи не было.

В подростковом возрасте у Коли обнаружились явные способности к рисованию, и в семнадцать лет он поступил в Витебский художественный техникум, где в это время преподавали такие художники как М. Энде, Ф. Фогт, Х. Даркевич.

После окончания техникума Николай успешно сдал экзамены в Московский государственный академический художественный институт, и четыре года учился на факультете графики у Ю. Фаворского, П. Павлинова и К. Истомина. В 1940 году защитил дипломную работу − серию иллюстраций к роману М. Островского «Рожденные бурями», выполненные в технике литографии. По распределению выпускника направили работать в недавно открытую художественную школу в Белостоке. Но с началом Великой Отечественной войны жизнь молодого преподавателя круто изменилась: ему пришлось зарабатывать на пропитание заготовкой зерна, копанием картошки, пилкой дров. В свободное время он пел и гастролировал по области в составе хора Белорусского комитета, считался одним из лучших его теноров.

С приходом мирной жизни Николай недолго пробыл учителем рисования в Пружанах, а в 1946 году переехал в Брест. Здесь он устроился на работу в Дом народного творчества и в художественные мастерские, где сразу организовал первую областную выставку народного творчества. Через год вступил в Союз художников СССР, стал одним из создателей местного отделения СХ и инициатором первых городских выставок.

Николай Дмитриевич многие годы преподавал в Брестском инженерно-строительном институте. С 1964 по 1996 годы провел тринадцать персональных выставок. Оформил ряд книг: «Стихи для детей» М. Лужанина (1948), «Золотой карп» Ю. Стаховича (1951), «Новая земля» Ю. Коласа (1958) и др. Трудился в области книжной и станковой графики, писал пейзажи, портреты, натюрморты в технике масляной, акварельной, пастельной, темперной живописи. Умер художник 29 января 1998 года в Бресте.

В настоящее время произведения Николая Чурабо находятся в Национальном художественном музее Беларуси, Музее современного изобразительного искусства в Минске, Белорусском музее истории Великой Отечественной войны, музее мемориального комплекса «Брестская крепость-герой».

Все изображения взяты из открытых источников.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

К столетию Булата Окуджавы

***
Я живу в ожидании краха,
унижений и новых утрат.
Я, рожденный в империи страха,
даже празднествам светлым не рад…

Все кончается на полуслове
раз, наверное, сорок на дню…
Я, рожденный в империи крови…
И своей-то уже не ценю…

Булат Окуджава, фото: РИА Новости / ТАСС

У Булата Шалвовича Окуджавы однажды спросили: «Что является самой страшной бедой нашей страны?». Ответил он так: «То, что мы строили противоестественное, противоречащее всем законам природы и истории общество и сами того не понимали. Более того, до сих пор по-настоящему степень этой беды мы не осознали… Мы по-прежнему не умеем уважать человеческую личность, не умеем видеть в ней высшую ценность жизни, и пока все это не будет у нас в крови, ничего не изменится, психология большевизма будет и дальше губить нас и наших детей. К сожалению, она слишком сильна и разрушительна, и необыкновенно живуча».

***
В земные страсти вовлеченный,
я знаю, что из тьмы на свет
однажды выйдет ангел черный
и крикнет, что спасенья нет.

Но простодушный и несмелый,
прекрасный, как благая весть,
идущий следом ангел белый
прошепчет, что надежда есть.

Фото: © РИА Новости / ТАСС.
Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Сказочный домик» Шарандина пострадал от половодья

Паводок в Оренбурге частично разрушил «сказочный домик», который местный художник-любитель создавал в течении тридцати пяти лет. За две недели вода унесла многие деревянные элементы оформления и смыла здание с фундамента.

«Сказочный домик» − это дача оренбуржца Валентина Николаевича Шарандина, расположенная в СНТ «Дубки-2». Дом был известен еще в советское время, в 1970-е годы его фотографии публиковали в серии открыток с видами Оренбурга.

