Анна Ахматова

«Лирика для Ахматовой не душевное сырье, но глубочайшее преображение внутреннего опыта. Перевод его в другой ключ, в царство другого слова, где нет стыда и тайны принадлежат всем. В лирическом стихотворении читатель хочет узнать не столько поэта, сколько себя. Отсюда парадокс лирики: самый субъективный род литературы, она, как никакой другой, тяготеет к всеобщему. В этом именно смысле Анна Андреевна говорила: «Стихи должны быть бесстыдными». Это означало: по законам поэтического преображения поэт смеет говорить о самом личном — из личного оно уже стало общим». Лидия Гинзбург

В этот день, 23 июня, родилась Анна Ахматова. Сверху – один из самых известных живописных портретов поэтессы, созданный в 1914 году художником Натаном Исаевичем Альтманом, в свойственной ему, стилизованной манере раннего кубизма. Ниже — более бытовой, но в то же время, и в чем-то − «иконописный» образ Ахматовой, написанный советским художником Кузьмой Сергеевичем Петровым-Водкиным в 1922 году. На мой взгляд, обе картины удачно передают сложный характер этой сильной женщины, пережившей немало утрат и горестей на своем веку. В одной из них – слегка надменный, утонченный образ рафинированной эстетки Серебряного века русской поэзии, «отягощенной» дворянским происхождением. В другой – одухотворенный в своей простоте лик женщины, оказавшейся в жестоких реалиях эпохи победившей «диктатуры пролетариата».

  «Музыка ахматовской строфы абсолютно самостоятельна: она обладает уникальной центробежной энергией. <…> Анна Андреевна находилась во власти этой самой строфы. Я помню, как она меня учила. Она говорила: «Иосиф, если вы захотите писать большую поэму, прежде всего придумайте свою строфу – вот как англичане это делают». У англичан это дело действительно поставлено на широкую ногу. Почти каждый поэт придумывает свою собственную строфу». Иосиф Бродский (из сборника Соломона Волкова «Диалоги с Бродским»).

Один идет прямым путем,
Другой идет по кругу
И ждет возврата в отчий дом,
Ждет прежнюю подругу.
А я иду – за мной беда,
Не прямо и не косо,
А в никуда и в никогда,
Как поезда с откоса.
 
(1940 )
 
Из цикла «Тайны ремесла» (1936-1960)
 
1. Творчество
Бывает так: какая-то истома;
В ушах не умолкает бой часов;
Вдали раскат стихающего грома.
Неузнанных и пленных голосов
Мне чудятся и жалобы и стоны,
Сужается какой-то тайный круг,
Но в этой бездне шепотов и звонов
Встает один, все победивший звук.
Так вкруг него непоправимо тихо,
Что слышно, как в лесу растет трава,
Как по земле идет с котомкой лихо…
Но вот уже послышались слова
И легких рифм сигнальные звоночки,—
Тогда я начинаю понимать,
И просто продиктованные строчки
Ложатся в белоснежную тетрадь.
 
2.
Мне ни к чему одические рати
И прелесть элегических затей.
По мне, в стихах все быть должно некстати,
Не так, как у людей.

 

Когда б вы знали, из какого сора
Растут стихи, не ведая стыда,
Как желтый одуванчик у забора,
Как лопухи и лебеда.

 

Сердитый окрик, дегтя запах свежий,
Таинственная плесень на стене…
И стих уже звучит, задорен, нежен,
На радость вам и мне.
 
Использованы репродукции картин Н. Альтмана и К. Петрова-Водкина. 
Posted in Поэзия | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

На орбите

   Возможность испытать состояние, близкое к невесомости, предоставил зрителю аргентинский художник и архитектор Томас Сарацено (Tomas Saraceno), с помощью своей очередной масштабной инсталляции In Orbit (На орбите), которая демонстрируется сейчас в дюссельдорфском музее современного искусства K21 Ständehaus. Под стеклянным куполом выставочного зала, художник натянул около двух с половиной тысяч квадратных метров прочной стальной сетки, позволяющей добровольцам свободно перемещаться внутри этой исполинской конструкции. Инсталляция развернута на двадцатиметровой высоте и состоит из трех уровней, что создает визуальный эффект «парения» в пустоте. Помимо этого, внутри полупрозрачного пространства балансируют огромные (до восьми с половиной метров в диаметре), шары из ПВХ, заполненные воздухом, которые создают совсем уж сюрреалистическое состояние у зрителей, решивших принять участие в «орбитальном» эксперименте Томаса Сарацено. Хотя, надо признать, что некоторые посетители воспринимали себя в этой среде довольно странно: ощущая себя скорее насекомыми, запутавшимися в паутине, чем космическими «небожителями». Но я думаю, что подобное ощущение участников объясняется простой вибрацией сетки во время их неуклюжих прогулок по «городу-облаку», словно возникшему из забытых фантастических сновидений Жюля Верна…

