Оцепенение души

  Население России медленно и плавно деградирует. Согласно опросу Всероссийского центра изучения общественного мнения (ВЦИОМ), – cамое популярное культурное мероприятие среди россиян сегодня – вечер юмора и сатиры, каждый пятый респондент предпочел бы его остальным видам досуга (20% от общего числа участвующих в опросе). Причем, каждому участнику было предложено выбрать любое культурное мероприятие для бесплатного (!) посещения. Было опрошено 1,6 тысяч человек в 138 населенных пунктах в 46 областях, краях и республиках России. В топ самых востребованных мероприятий также вошли: драматический театр (12%) и концерт эстрадной или поп-музыки (11%). Вечера юмора более популярны среди жителей сел (23%), нежели среди москвичей и петербуржцев (17%). В десятку наиболее популярных способов проведения свободного времени также входят балет, цирк (по 6%), мюзикл, концерт классической музыки, блатной песни и шансона, народной музыки (по 5%).

  Наименее популярны походы в оперу (3%) и на концерт классической музыки (2%). Но вот что особенно показательно, выделяю: 11% опрошенных сообщают, что даже в случае, если бы они бесплатно могли посетить культурное мероприятие, они никуда бы не пошли, поскольку это им неинтересно.

  И нечего в этом упрекать коррумпированную власть или «кровавый путинский режим» – они не виноваты. Лично Путин заставляет вас ничем не интересоваться? Принято ссылаться на низкий материальный уровень жизни в глубинке. Но причина все же не в нем – у сытых и благополучных американцев примерно та же ситуация. Может дело в чем-то другом? В собственной лени, косности, нежелании узнавать новое, делать над собой хоть какие-то усилия? Кажется, еще в 1979 году группа Pink Floyd описала это состояние в своей композиции «Сomfortably Numb» довольно точным термином — комфортабельное оцепенение. Вот оно-то, на мой взгляд, среди российского населения и превалирует сегодня…

Posted in Общество | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Химеры

   Интересную фэшн-коллекцию, под интригующем названием CHIMAERA (Химера), представила к весенне-летнему сезону 2013 года дизайнер и модельер из Испании Лэйр Вальенте (Leyre Valiente). Серия ее платьев символизирует метафору жизненного пути, который начинается с состояния плода, простого и чистого в своей основе. Живой организм постепенно наращивает внешние оболочки, чтобы защитить себя от внешних воздействий и травм, и фигура модели обрастает сложными защитными элементами, напоминающую декоративную броню. В результате мы видим выразительные силуэты и формы, в которых анатомия человека органично переплелась с эстетикой эпохи модерна и эволюционными парадоксами животного мира.

Continue reading

Posted in Подиум | Tagged , , , , , | Leave a comment

Со Светлой Пасхой!

Со Светлой Пасхой, друзья! Любви, добра и мира вам и вашим семьям! Счастливого и радостного праздника!

«Игры на Пасху», картина художника Федота Васильевича Сычкова (1870-1958)
Posted in Общество | Tagged , , , , | Leave a comment

70 лет Михаилу Шемякину

Сегодня исполнилось 70 лет известному русскому художнику и скульптору Михаилу Шемякину. Позволю себе привести без купюр юбилейное интервью Михаила Михайловича парижскому корреспонденту газеты «Культура» Юрию Коваленко:

«Юрий Коваленко: 70 лет для художника — еще не вечер и даже не сумерки?

Михаил Шемякин: «Творчество, — говорил Вознесенский, — это отрочество». Вот и я пребываю в отроческом возрасте (смеется). Как пел любимый мною Марк Бернес: «Самая звучная песня не спета, самая лучшая девушка, где ты? Все еще впереди, все еще впереди». Я живу по его песне.

Юрий Коваленко: Для песен и девушек надо быть в отличной физической форме.

Михаил Шемякин: Каждое утро принимаю ледяной душ, вечером гоняю на велосипеде по 30-40 километров и веду, хотя и не монастырский, но явно постный образ жизни. Говорят, чтобы молодо выглядеть, надо мало спать и мало есть. К тому же человек я непьющий и некурящий. В моем доме сухой закон.

Юрий Коваленко: Что было самым важным в твоей жизни?

Михаил Шемякин: Изгнание из Советского Союза, жизнь во Франции и в Америке, наконец, возвращение. Буду и дальше работать на Россию — для этого я, собственно говоря, и создан. Родину не выбирают, ей служат.

Юрий Коваленко: Чем ты можешь гордиться?

Михаил Шемякин: Постоянным поиском себя и нового в искусстве. Поэтому перемены в творчестве считаю одним из своих главных достижений. Горжусь и тем, что нужен людям, которые любят и понимают серьезное искусство. И верят, что рано или поздно оно победит.

Юрий Коваленко: Ну а твои самые большие разочарования?

Михаил Шемякин: Настоящий творческий человек — если он не самовлюбленный болван — постоянно испытывает разочарования. Они и есть стимул, ведущий мастера вперед.

Continue reading

Posted in События | Tagged , , , , | Leave a comment

Проявления доброты

Любой поступок способен стать добрым, если в нем нет корысти. В преддверии православной Пасхи, хочу поделится одним видеороликом, смонтированным с камер видеорегистраторов, установленных на российских автомобилях. Когда понимаешь, что на свете есть люди, готовые на такие, пусть и небольшие, проявления доброты — жить становится легче. Не ленитесь совершать добрые дела!

Posted in Общество | Tagged , , , | Leave a comment

Нью-Йорк с птичьего полета

  Увлечение фотографией нередко толкает людей на рискованные поступки. Вот и уроженец нью-йоркского Бруклина, Нaвид Барати (Navid Baraty), пожертвовал профессией инженера ради сомнительной карьеры фотожурналиста. И не прогадал. Сегодня он один из самых востребованных американских фотографов, специализирующихся на репортажной съемке мировых мегаполисов. Работы Нaвида Барати отмечены специальными премиями и наградами в области профессиональной фотографии, а его заказчиками выступают такие крупнейшие издания и фирмы, как National Geographic, CNN, Huffington Post, Daily Mail, CBS New York, BMW, Lincoln Motor Company, New York Daily News, San Francisco Chronicle, Popular Photography, Digital Photographer Magazine, и др.

 Навид Барити любит путешествовать, исследовать дальние уголки планеты, фиксируя на камеру человеческую среду обитания во всем ее многообразии. Но будучи коренным горожанином, жителем одного из крупнейших мировых мегаполисов, он особое предпочтение отдает изучению именно «каменных джунглей». Барати создал целые фотосерии, посвященные городам США, увиденных не только глазами репортера – документалиста, но и поэта, тонко чувствующего живой дух и атмосферу города. Одним из недавних проектов Нaвида Барати стала серия снимков, названная «Пересечения» («Intersection»), в которых автор попытался увидеть энергичный, никогда не засыпающий Нью-Йорк с высоты птичьего полета. Именно перекрестки нью-йоркских улиц и проспектов, заполненные вечно спешащими пешеходами, звуками сирен, потоками желтых такси — вдохновили автора на этот цикл. Каждый, кто оказывается в Нью-Йорке, обычно бывает поражен головокружительной высотой небоскребов в центральной части города, хаотичностью и жестким ритмом его жизни. Навид Барати предложил зрителю поменять вектор восприятия, взглянуть на Нью-Йорк иначе и увидеть его сверху вниз. Автор объясняет свою позицию так: «Жизнь в городе часто бывает напряженной, она предъявляет бесконечные требования и крайне сжатые сроки, давит и учит терпению. Это может привести, в некотором роде, к узости взглядов, которые препятствует тому, чтобы мы испытывали удивление от города, как от динамичного и живого существа. Я хотел бы, чтобы люди более широко взглянули на свой город, и что более важно, по-новому увидели свою роль в его пределах». Персональный сайт фотографа: www.navidbaraty.com

Posted in Фотография | Tagged , , , , , | Leave a comment

Театру нужен лидер

  Многие российские театры в последнее время испытывают самый настоящий кризис. Можно вспомнить плачевную репертуарную ситуацию в некогда легендарном «Театре на Таганке», возникшую после скандального ухода из него Юрия Любимова, или недавние криминальные разборки, связанные с Большим театром. Что же творится за кулисами прославленных театров? На эту тему рассуждают режиссер Александр Белинский и художественный руководитель Мариинки Валерий Гергиев. Тексты основаны на двух интервью, опубликованных газетой «Известия» 11 февраля и 1 мая 2013 года. Режиссер Александр Белинский:

  «В Большом театре сейчас происходит что-то несусветное — такого не было уже очень давно. Это лишний раз доказывает, что параллельно с прекрасным директором Анатолием Иксановым театру нужен художественный руководитель с непререкаемым авторитетом. Не имея такого человека, Большой зашел в тупик. Сегодня там нет ни настоящего главного дирижера, ни главного режиссера, ни главного балетмейстера. Это нонсенс — ничего подобного при Григоровиче и Лавровском происходить не могло.

  Не стоит винить во всем Иксанова, он замечательный директор, которому недостает лишь авторитетного худрука. Простой пример: кто руководил московским Художественным театром? Наверное, все-таки Станиславский и Немирович-Данченко, а не Савва Морозов, правильно? Вот и ответ.

  Кто был последний главным дирижером Большого театра? Юрий Симонов. Разве это фигура после Самуила Самосуда и такого режиссера, как Покровский? Я думаю, что после развала Советского Союза статус театра сильно упал и сейчас он продолжает опускаться. Ведет всё это к полнейшему нравственному развалу.

  Чтобы исправить ситуацию, на мой взгляд, нужно как можно скорее назначить нового балетмейстера и главного дирижера такого масштаба, как Темирканов. Всё зависит от правильного руководства, а безвластие всегда порождает хаос. При Гергиеве же в Мариинском театре ничего подобного не происходит. С Николаем Цискаридзе я не знаком и никак к нему не отношусь. Я не знаю его как художественного деятеля и не уверен, что он может руководить балетом Большого театра. Знаю только, что Сергей Филин относится к нему отрицательно, ну и Ратманский покинул страну отчасти из-за конфликта с Цискаридзе. Меня лично это очень настораживает.

Continue reading

Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Гвидо Даниэле, часть 2

      В продолжение статьи об итальянском мастере боди-арта Гвидо Даниэле (Guido Daniele), размещаю еще несколько работ этого замечательно художника.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , | 1 Comment

Пять золотых правил коллекционера

Пять простых, но универсальных «законов» коллекционирования сформулировал еще в далеком 1999 году Александр Ильюшин. Если не ошибаюсь, первоначально они составлялись для филателистов, но уверен, что эти правила справедливы для любого серьезного коллекционера, вне зависимости от темы его увлечения. Итак:

1. Выбирая предмет и тему для коллекции убедитесь, что они интересны не только вам.

2. Начинайте собирать коллекцию с «трудных» вещей − все остальное вы получите в придачу в большом количестве.

3. В коллекции не должно быть «самой ценной вещи, которую вы не продадите никогда». Если за нее вам предложат очень хорошую сумму − продавайте и выгодно покупайте другие ценные экземпляры. Только при таком подходе ваша коллекция действительно будет прирастать ценными экземплярами.

4. Коллекционера уважают не только за редкость его коллекции, но и за знание предмета коллекционирования. Больше читайте, ищите информацию, анализируйте, углубляйте знания. Тогда вас будут уважать и за первое, и за второе…

5. Никогда не продавайте «фальшь». Помните, уважаемое имя коллекционера так же легко потерять, как тяжело заслужить…

Posted in Коллекция | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Акварели плотников

   Художественная группа «Los Carpinteros» («Плотники») была создана в 1991 году в Гаване. В нее вошли трое выпускников кубинского Высшего института искусств (Instituto Superior de Arte) — Марко Антонио Кастильо Вальдес (Marco Antonio Castillo Valdés), Дагоберто Родригес Санчес (Dagoberto Rodríguez Sánchez), и Александре Хесус Арреча Самбрано (Alexandre Jesús Arrechea Zambrano) — он присоединился к группе в 2003 году. Основным направлением деятельности «Плотников» является архитектурный дизайн, но ребята успевают заниматься и скульптурой и графикой и пространственной инсталляцией. Из всего многообразия творческих устремлений группы, меня особо привлекли их графические работы, выполненные в акварельной технике. Называть эти архитектурно-футуристические композиции «акварелями» или «рисунками» несколько непривычно — настолько они огромны по размеру: формат бумаги, который используют художники, зачастую превышает несколько метров. В этих произведениях «Плотники» развивают тему безлюдных индустриально-фантастических ландшафтов, состоящих из навязчиво повторяющихся элементов: деревянных шезлонгов, шурупов, пляжных зонтиков, кирпичиков детского конструктора LEGO. «LEGO-архитектура» занимает особое место в творчестве объединения «Los Carpinteros»: в этом цикле, помимо отдельных листов, присутствуют также масштабные многометровые диптихи и триптихи, выполненные с завидным старанием и мастерством. Конечно, оценить достоинства их работ по интернет-репродукциям нелегко. Но все же, чуть более адекватное впечатление от этих акварелей можно получить на страницах официального сайта группы, где репродукции представлены в масштабируемом виде. В настоящее время художники активно работают как на Кубе, так и в Испании, сотрудничают с галереями в Нью-Йорке, Мадриде, Сан-Паулу, Цюрихе и Гонконге.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , | Leave a comment