Французский дизайнер марокканского происхождения Отман Амаху (Outmane Amahou) разработал недавно ряд графических постеров, которые в лаконичной и изящной форме символизируют различные художественные направления в искусстве. По-моему, получилось очень неплохо.
В 1951 году Сальвадор Дали, вместе с фотографом Филиппом Халсманом (Philippe Halsman), устроил один из наиболее безумных своих фото-перформансов, ставший известным как «In Voluptate Mors» («Смерть в наслаждении»). На снимке с этой сессии вы можете увидеть и самого художника, позирующего в цилиндре рядом с иллюзорным черепом, образованным из тел семи обнаженных моделей.
Много лет спустя, эпатажный канадский мальчуган по имени Рик Дженест (Rick Genest), прославившийся в шоу-тусовке под псевдонимом Zombie Boy, решил заново воплотить в жизнь сей «шедевр» творческой мысли испанского мэтра. Призвав на помощь нью-йоркского фотографа Joey L. и креативного директора Пола Гамбино, Зомби Бой повторил композицию Дали «In Voluptate Mors», но уже в новом качестве: все модели, участвующие в фотосъемке были изрядно покрыты татуировками. Надо отметить, что тело самого Рика тоже на 98% татуировано, что превратило вполне симпатичного некогда молодого человека в жуткого, хотя и эффектного скелета-зомби, на радость разным фрикам от шоу-бизнеса, вроде Леди Гага и иже с ними. Хотя, надо отметить, парень явно доволен своей судьбой. Свою «чудовищную» внешность Рик Дженест удачно использует как в видео-перформансах и модных показах, так и в рекламе и фотосъемках для специализированных журналов. Кстати, и нынешняя фотосессия была инициирована тату-журналом «Rebel Ink Magazine», который поместил композицию на свою обложку (правда, в более консервативном варианте — на голых моделях появились трусы). Ниже я хочу представить оригинальную версию «In Voluptate Mors» от Zombie Boy сотоварищи. Модели участвующие в проекте: сам Рик Дженест (Zomby Boy), Adrian Louise, Kat Kalashnikov, Sailor Mary, Lindsay Hibbard, Kleio Valentien, Erica Savage.
И напоследок еще одни видеоролик, который демонстрирует процесс обратного перевоплощения Рика Дженеста из монстра в симпатичного мужчину, сделанный в качестве рекламы тональных косметических средств.
(Отеческое предупреждение – под катом ню!)
Архитекторы и дизайнеры интерьеров уже давно обратили внимание на то, какое важное значение имеют особенности освещения при проектировке жилых и выставочно-офисных пространств. Деятели актуального искусства также исследуют эту тему, но с куда большей творческой смелостью. С 11 апреля по 30 августа 2013 года в галерее Rice University Art Gallery в Хьюстоне (штат Техас), демонстрируется масштабная инсталляция, главным действующим элементом которой является не что иное, как… рассеянный свет. Работа, которая легко укладывается в терминологию абстрактного искусства, носит название «Unwoven Light» (Нетканый свет), и принадлежит молодой художнице из Южной Кореи Су Санни Парк (Soo Sunny Park). В основе этой, почти эфемерной композиции, состоящей из тридцати семи отдельных фрагментов, размещенных посреди огромного выставочного зала — тонкий металлический каркас, представляющий собой своеобразные ячейки, на которых закреплены цветные пластинки из органического стекла. Эти прозрачные плексигласовые «сети» образуют замысловатые формы, внутри которых мерцающий свет помещения преломляется самым причудливым образом. Эти радужные волны захватывают и отражают почти любой источник света в галерее, и создают фрактальную цветовую радугу, меняющуюся в зависимости от времени суток. Су Санни Парк так говорит о своей работе: «Мы не замечаем свет так, как мы замечаем вещи, но благодаря свету мы способны видеть». Действительно, каждый зритель, в разное время суток будет видеть нечто уникальное, ведь на игру света влияет буквально все — коэффициент преломления, угол просмотра и даже количество людей в галерее. Возможно, что даже два человека, стоящие рядом друг с другом, будут видеть различные эффекты динамического присутствия света.
Художественный руководитель театра «Ленком», режиссер Марк Анатольевич Захаров рассуждает о проблемах нашего общества, пресловутой творческой свободе и деньгах. Полностью интервью опубликовано в журнале Millionaire.ru. Приведу из него лишь наиболее интересные, на мой взгляд, выдержки:
Марк Анатольевич, в чем видите нравственные и моральные ориентиры для общества сегодня?
Возвращение к тем ценностям, которые были поруганы в 1917 году. Я считаю, что у России был накоплен огромный духовный, экономический, идеологический потенциал, который был прерван в своем развитии на более чем 70 лет. Оглядываясь назад в историю, понимаете, что это было скорее стечение обстоятельств, чем воля одной группы людей. Очевидно, Россия к тому времени очень перегрелась, в демографическом вопросе, как это ни странно звучит. Сейчас в России проживает около 140 миллионов человек, а по расчетам Вернадского, к сегодняшнему дню в нашей стране, если бы не случились события 1917 года, должно было бы проживать около 500 миллионов. По-моему, нет ничего ужаснее для страны, когда ее власти целенаправленно истребляют собственный народ, когда ставится цель уничтожить генофонд нации – как было в России в XX веке. Если бы России дали те 20 лет спокойствия, о которых говорил Столыпин, приступая к своим реформам, то к сегодняшнему дню она стала бы, пожалуй, одной из сильнейших держав в мире (оставив далеко позади Китай). Я считаю, что все духовные ориентиры современный человек должен черпать для себя из того времени и той жизни, ход которой был нарушен революцией.
Кто мог бы стать героем нашего времени?
Настоящий герой нашего времени – это тот, кто сможет построить счастливую семью. Вырастить здоровых детей и дать им хорошее образование – это то, что, на самом деле, сделать значительно труднее, чем освоить какое-нибудь ремесло или реализоваться в профессии. Семья – это то, что должно оставаться стержнем для людей, поэтому так высоко ее значение. Особенно сегодня, когда в нашей стране наблюдается такой духовный и культурный спад…
В 1970 году фотограф Джон Олсон (John Olson) предпринял попытку запечатлеть рок-знаменитостей того времени вместе с их родителями. Для контраста, видимо. И вот что из этой затеи получилось — смотрим снимки из архива американского журнала LIFE. Если вы кого-то не узнали — просто наведите курсор на фотографию — каждая из них подписана.
Continue reading 
С заколотого царевича
затмения наши летят.
Черный квадрат Малевича
накрыл кровавый квадрат.
И незаживающей ранкой
в провинции наших столиц
над родиной в черной рамке
квадратное солнце стоит.
Если бы мне пришлось выбирать какое-то одно произведение из творческого наследия Сальвадора Дали, — произведение, в котором, в полной мере сконцентрировались различные стороны его беспокойной натуры, – то это, безусловно, было бы полотно «Ловля тунца», написанное мастером в 1966-67 годах. Дело даже не в том, что оно отражает наилучшим образом личность и мифологию самого Дали. На мой взгляд, в этой огромной картине (размер – 3 на 4 метра), наиболее полно и ярко отразился весь кровавый, интересный и насыщенный событиями ХХ век, со всеми его войнами, кризисами общественной жизни, политическими переворотами, открытиями в науке и искусстве. Это не просто «картина маслом», а эпическая метафора столетия, переполненного смертью и насилием. Образы рыбаков, с профессиональным равнодушием убивающих огромных сверкающих рыбин, выполнены с фотографической безупречностью. Пусть вас не смущает вся эта, якобы эллинистическая бойня, напоминающая античный бой гладиаторов. Это полотно о мире, участниками и очевидцами которого все мы являемся. Психологически цивилизованный человек мало изменился за тысячелетия исторического существования. В нем те же самые страхи, комплексы, инстинкты и желания, что всегда присутствовали в людях испокон веков. И даже «Герника» П. Пикассо – признанный образчик антивоенного и антифашистского искусства, – производит на меня куда меньшее впечатление. Ну… может быть, не меньшее, но другое. Не настолько универсальное, что ли…
«Ловля тунца» – это не только демонстрация ритуального убийства, вселенской пляски смерти. Это еще и сконцентрированный в одном произведении синтез художественных течений и находок. Можно заметить, что Сальвадор Дали попытался совместить в одной работе приемы сразу нескольких различных направлений – от свойственных ему манипуляций с классической и салонной традицией (от Рафаэля до Мейссонье), до элементов выполненных в стилях поп-арт, оп-арт (optical art), ташизм, психоделика. В этой картине чувствуется даже влияние кинематографа, как одного из важнейших для идеологического воздействия (по мнению Ленина), явлений прошлого века. Сюрреализм Дали вместил все эти признаки столетия в единое целое, лишний раз доказав умение живописца шагать в ногу со временем. Таким образом, художник сумел передать зрителю все многообразие эмоций от этой пьянящей бойни: страдание, ярость, боль, красоту плоти и сладкую радость насилия. И пусть нас не обманывают фигуры участников действа, так напоминающие античных титанов или мускулистых героев фресок Микеланджело, ибо они куда резче и достовернее придают событиям полотна вневременное значение, делают миф универсальным.
P.S. Полотно Сальвадора Дали «Ловля тунца» в настоящее время находится в коллекции фонда Поля Ришара на острове Бендор (Франция).
Швейцарский художник Ремо Линхард (Remo Lienhard), известен в мире стрит-арта под псевдонимом WES21. Его экспрессивные панно и картины, выполненные акрилом, затрагивают в первую очередь тему нашей безумной техногенной цивилизации, все более вытесняющей живую природу и естественные отношения компьютерно-индустриальным суррогатом. Поэтому персонажи Линхарда и выглядят футуристическими монстрами, некими гибридами животных и механизмов. Тем не менее, в творчестве WES21 чувствуется отменное чувства юмора, а хорошая художественная подготовка делает его востребованным для коммерческих заказов: Линхард оформляет интерьеры ресторанов и концертных площадок, занимается дизайном и выставочной деятельностью. Художник входит в коллективное сообщество швейцарских граффитистов и иллюстраторов, известное как Schwarzmaler. На сайте www.schwarzmaler.ch можно увидеть многие другие оригинальные образцы деятельности WES21.
«Если тебе повезло и ты в молодости жил в Париже, то, где бы ты ни был потом, он до конца дней твоих останется с тобой, потому что Париж – это праздник, который всегда с тобой». Эрнест Хемингуэй
Хочу предложить небольшой фоторепортаж из французской столицы, сделанный 19-20 апреля 2013 года «нашим человеком в Париже» Галиной Никифоровой, специально для проекта DIANOV-ART.
График и иллюстратор Сэб Лестер (Seb Lester) демонстрирует филигранную технику каллиграфии на примере рукописного готического алфавита, который использовался в Европе до XVII века. Ну что сказать – потрясающее мастерство!