Фото и видео: © 2013 Studio Saraceno & Kunstsammlung NRW
Posted in Инсталляция | Tagged , , , | Leave a comment

Михаил Алшибая. О критериях качества

  Люди приходят к коллекционированию разными путями. Но несомненно, что главное качество, которое движет человеком, решившим заняться коллекционированием произведений искусства, это искренний интерес – прежде всего – к самому предмету собирательства. Не к прибыли, или как принято сейчас говорить – «инвестициям в искусство», а именно — интерес к самому художнику, к его эпохе и окружению. О своем увлечении искусством рассказывает один из известнейших российских коллекционеров, кардиохирург, профессор, доктор медицинских наук, искусствовед Михаил Михайлович Алшибая. Интервью с ним было опубликовано в 2012 году в журнале millionaire.ru, и приводится с небольшими сокращениями: Continue reading

Posted in Коллекция | Tagged , , , | Leave a comment

Кандинский. Эскиз к импровизации 3

    Вести с полей, то есть – с очередных торгов Christie’s, разумеется. 18 июня 2013 года полотно русского художника снова попало в топ продаж лондонского аукционного дома, на этот раз в разделе – «Импрессионисты/современные вечерние торги» (Impressionist/Modern Evening Sale). Сенсации, конечно, не произошло — речь, все же, идет о всемирно признанном авторе, «отце» беспредметного искусства – Василии Васильевиче Кандинском (1866-1944), работы которого и так довольно высоко котируются на международном рынке произведений современного искусства. Картина, относящаяся к раннему периоду творчества художника – «Эскиз к импровизации 3», написанная в 1909 году, была продана за 13 501 875 фунтов стерлингов (21 157 438 долларов). Эта небольшая по формату живописная работа (44,7 х 64,7 см) выполнена в смешанной технике масла и гуаши на грунтованном картоне и изображает святого Георгия, побеждающего змея (довольно частый образ в творчестве Кандинского, еще не обратившегося к чистому абстракционизму). Сумма выручки, в целом, соответствует предварительной оценочной стоимости работы, выраженной в диапазоне между 19 – 24 миллионами долларов. Источник — www.christies.com.

Posted in Бизнес, Деньги, Живопись | Tagged , , , | Leave a comment

Collection One

   Первая ассоциация, которая пришла мне в голову, когда я увидел образцы дебютной коллекции одежды от молодого бруклинского дизайнера Сэма О’Брайена (Sam O’Brien) – ассоциация с персонажем известного романа Кобо Абэ «Человек-ящик». Но в действительности, эта коллекция вдохновлена природой Исландии, ее суровыми пейзажами и сдержанной цветовой гаммой европейского севера. О’Брайен черпает идеи от земли и человеческих взаимоотношений, силуэты его моделей символизируют противостояние статики мертвого камня и энергии живого тела, словно стремящегося вырваться на свободу из тесного плена. Формы и линии этих работ, по мнению кутюрье, сакрально связаны с древним культом Сатурна, который известен также как Бог Куба у древних семитских и мусульманских народов (его в самом деле изображали как большой черный куб). Сэм О’Брайен только в этом году закончил Институт Пратта (Pratt Institute) в Нью-Йорке, и его первая концептуальная работа получила логичное название «Collection One» – «Коллекция 1». Для этой линии одежды модельер сознательно выбрал искусственные ткани, а в основе лаконичного рисунка и фактуры платьев – все та же скупая интерпретация блеклых исландских ландшафтов…

Фото: © 2013 Dominik Tarabanski
Posted in Подиум | Tagged , , , , | Leave a comment

Лестницы

  Нильс Эйсфельд (Nils Eisfeld), молодой фотограф из Дрездена, представил в этом году интересную серию снимков, демонстрирующих оригинальные особенности дизайна лестничных пролетов, относящихся к разным эпохам и стилям архитектурного строительства. Наиболее понравившиеся мне фотографии из серии «Treppen» («Лестница»), я разместил ниже, под катом. С другими работами Эйсфельда можно познакомиться на его сайте: www.nilseisfeld.de.

Continue reading

Posted in Архитектура, Фотография | Tagged , , , | Leave a comment

Трейн

  Интересный, на мой взгляд, графический образ культового саксофониста Джона Колтрейна (John Coltrane) нарисовали дизайнеры испанской студии La caja de tipos.

   Джон Колтрейн (1926-1967) – американский джазовый музыкант и композитор, тенор и сопрано-саксофонист, бэнд-лидер, один из самых влиятельных фигур мирового джаза. Колтрейн придавал огромное значение христианской вере и духовной практике вообще, что могло выражаться даже в его непростых, зачастую, композициях, построенных на основе библейских псалмов (пример – альбом «A Love Supreme», 1964 года). Он говорил: «Моя цель — жить действительно духовной жизнью и выразить это в моей музыке. Если вы живете именно так, то играть легко, потому что музыка часть такой жизни». Неудивительно, что африканская православная церковь гарвиитов причислила его к лику святых. И все же, для меня Колтрейн, – в первую очередь, – обычный человек, со всеми своими слабостями и недостатками, но человек с большой буквы, новатор джаза и гениальный импровизатор.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Nico Delort

   Несмотря на то, что многие современные художники-иллюстраторы отдают предпочтение компьютеру и графическому планшету, традиция рисования пером все еще не сдает своих позиций. Это особенно очевидно, когда за дело берется рисовальщик с крепкой, хорошо поставленной рукой и незаурядной творческой фантазией. Например такой, как французский художник Нико Делор (Nico Delort). Нико живет в Париже, работает иллюстратором по оформлению книг и журналов, в качестве фрилансера сотрудничает с рекламно-полиграфическими агентствами и частными заказчиками. Работы этого художника, выполненные тушью или чернилами на бумаге, отличает четкая, лишенная размывок штриховая графика, ритмическая напряженность линий, выверенная композиция. Более подробно с иллюстрациями Нико Делора можно познакомится на его блоге, или на сайте издательства Shannon Associates.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

И снова о Большом

  Криминальная мафиозная возня, происходящая нынче с Большим театром, ничего кроме омерзения не вызывает. Единственным светлым моментом, случившимся с начала года, можно считать, разве что, постановку на сцене Большого – оперы А. П. Бородина «Князь Игорь». Да и то с натяжкой, ведь оперу ставил «приглашенный» режиссер – Юрий Любимов. Где собственные инновационные идеи главного театра России? Где знаковые спектакли, балеты, оперы, способные задать высокую творческую и культурную планку, на которую должны равняться все остальные театры страны? На эту тему очень правильно высказался известный композитор Владимир Мартынов, в заметке, опубликованной газетой «Известия» еще зимой:

  «Скандалы, сотрясающие Большой театр, не случайны. Мы сырьевая экономика. Мы пользуемся газом и нефтью, которые созданы не нами, но находятся на нашей территории. Поэтому мы считаемся великой страной с огромными ресурсами. Наша культура тоже сырьевая. Мы пользуемся великим классическим наследием, к которому не имеем никакого отношения. Русской культуры как таковой уже нет — она осталась в XIX веке. Сейчас у нас дотационная периферийная культура.

   Большой театр долгое время был национальным символом. Он считался великим, потому что у него было великое прошлое. Сейчас он перестает быть даже брендом. Балет еще кое-как держится, опера опустилась ниже плинтуса. Музыкальный театр, который не может поставить ни одной оперы Вагнера или Моцарта, — это национальный позор. Конечно, на русской классике можно прожить — в том и заключается принцип существования сырьевой культуры. А культура, как и экономика, должна быть инновационной. Да, появляется новая режиссура, но она не что иное, как паразитизм. Новая опера — это прежде всего новая партитура. Если нет свежих композиторских идей, движения вперед не будет. А их нет, как нет и национальной идеи. И не важно, кто виноват в кончине Большого театра, которая сейчас очевидна. Называть фамилии, имена — это все пустое. Руководство театра тут ни при чем. Руководство — это чиновники. Кто они такие? Они пишут партитуры? Что-то ставят? Проблема куда более фундаментальна, чем смена власти. Могут прийти великие чиновники и даже великие режиссеры, но если никто не принесет новых партитур, то говорить не о чем».

  Кстати, по поводу чиновников. В своем блоге актер Станислав Садальский опубликовал список попечительского совета Большого театра. «В этом списке ни одного балетного или оперного профессионала! Нет там и простого люда, одни олигархи – это их театр нынче! А где художественный совет театра?» – восклицает Садальский.

Под катом список, если кому интересно: Continue reading

Posted in Театр | Tagged , , , , , | Leave a comment

Жизнь солдата

   Иногда боди-арт может быть и таким. Художник-аниматор из Милана Виргилио Виллорези (Virgilio Villoresi) построил весь свой остроумный видеоролик на образах, созданных с помощью собственной разрисованной красками руки. Сюжет этого короткого фильма, снятого в 2012 году, символически рассказывает о рождении, жизни и смерти солдата. Оператором проекта выступил Алан Грилло Спина (Alan Grillo Spina), а Виллорези разработал сценарий, а также собственноручно придумал и нарисовал всех персонажей.

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , | Leave a comment