Шарандин, умерший тридцать лет назад, всю жизнь проработал в Оренбургском вагонном депо слесарем. Он был художником-самоучкой и украшал дачу резными элементами декора, вдохновленными сказками. По воспоминаниям его жены Тамары, он решил создать «сказочный домик», чтобы порадовать детей. Ни строительной специализации, ни художественных навыков у Валентина Николаевича особо не было, так что домик он декорировал методом проб и ошибок, а волшебные образы воспроизводил по книгам, которые приносили ему дети. После смерти мужа за домиком ухаживала Тамара Ивановна. Несмотря на произошедшее, она не отчаялась и заявила местным журналистам, что теперь делом всей ее жизни станет восстановление экспоната.

Фото: © Сергей Кутимский / © Оренбург Медиа.

Continue reading

Posted in Архитектура, Дизайн, События | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Нейросеть против подделок

Доктор Карина Поповичи (Carina Popovici), специалист по проверке подлинности произведений искусства, применила передовую технологию искусственного интеллекта к фотографиям живописных работ, продаваемых на eBay, и была потрясена, обнаружив, что многие из них имеют высокую вероятность оказаться фальшивками. На данный момент она выявила на платформе около сорока поддельных картин и заявила, что их намного больше.

«Алгоритм определил все из них как фейки. Сегодня мы посмотрели и загрузили несколько изображений, и повсюду были подделки. Все, что мы проанализировали, оказывается не настоящим искусством, отрицательная вероятность в 95% или около того. Я уверена, что это лишь верхушка айсберга».

Речь идет, конечно же, о работах, выдаваемых за произведения знаменитых мастеров. Например, в число картин, которые были идентифицированы как поддельные в результате тестов ИИ, входит «Лес с ручьем» Клода Моне (ее цена 599 000 долларов) и портрет кисти Огюста Ренуара, стоимостью 165 000 долларов.

После того, как журналист «The Guardian» связался с продавцом «Ренуара» из Флориды, объявление было снято с продажи. Администратор площадки eBay заявил изданию, что «они не продают фальшивое искусство». Продавец «Моне» проживает в Миллерсбурге (штат Огайо), он уклонился от общения прессой. В описании его лота говорится: «Я полностью гарантирую, что картина представляет собой оригинал 1867 года, написанный маслом на холсте, подписанный и датированный Клодом Моне. Картина не в идеальном состоянии, и у меня нет никакого провенанса, кроме того, что она хранится у меня более двадцати лет».

(На мой субъективный взгляд − здесь явно не пахнет ни Моне, ни Ренуаром. Тут никакого ИИ не нужно, достаточно обычной насмотренности).

С декабря 2023 года Карина Поповичи неоднократно обращается к администраторам eBay, выражая свою обеспокоенность. Она уже отправила электронные письма в офисы компании в Великобритании, Германии и США. Исследователь сетует, что вопрос с подделками решается с трудом: «Я очень расстроена тем, что они не отвечают. У них есть ответственность. Они не могут просто делать вид, что не видят происходящего, ведь нарушений так много. Есть явные признаки того, что здесь существует серьезная проблема».

Позднее представители портала eBay сообщили «The Guardian»: «Реализация контрафактных товаров на eBay строго запрещена, и мы стремимся гарантировать, что товары, продаваемые на нашей платформе, являются подлинными. Мы делаем это, используя несколько уровней технологии искусственного интеллекта, профессионально подготовленных экспертов и программ защиты покупателей. В 2022 году eBay заблокировал публикацию 88 миллионов предполагаемых подделок, а также удалил с платформы 1,3 миллиона товаров после проверки, проведенной следователем компании».

Карина Поповичи является главой швейцарской компании «Art Recognition», которая сотрудничает в исследованиях с Ливерпульским университетом и Тилбургским университетом в Нидерландах. «Art Recognition» использует два типа искусственных нейросетей для детального анализа работ художников: от рисунков и мазков до цветовых палитр. Для исследования технологии специалисты применили ИИ к более чем пятистам картинам из различных мировых коллекций. Метод помог идентифицировать оспариваемые произведения, такие как автопортрет Винсента Ван Гога 1889 года в Национальном музее в Осло, а также полотно «Вид на Хет Стин ранним утром» из Национальной галереи Бельгии, которое на 98,76% было признано работой Питера Пауля Рубенса. Однако нейросеть поставила под сомнение атрибуцию «Самсона и Далилы» Рубенса, подкрепив давние сомнения искусствоведов, что это всего лишь копия. Источник.

Фото: © eBay.
Posted in Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Карты Баскии

Компания «Theory11», которая уже тринадцать лет занимается разработкой необычных дизайнерских карт, выпустила забавную колоду «Jean-Michel Basquiat. Playing cards». Создатели рассматривают этот релиз как дань уважения творчеству одного из самых влиятельных художников мира. В оформлении использованы знаковые рисунки и образы Жана-Мишеля Баскии, продолжающие вдохновлять все новые поколения творцов и мечтателей. Фирменный бунтарский стиль Баскии давно вышел за рамки американской культуры и социальной среды уличного андеграунда. Элементы его неоэкспрессионистского граффити воспринимаются сегодня не только как эпатаж, но и как форма визуальной поэзии. Заказать набор из пятидесяти двух карт можно за 14,95 долларов. Правда, сколько будет стоить доставка посылки из США я не уточнял.

Continue reading

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Дружище

Классный мурал появился на одной из городских площадок Тулузы, предоставленных уличным художникам в рамках 4-го фестиваля «Layup Exposition». Название «Mon Vieux» можно перевести с французского как «старина», или «дружище». Работа Пита Родригеса (Piet Rodriguez).

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Фрэнк Стелла

Известный американский художник-абстракционист Фрэнк Стелла (Frank Stella) умер в возрасте восьмидесяти семи лет в своем доме в Вест-Виллидж на Манхэттене.

Фрэнк Стелла родился 12 мая 1936 года в городе Молден (штат Массачусетс). После окончания средней школы поступил в Принстонский университет, где изучал историю. В 1958 году, после окончания учебы переехал в Нью-Йорк и сразу увлекся абстрактным экспрессионизмом Джексона Поллока и Франца Клайна. Однако он выступил против экспрессивного использования красок адептами этого направления. Его больше привлекали «плоские» поверхности работ Барнетта Ньюмана и «целевые» картины Джаспера Джонса.

Стелла сам начал создавать композиции, которые задумывались как объект, а не как картина в привычном представлении. Примерно в это же время он заявил, что его произведения − лишь «плоские окрашенные поверхности − и ничего больше». Новая эстетика нашла свое выражение в серии «Черные картины» (1959), в которых полосы краски были разделены очень тонкими полосками нетронутого холста. Позднее Фрэнк Стелла эволюционировал до работ, состоящих из жестких контуров и постживописной абстракции. Художник работал также в области графики, скульптуры и архитектуры. В 1983 и 2009 годах Стелла был награжден Национальными медалями США в области искусств. В 1996 году он получил степень почетного доктора Йенского университета в Германии, где постоянно экспонируются его масштабные скульптуры «Серии долины реки Гудзон». Газета «The New York Times» назвала Стеллу «доминирующей фигурой в послевоенном американском искусстве». В 2011 году автор получил награду за пожизненные достижения в области современной скульптуры от «International Sculpture Center». В мае 2019 года «Christie’s» установил рекорд аукциона за его картину «Point of Pines», которая была продана за 28 миллионов долларов. R.I.P.

Фото: © Reuters / Getty Images.
Posted in События | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Милая Джорджия Браун»

Бессмертная классика: Элла Фитцджеральд в сопровождении оркестра Дюка Эллингтона и трио Джимми Джонса исполняет песню «Sweet Georgia Brown». Запись  с концерта 1966 года.

«Милая Джорджия Браун» − джазовый стандарт Масео Пинкарда на слова Кеннета Кейси, впервые записанный в 1925 году Беном Берни и его оркестром. По данным, опубликованным к 75-летию композиции, она заняла тринадцатое место в мире по числу выпущенных кавер-версий.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment