Кирпичных дел мастер

     На днях в нью-йоркском музее Discovery Times Square Museum открылась выставка американского скульптора Натана Савайя (Nathan Sawaya), под интригующим названием Art of the Brick, что можно перевести как «Искусство кирпича» или «Кирпичное искусство». Но под кирпичами, в данном случае, подразумевается не материал для строительства зданий и стен, а всем известные блоки от популярного конструктора LEGO. Натан Савайя уже несколько лет является признанным мастером крупномасштабных скульптурных моделей из миниатюрных блоков LEGO, которые служат ему постоянным источником вдохновения и бессменным материалом для его концептуальных работ. Художник родился в городе Колвилл, штат Вашингтон, а свое беззаботное детство провел в Орегоне: рисовал карикатуры, писал рассказы, пытался заниматься фокусами, и конечно, постоянно что-то строил из цветных брусочков своего конструктора. После окончания нью-йоркского университета, Натан всерьез обратился к LEGO, решив придать, наконец, этой игрушечной забаве статус настоящего искусства. В настоящее время, художник приобрел около двух с половиной миллионов кирпичиков этого конструктора, и целыми днями работает над своими трехмерными пластическими объектами в двух студиях — в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Надо сказать, что усилия Натана Савайя не пропадают даром — его работы экспонируют крупнейшие галереи Нью-Йорка, Майами и Мауи, а коллекционеры и художественные дилеры США проявляют к творчеству скульптора повышенный интерес. Напоследок отмечу, что экспозиция Art of the Brick, на которой собрана самая большая, на сегодняшний момент, коллекция произведений художника, продлится до 15 января 2014 года. Сайт и адрес музея, в котором проходит выставка — здесь.

Continue reading

Posted in Вино и домино, Выставки, Скульптура | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Свежие идеи

    Рано или поздно, перед любым художником остро встает вопрос дефицита свежих идей. Нельзя сказать, что эта проблема настолько уж фатальная: многие, во всех смыслах – успешные художники, дизайнеры, архитекторы, вполне обходятся идеями и наработками, придуманными задолго до их рождения. О музыкантах и говорить нечего. Карьера творца – штука довольно загадочная, но все же приходится признать, что в современном, быстро развивающемся информационном мире, обратить на себя внимание становится все сложнее. Так, из какого же источника черпать свежие идеи человеку искусства? Ответ на этот вопрос частично содержится в заметке дизайнера и иллюстратора из Германии Яны Франк, размышления которой я привожу с незначительными сокращениями. (Вот, кстати, и «хороший» пример: пишу о свежих идеях, а заимствую чужой материал!) Привожу, поскольку очень уж ярко и убедительно Яна раскрыла эту тему, снабдив свой текст не менее выразительными примерами из жизни художников. А основную, итоговую мысль ее эссе я выделил курсивом. Итак: Continue reading

Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Atipus

     Мне очень понравилось лаконичное и стильное оформление винных бутылок от барселонской дизайн-студии Atipus, основанной в 1998 году. Сделать упаковку интересной, не прибегая к вычурности – большое искусство. Впрочем, и другие образцы дизайна у них на высоте. Молодцы, ребята!

Continue reading

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Ажурная реконструкция

  В 2010 году специалисты испанского архитектурного бюро Herreros Arquitectos завершили в Мадриде реконструкцию старой штаб-квартиры компании Hispast, построенной еще в семидесятых годах прошлого века. Ведущий архитектор проекта – Диего Барахас (Diego Barajas) предложил применить для облицовки здания второй фасад из 5-миллиметровых алюминиевых панелей с геометрической перфорацией. Благодаря такому оригинальному декорированию, постройка полностью поменяла свой внешний вид, поскольку металлические оттенки новой облицовки довольно хорошо реагируют на изменения освещения и особенно на закаты, которые часто происходят в обширной и открытой области Арганда-дель-Рея, где расположена штаб-квартира Hispast. Внутреннее офисное пространство также претерпело значительные изменения: в помещениях появились цветные стеклянные экраны разной степени прозрачности, придающие интерьеру весьма футуристический вид. Общая площадь обновленного здания составляет чуть больше 2322 квадратных метров, и над проектом, помимо Барахаса, трудилась целая группа инженеров, дизайнеров и архитекторов: Анхела Руис, Паола Симоне, Рамон Бермудес, Вероника Мелендес, Кармен Антон, Хорхе Монтальван, Рикардо Робустини, Джоанна Соча, Паола Симоне, Йенс Рихтер, Эдуардо Баррон и другие. Само творческое бюро Herreros Arquitectos возглавляет известный испанский архитектор Хуан Эррерос Герра (Juan Herreros Guerra). Он родился в 1958 году в Сан-Лоренцо дель Эскориал, в 1985 году закончил Мадридскую Высшую техническую архитектурную школу. В 1984 он основал мастерскую «Ábalos & Herreros» совместно с Иньяки Абалосом Васкесом. И наконец – в 2007 году Хуан Эррерос Герра открыл в Мадриде свое собственное бюро Herreros Arquitectos. С другими достижениями талантливого зодчего и его команды можно познакомится на их официальном сайте: www.herrerosarquitectos.com.

Continue reading
Posted in Архитектура | Tagged , , , , , | 1 Comment

Процесс рисования

   Сколько времени занимает работа над небольшим по формату, реалистическим рисунком цветными карандашами, если за дело берется мастер своего дела? Спешу вас разочаровать: порядка двадцати-тридцати часов непрерывного труда. В этом можно убедиться на примере австралийского художника-графика Пола Уайта (Paul White), который продемонстрировал перед камерой весь нелегкий процесс работы над рисунком полуразрушенного автомобиля. А режиссер Джонни Бланк (Johnny Blank) сумел сжать и смонтировать весь 30-часовой творческий акт художника в своем двухминутном видеоролике.

P. S. Кстати, давно известно, что настоящее искусство требует времени, а быстро — это на Арбате халтурки рисовать…

Posted in Перформанс | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Марат Гельман: опыт коллекционера

  «В первые годы, коллекционируя искусство, я совершил массу ошибок из-за своего непрофессионализма. Поэтому первую коллекцию пришлось продать, оставив только пару работ «на память» о неудаче. Когда я решил ее распродавать, у меня и в мыслях не было становиться дилером искусства. Просто хотелось c ней распроститься. Но продавать искусство – это непростая работа, и год, который я провел, пытаясь избавиться от опостылевших приобретений, дал мне бесценный опыт и контакты даже в Европе»: это цитата из интервью известного российского галериста Марата Гельмана, опубликованного осенью 2011 года на портале artterritory.com. О своем опыте коллекционера, он рассказал в беседе с корреспондентом Анной Илтнере:

 «Когда в Москве я кое-что уже начал понимать в искусстве, и мог более профессионально составить коллекцию, на дворе стоял примерно 1988 год. Самые известные художники Москвы стали стоить невероятно дорого, потому что в то время прошел престижный аукцион Sotheby’s – 1988. И даже те, кто в нем не участвовал, как будто свихнулись на деньгах. Я не мог приобрести их работы, в то время я вел небольшой бизнес, продавал собственные «мозги», а не нефть или компьютеры. Поэтому я обратился к менее известным художникам и отправился на поиски на юг России, в Киев и т. д., и обнаружил, что в этом регионе есть мощное поколение молодых художников. Перед тем, как открыть галерею, я в Москве провел большую выставку «Российская южная волна». Она удалась, семьдесят процентов из выставленных работ были распроданы. Сегодня это уже широко известные авторы. Выставка вызвала и конфликт, потому что в Москве тогда правил бал концептуализм, который выдвигал такую точку зрения, что в российском искусстве нет ничего интересного и ценного, кроме концептуализма. Но конфликт помог и мне, и художникам, которых я продвигал, привлечь к себе внимание. И в конце концов – в этом и есть миссия галереи: отыскать никому неизвестного, талантливого художника и помочь его потенциалу раскрыться. Те галереи, которые работают с художниками, уже попавшими в лучи славы, принадлежат к так называемому вторичному рынку искусства. Я могу смело утверждать, что, если вы видите хорошо известного российского художника, который вышел на сцену в девяностые годы, то наверняка его первая выставка проходила в моей галерее. Гарантирую. Continue reading

Posted in Коллекция | Tagged , , , | Leave a comment

Песочные киногерои

   Фестиваль песчаных скульптур в английском курортном городке Уэстон-сьюпер-Мэр (Weston-super-Mare) проводится уже не первый год, но тематика этого мероприятия меняется раз от раза. Например, в 2007 году устроители Weston Sand Sculpture Festival предложили художникам поработать на сказочную тему, в 2008 — на тему континентов, в 2009 – мирового океана, в 2011 – джунглей, в 2012 – популярных игр. В нынешнем сезоне побережье Бристольского залива украсили песчаные изваяния героев голливудского кинематографа. Двадцать скульпторов со всего мира изготовили великолепные работы, основанные на образах, навеянных «фабрикой грез». На творческой площадке под открытым небом, можно увидеть как фигуры реальных лиц, вроде создателя жанра «сэспиенс» – режиссера Альфреда Хичкока, так и харизматичных героев известных кинолент: Вито Корлеоне из гангстерской саги Фрэнсиса Форда Копполы «Крестный отец», спилберговского «Инопланетянина», Кинг-Конга, Годзиллу, Бэтмэна, культовых персонажей блокбастеров «Властелин колец» и «Пираты Карибского моря». А лучшие скульптурные творения предыдущих лет представлены на официальном сайте уэстонского фестиваля, в разделе Gallery.

Continue reading

Posted in Кино, Скульптура | Tagged , , , , | Leave a comment

Деппчик

    Чуть было не пропустил важное мировое событие: кумиру девчонок всех возрастных категорий – Джону Кристоферу «Джеку-Воробью» «Джонни» Деппу, – стукнул вчера первый полтинник! Обязательно опрокину вечером стаканчик кьянти по этому поводу. А всем остальным поклонникам его творчества предлагаю небольшой GIF-анимированный ролик, в сжатой, но достаточно емкой форме, демонстрирующий этапные роли звезды мирового экрана. Наслаждайтесь!

P. S. Автор  ролика, к сожалению, мне не известен…
Posted in Кино | Tagged , , , , | Leave a comment

Табуретки Ай Вэйвэя

 На открывшейся в начале июня 55-й Международной выставке современного искусства в Венеции (2013 Venice Art Biennale), всемирно известный китайский художник-концептуалист Ай Вэйвэй (艾未未) продемонстрировал свою очередную пространственную инсталляцию, расположившуюся, на этот раз, в стенах немецкого павильона. Работа представляет собой что-то вроде гигантского взрыва из 886 архаичных трехногих стульев, подобных тем, которыми пользовались жители Поднебесной на протяжении многих столетий. Издревле такие табуретки изготавливали вручную, и они были неотъемлемой частью быта простого китайца. В настоящее время подобные предметы обихода с молниеносной скоростью заменяются штампованными стульями из пластика и металла, которые лишены индивидуальности и в огромном количестве производятся именно в Китае – на родине художника. Собрав выброшенные за ненадобностью аутентичные трехногие табуреты в масштабную конструкцию, Ай Вэйвэй выразил таким образом свой протест против безликих индустриальных поделок, подменяющих культурную самобытность жизненного уклада китайцев банальными суррогатами. Впрочем, это касается не только китайцев, но и всех нас – жителей «глобальной деревни», называемой современным цивилизованным миром…

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Пикассо в оккупации

  Сижу на своей «ближней» даче под Зеленоградом, перечитываю книгу Роланда Пенроуза «Пикассо: жизнь и творчество» (издательство «Попурри», Минск, 2005). Как известно, Пабло Пикассо, практически всю Вторую мировую войну безвылазно прожил во Франции, в отличие от многих других знаменитых мастеров, бежавших из Европы. Как художник пережил это тяжелое время? Была ли слава Пикассо настолько незыблемой, а репутация настолько твердой, что он не боялся преследования гитлеровцев? Вот как события парижской оккупации описывает Роланд Пенроуз:

  «После того как Гитлер и Петен подписали между собой перемирие, у Пикассо уже не оставалось никакой разумной причины оставаться в добровольном изгнании в Руайане. Из Соединенных Штатов и Мексики прибывали приглашения, предлагавшие спасение от превратностей жизни в оккупированной Франции. Однако он отказался от всех и в конце августа, как только снова разрешили поездки по стране, окончательно покинул Руайан и возвратился в Париж. Поначалу он обосновался на улице ла Боэти, ежедневно возвращаясь на рю де Гран-Огюстен, чтобы поработать. <…> Однако трудности, возникавшие при попытке найти какие-то средства транспорта, которые позволяли бы курсировать между рю ла Боэти и рю де Гран-Огюстен, вскоре побудили Пикассо насовсем запереть первую из квартир и обосноваться как можно комфортнее в комнатах, примыкавших к его мастерской. Так он и продолжал всю войну жить и работать в этой обстановке, – впечатляющей по размерам, но недостаточной в смысле удобств. В течение всей нацисткой оккупации захватчики не особенно досаждали Пикассо. А ведь, казалось бы, одной лишь его репутации революционера могло быть для них достаточно, чтобы осудить и пригвоздить художника. Он был прославленным мастером того, что Гитлер больше всего ненавидел и боялся в современном искусстве, – самым крупным из создателей «Kunstbolschewismus» («большевистского искусства»), или «дегенеративного искусства», которое нацистский режим на протяжении многих лет пытался задавить. Кроме того, хотя в данное время Пикассо и не проявлял никакой приверженности коммунизму, он самым что ни есть явственным образом продемонстрировал свою ненависть к Франко, – диктатору, которого Гитлер надеялся заполучить в союзники. Однако захватчики не предпринимали против Пикассо никаких враждебных акций. Более того, ему разрешили вернуться в Париж и жить там с той же ограниченной степенью свободы, которая дозволялась и французам. Вероятно, так случилось из-за опасений по поводу возможной критики со стороны Америки или со стороны французской интеллигенции, с которой, как считали в ту пору нацисты, им надобно стараться наладить добрые отношения. Их политика состояла в том, чтобы попытаться установить прочные связи с французскими деятелями искусства, но Пикассо стойко отвергал любые неуместные заигрывания, вроде предложений совершить поездку в Германию или даже  предоставить дополнительные талоны на продовольствие и уголь, хотя в некоторых случаях подобные авансы и принимались кое-кем из художников, которые прежде числились его друзьями. Он же говорил немцам: «Испанец никогда не мерзнет».

  Существенно заметить, что в ходе всей оккупации Пикассо запрещалось выставлять свои работы публично. Самые серьезные нападки в его адрес исходили, кстати говоря, не напрямую от нацистов, но от тех критиков-коллаборационистов, которые при новом режиме нашли себе теплые местечки и получали у властей вполне достаточную поддержку своих реакционных мыслей. Вот что писал Андре Лот, который был кубистом с первых дней этого движения, а теперь поддерживал Пикассо: «Никогда, никогда еще независимое искусство… не подвергалось более идиотским наветам и не высмеивалось более абсурдным образом… «Матисса – в мусорный ящик!» и «Пикассо – в желтый дом!» – таковы были модные тогда лозунги. Пикассо оставался непреклонным, причем он не испытывал благоговейного ужаса даже в те моменты, когда гестапо проводило в его квартире нечто вроде обыска, или если нацистские искусствоведы или просто офицеры обращались к нему. (Гестаповцы почему-то искали у него известного скульптора-еврея Жана Липшица, который в это время был давно в Америке, а заодно спрашивали у самого Пикассо – не еврей ли он). Во время одного из таких визитов замечание одного любознательного нацистского бонзы вызвало находчивую реплику со стороны Пикассо, которая стала широко известной. Увидев лежащую на столе фотографию «Герники», немец спросил: «Это ваша работа?» И услышал в ответ: «Нет… ваша».

  Ближе к концу оккупации к художнику стали проникать некоторые высокопоставленные немецкие чиновники и офицеры, которые до того как грянула война, приезжали в Париж, коллекционируя картины импрессионистов. Они приходили в гражданской одежде и вежливо представлялись Пикассо, хотя и были полностью в курсе его репутации и политических симпатий. Эти люди с подозрением выспрашивали о Поле Розенберге, про которого Пикассо говорил, что, насколько ему известно, тот находится в Америке, а своими комментариями по поводу бронзовых статуэток в студии немцы заставили его испытать тревогу. Перехватив их взгляды, Пикассо нервно сказал: «Они не помогут вам делать ваши большие пушки». «Конечно, нет, – ответил один из них, – но из них можно делать небольшие». Однако эта угроза не вылилась ни во что конкретное, и через друзей, лояльных к Пикассо, тайная доставка ему бронзы продолжалась».

Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment