Время для творчества

  Самая большая проблема для творческого человека — это, как ни странно, проблема нехватки времени. Мы все живем в мире, который диктует нам свои условия, ритмы и стрессы, и всем этим обстоятельствам, увы, приходится подчиняться. Но художнику, помимо своих основных, творческих задач, приходится решать еще массу материальных и семейно-бытовых проблем. А успешному человеку (будь он творец или бизнесмен), рано или поздно приходится отказываться от многих вещей, которые, зачастую составляют для простого обывателя отраду и смысл существования. К ним относятся, прежде всего — досуг, встречи с друзьями, родственниками, беззаботные посиделки в кафе, походы в кино и клубы. К сожалению, занятые люди вынуждены говорить «нет» и более важным вещам — путешествиям, отдыху на природе, походам в спортзал, общению с детьми. В редких случаях, даже контакты с деловым партнерами и коллегами становятся затруднительными. От чего, например, отказался я, чтобы больше успевать? Прежде всего — от телевизора. Его я не смотрю уже более пятнадцати лет, о чем совершенно не жалею. И уже лет восемь, как не играю ни в какие компьютерные игры — ибо страшный наркотик, как оказалось. Вообще, удивительно, как много времени мы убиваем за пустыми развлечениями. На эту тему хорошо высказался американец Кевин Эштон (Kevin Ashton), в своей статье, опубликованной 18 марта 2013 года:

«Нас не учили говорить «нет». «Нет» считается чем-то грубым, практически оскорблением. Говорить нет можно только драг-дилерам и незнакомцам, которые предлагают вам конфеты. При этом у слова «нет» творческий заряд сильнее, чем у любых идей, озарений и навыков. Отказ от лишнего увеличивает время, которое люди могут потратить на создание чего-то нового. Математика простая: у вас меньше времени, чем вы думаете, и вам нужно больше, чем кажетсяЛюди, добившиеся успеха в творчестве, не думают, сколько это займет времени. Дать интервью, написать письмо, посмотреть фильм, поужинать с кем-то неинтересным. Они думают о том, сколько это отнимет у творчества. Сколько всего я еще не создам до тех пор, пока не скажу «нет»? Картину? Параграф? Двадцать строчек кода? Ответить «да» означает создать меньше. Потому что у нас изначально не так-то много времени, как нам хотелось бы. Нужно еще успеть заправить машину, купить продукты, уделить время семье и основной работе.

  Время— это исходный материал для творчества. Если убрать всю чушь про «креативность», то в сухом остатке будет только практическая работа, с помощью которой человек может находить решения проблем, процесс мышления, раздумий, собственно, то, что и называется «созданием нового». Творчество занимает время, целые дни, недели, 24 часа в день, и не знает таких слов как «отпуск» или «выходные». Создание новых продуктов, идей, произведений, это не процесс, который можно включить и выключить по расписанию. Творческие люди тратят все свое время на работу. Иногда «нет» делает нас невежливыми, эгоистичными, антисоциальными, одинокими. Но «нет» это то, что заставляет нас продолжать творить».

Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , | Leave a comment

Like A Rolling Stone

    «Когда я впервые услышал Элвиса, я понял, что никогда не буду ни на кого работать, и никто никогда не будет моим начальником. Я услышал его и почувствовал себя так, будто вырвался из тюрьмы. Я из Миннесоты. Это место, где ничего не происходит. Я не буду врать и говорить, что свалил оттуда, потому что собирался посмотреть мир или собирался покорить его. Послушайте, я просто свалил оттуда, и когда я сделал это, то думал только об одной вещи: мне нужно выбраться и никогда больше не возвращаться»…  (из интервью Боба Дилана)

Happy Birthday, Bob!

Posted in Музыка | Tagged , , | Leave a comment

Молоко

Вот такие необычные бутылки для молока разработал парижский дизайнер Эдуар Молинари (Edouard Molinari). Стильное решение. Должно понравиться настоящим парням из пригорода: легче будет потом переключиться на пивко…

Источник — здесь.

 

Posted in Дизайн | Tagged , , , , | Leave a comment

Сияние

    23 мая 1980 года в США вышел в прокат фильм Стэнли Кубрика «Сияние» (Shining), снятый по одноименному роману Стивена Кинга. Пожалуй, это единственная картина Кубрика, которую я люблю и иногда пересматриваю. Сейчас уже очевидно, что многие из находок и приемов этого триллера со временем превратились в жанровые штампы, но сам мистический сюжет фильма впечатляет и сегодня. И в этом немалая заслуга Джека Николсона, гениально сыгравшего роль неудачливого писателя Джека Торренса, постепенного сходящего с ума в закрытом на зиму отеле «Горный вид».

  Кстати, знаете ли вы, что знаменитую сцену, где Джек выламывает дверь в ванную комнату, снимали три дня, а актеру пришлось разнести около шестидесяти (!) дверей? Это было вызвано тем, что Николсон в молодые годы служил добровольцем в службе пожарной охраны, а двери, изначально приготовленные для съемок, оказались слишком хлипкими. То есть, эффект от этой сцены был, по мнению режиссера, неубедительным. Поэтому декораторам и пришлось изготовить более тяжелые двери, которые актер не так легко разносил бы в щепки…

Posted in Кино | Tagged , , , , , | Leave a comment

«Львиное Сердце»

   Израильский модельер Йозеф Перетц (Yozef Peretz) представил новую концептуальную коллекцию женской одежды сезона весна/лето 2013 года. Серия получила название «Lion Heart» («Львиное Сердце»), и как явствует из названия, вдохновлена рыцарским символизмом эпохи XII века, а конкретнее – временем славного английского короля Ричарда I. Коллекция Йозефа Перетца носит явный театральный оттенок, и построена на сочетании классических контрастов черного, белого, красного и голубого цветов, Смелые принты и орнаменты, используемые в этой серии, разработаны дизайнером по текстилю Ноем Газитом (Noi Gazit).

Continue reading
Posted in Подиум | Tagged , , , , , | Leave a comment

100 советов художнику

Сразу признаюсь − я не сторонник расфасованной мудрости и трафаретной системы обучения. Отнеситесь ко всему нижеизложенному с долей иронии, как и ко всем подобным «инструкциям по быстрому достижению успеха». Никто не знает, кто, как и почему достигает признания в своей профессии, особенно если речь идет о такой зыбкой сфере деятельности, как сфера искусства. Успешными художниками иногда становятся по воле случая, а иногда даже вопреки любым правилам. Тем не менее, хочу предложить вашему вниманию реестр из ста советов, которые помогут живописцу рациональнее организовать свою работу и образ жизни. Может кому-то это пригодится. Кто составил эти рекомендации я не знаю, сам обнаружил их случайно в глубинах интернета. Если кто-то знает автора этих правил − сообщите мне − с удовольствием укажу его имя и первоисточник. Итак:

1. Прежде всего никаких правил… Живопись − это как свидание с девушкой, все правила испортят встречу. Дух захватывает именно от незнания результата, прекрасных опытов (!) и впечатления (!). Только праздник ожидания чуда − и оно придет!
2. Пишите каждый день… или как захочется… Но главное − азарт любопытства − что получится?
3. Пишите до тех пор, пока не почувствуете физическую усталость, потом сделайте паузу и поработайте еще немного.
4. Размышляйте.
5. Одни говорят: не пиши черное черной краской, а любой другой. А Ван Гог говорит: «Почему я не могу черное написать черным, а белое белым? Буду!» И он тоже прав: не должно правило висеть, как топор над шеей − о каком наслаждении искусством тогда может идти речь? Вывод: не важно каким заблуждением руководствуется художник, главное, чтобы он работал…
6. Если оказались в тупике, присмотритесь к работам знаменитых художников.
7. Не будьте снобом от искусства. Найдите средства для собственной поддержки.
Большинство художников преподают, занимаются иллюстрированием или работают в сферах, близких к искусству. Смысл заключается в том, чтобы выжить.
8. Будьте строгим критиком своих работ. Но помните: искусство любит свободу и праздничность, а не строгость…
9. Развивайте умение посмеяться над самим собой.
10. Пусть стремление к работе войдет в привычку. Начинайте писать с самого утра.
Continue reading

Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Ray Manzarek

   В возрасте 74 лет ушел из жизни Рей Манзарек (Ray Manzarek), клавишник и один из создателей рок-группы The Doors. Ниже я разместил небольшой видеофрагмент сольного выступления музыканта, состоявшегося в клубе канадского города Гравенхерст 10 августа 2012 года. Рэй Манзарек исполняет известную композицию «The Crystal Ship» («Хрустальный корабль»), впервые записанную для дебютного альбом The Doors в 1967 году.

Requiescat in pace, Ray…

Posted in Музыка | Tagged , , , , , | Leave a comment

Ван Гог из деревяшек

  Вот как, по-простому, объяснить человеку, что такое постмодернизм? Это когда произведению искусства, которое мы уже давно записали в «классическое», то есть относящееся к общепризнанным культурным артефактам, придается новая интерпретация. То есть, постмодернисту не так важно, – что сделать, а важно – как именно это сделать. Еще можно использовать формулировку Умберто Эко: «Постмодернизм — это ответ модернизму: раз уж прошлое невозможно уничтожить, ибо его уничтожение ведет к немоте, его нужно переосмыслить, иронично, без наивности». Поэтому современные художники так часто и обращаются к «переосмыслению» шедевров прошлых веков, ведь сделать себе имя на эпатировании зрителя, пририсовывая усики Джоконде, гораздо проще, чем создавать свою собственную систему художественных образов. Иногда, конечно, переделанные шедевры смотрятся действительно интересно и интригующе — достаточно вспомнить Вика Мюниса с его «картинами» импрессионистов, составленных из обрывков глянцевых журналов, или опус другого американца – Тома Дейнингера, повторившего «Японский Мостик» Клода Моне из старых детских игрушек. Я, кстати, заметил, что импрессионистам и постимпрессионистам в этом плане больше всего достается. Только ленивый сейчас не берется за очередной шедевр Моне, Писарро или Ван Гога, с целью превратить его в очередной плацдарм своих «креативных» фантазий. Вот и корейский художник Ли Ку-Хак (Lee Kyu-Hak) вдохновленный великим нидерландcким живописцем, создал целый цикл собственных «интерпретаций» Винсента Ван Гога, в которых воссоздал его знаменитые пастозные мазки с помощью…  деревянных и пенопластовых брусочков и щепочек, обернутых в цветную бумагу. Получилось, на мой взгляд, вкусно, фактурно и достаточно близко к оригиналу. Так что, остается только нестройно подпевать вместе с БГ: «Ван Гог умер, Дарья, а мы еще нет»…

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , | 1 Comment

Выставка Хуана Миро в Москве

  «Каждое из произведений Миро – это танцующий сад, поющий хор, опера, расцвеченная цветами, рождающимися в лучах света. Это мир – одновременно мимолетный и в то же время совершенно реальный. Сочность красок придает ему соответствующий акцент, содержательную выразительность. Чистейшую эмоциональность, немного ироничную, лишенную притворной слащавости. Этот дар – милость божия».  Эжен Ионеско, (1972)

   Сегодня побывал на выставке Хуана Миро в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре. Экспозиция приурочена к 120-летию художника и называется «Хуан Миро. Образы». Исходя из названия, устроители попытались поделить выставочное пространство не по хронологическому принципу, а по излюбленным Миро символическим образам, которые он методично разрабатывал в своем творчестве. Каждый зал носит определенное название: «Персонаж», «Женщина», «Созвездия», «Глаз», «Голова», «Птица» и т. д. Такая система выглядит достаточно логичной, и позволяет проследить эволюцию творческой фантазии автора в пределах достаточно небольшого временного отрезка, но с использованием различных живописных и графических техник. Я сказал – небольшого временного отрезка — потому что, в основном, на выставке представлены образцы творчества последних тридцати лет жизни Хуана Миро, когда он прочно обосновался со своей женой Пилар на испанской Майорке, выстроив на острове дом и мастерскую. Кстати, в одном из залов музея представлена реконструкция студии художника: задний план мастерской выполнен в виде огромной фотографии, а предметы на переднем плане подлинные: мольберты, стулья, столики, уставленные банками с краской, палитры. Рядом и миниатюрный макет самого дома супружеской четы.

  Экспозиция совсем не маленькая — свыше двухсот живописных и графических работ, рисунки, скульптуры, керамика, коллажи, фотографии, книжные иллюстрации и прижизненные полиграфические издания, включая монографии о художнике. Также в залах музея работают несколько больших плазменных экранов, на которых демонстрируются документальные фильмы о творческом методе Хуана Миро (по-моему – без перевода). Мне понравился только один фильм, в котором художник, вместе с ассистентом поджигают лежащие на полу студии огромные холсты, поливая их в процессе поджаривания красочкой из банки. Как я понял, Миро экспериментировал со спонтанными проявлениями огненной стихии, и с тем, каких эффектов можно добиться в живописи с помощью открытого огня. С другой стороны – хороший получился бы ролик по противопожарной безопасности, если учитывать, что все опыты с газовой горелкой Миро проводил в помещении!

 Вообще, зрителя, мало знакомого с художественным миром Хуана Миро, ждет небольшое разочарование — на выставке не представлены этапные, знаменитые и филигранно выполненные работы 40-50 годов. Зато есть много не датированных холстов, явно понатасканных из залежавшихся в Фонде Миро запасов. В целом, они не производят сильного впечатления, но отдельные экземпляры все же интересны и по экспрессии и по авторской технике исполнения. Мне больше понравились акватинты, шелкографии, гравюры и другие проявления печатной графики художника. Хочу особенно выделить цикл цветных литографий, в которых дополнительно использовался метод тиснения по бумаге. И конечно, отмечу его пластические работы. Мне всегда импонировали бронзовые сюрреалистические скульптуры Миро, причем – гораздо больше, чем похожие по творческому методу, аналогичные вещи Пабло Пикассо. На мой субъективный взгляд – скульптуры Миро гораздо изящнее, ироничнее и универсальнее по символическому наполнению. В экспозиции четырнадцать скульптурных работ Хуана Миро и каждая из них заслуживает внимания.

  Из удобств данной выставки можно отметить ее хорошую информативность: при входе представлена подробная биография Миро, а каждый тематический зал снабжен цитатами из высказываний художника, объясняющими значение того или иного образа в его художественной вселенной. Каталог стоит 2000 рублей и продается в киоске, расположенном не у кассы, а прямо посреди выставочного пространства. Сегодня выставка работала бесплатно (как и каждое третье воскресенье месяца), а в обычные дни вход на экспозицию стоит 250 рублей, что не так уж и много для подобного мероприятия.

Posted in Выставки | Tagged , , , | Leave a comment

Музыка из химчистки

  Настоящий композитор знает, что музыку можно извлекать из чего угодно. В принципе, любой звук в природе может стать музыкой, трудность заключается лишь в том, чтобы найти точное соотношение, ритм и последовательность этих звуков, при которых они организуются в единую гармоничную композицию. В семидесятые годы прошлого века, группа Pink Floyd задумала проект концептуальной пластинки без использования традиционных музыкальных инструментов. Ребята даже записали несколько экспериментальных студийных треков, но до полноценного альбома дело, к сожалению, не дошло. Хотя, как мы знаем, этот опыт и пригодился «флойдам» в их дальнейшей карьере: присутствие множества различных шумовых эффектов в композициях стало фирменной особенностью группы, по сути – визитной карточкой.

  Итальянский звукорежиссер, композитор и исполнитель Диего Стокко (Diego Stocco) к творчеству старичков относится, явно, с уважением. Ему даже удалось посотрудничать с Патриком Леонардом (продюсером и соавтором некоторых поздних альбомов Pink Floyd и сольных проектов Роджера Уотерса). Но дело не только в этом. Сам Диего настолько весел, креативен и открыт новым идеям, что предпочитает любую коммерчески успешную музыкальную формулу – хорошему творческому эксперименту. Хотя, надо признать, что с востребованностью у него и так все в порядке — Диего Стокко написал саундтреки для десятков голливудских фильмов, телепередач, компьютерных игр, а в свободное время успевает читать лекции о звуковом дизайне в престижных университетах США. Хочу представить вашему вниманию небольшой перформанс Диего Стокко, в котором он демонстрирует умение создавать музыку практически из подручных бытовых предметов и механизмов. В качестве творческой студии музыкант использует вполне обычную химчистку со всеми ее, не менее обычными, атрибутами…

Posted in Перформанс | Tagged , , , | Leave a comment