Во весь голос

Уважаемые
                 товарищи потомки!
Роясь
         в сегодняшнем
                            окаменевшем дерьме,
наших дней изучая потемки,
вы,
        возможно,
                           спросите и обо мне.
И, возможно, скажет
                                         ваш ученый,
кроя эрудицией
                              вопросов рой,
что жил-де такой
                              певец кипяченой
и ярый враг воды сырой.
Профессор,
                   снимите очки-велосипед!
Я сам расскажу
                           о времени
                                             и о себе.

Я, ассенизатор
                          и водовоз,
революцией
                мобилизованный и призванный,
ушел на фронт
                          из барских садоводств
поэзии —
                  бабы капризной. 

Слушайте,
                     товарищи потомки,
агитатора,
                      горлана-главаря.
Заглуша
                 поэзии потоки,
я шагну
               через лирические томики,
как живой
                    с живыми говоря.
Я к вам приду
                     в коммунистическое далеко
не так,
           как песенно-есененный провитязь.
Мой стих дойдет
                     через хребты веков
и через головы
                      поэтов и правительств.
Мой стих дойдет,
                                но он дойдет не так,—
не как стрела
                             в амурно-лировой охоте,
не как доходит
                 к нумизмату стершийся пятак
и не как свет умерших звезд доходит.
Мой стих
                 трудом
                                громаду лет прорвет
и явится
                весомо,
                              грубо,
                                         зримо,
как в наши дни
                           вошел водопровод,
сработанный
                           еще рабами Рима.

В заметке использованы живописные произведения Татьяны Дручининой и Юрия Чистякова, а также отрывки из стихотворения Владимира Маяковского «Во весь голос» (1929-30).
Posted in Поэзия | Tagged , , , , | Leave a comment

Ludo

   Работы парижского уличного райтера Ludo, в последнее время появляются по всей Франции. Фирменной маркой этого художника служат монохромные черно-белые граффити с добавлением одного только кислотного зеленого цвета, а основной темой творчества являются некие гибридные организмы (в основном — растения и насекомые), в которых живая плоть пронизана механизмами и атрибутами современной «технологической вселенной». Ludo родился тридцать лет назад в пригороде французской столицы, изучал изобразительное искусство в Милане, помимо стрит-арта занимается и традиционными направлениями графики, живописи и скульптуры, участвует в многочисленных выставках современного искусства. Его модернистское творчество справедливо называют местью природы за грубое вмешательство человека в мировую экологию, а работы художника недвусмысленно указывают на то, каким хрупким и иллюзорным является, так называемое, «господство» человека на нашей планете.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , | Leave a comment

Обнаженный Fiat

  Постоянные читатели моего блога, возможно помнят заметку, посвященную перформансу австралийской художницы Эммы Хэк: семнадцать обнаженных мужчин и женщин, тела которых были расписаны специальной краской, образовали объемную модель автомобиля, словно покореженного в результате аварии. Акция проводилась в рамках кампании за безопасность дорожного движения и была вполне оригинальным боди-арт проектом. Но так уж повелось в наши дни, что любая удачная идея подвержена беззастенчивому копированию и опошлению, особенно если за дело берутся «креативные» маркетологи и рекламщики из крупной бизнес-структуры. Вот и итальянский автомобильный концерн Fiat, решил повысить уровень продаж своей новой модели Fiat 500 Abarth Cabrio, с помощью необычного «концептуального» постера. Продюсеры наняли тринадцать местных артистов цирка и акробатов, и повторили замысел Эммы Хэк, воссоздав из их тел новую модель «фиата». На мой взгляд, получилось вторично и довольно паршиво, хотя заказчик остался более чем доволен. Всю боди-арт работу с моделями провел художник Крейг Трэйси (и он и вся съемочная команда из 40 человек тоже остались довольны процессом!), но что все это, как не очередной плагиат и профанация?

Posted in Боди-арт, Плагиат | Tagged , , , , | Leave a comment

Текучая керамика Ливии Марин

   При падении керамическая чашка обычно разлетается на множество острых осколков. Но посуда созданная чилийской художницей Ливией Марин (Livia Marin) обладает совсем иными свойствами. Ее разбитые чашки, вазы и чайники как будто растекаются по поверхности стола, сохраняя при этом свою традиционную роспись в неприкосновенности, что выглядит совсем уж сюрреалистично. Серию из тридцати двух скульптурных объектов, созданных в прошлом году, художница назвала Nomad Patterns. В работе Ливия использовала не только керамику, но также смолу и гипс, а рисунки нанесла с помощью трансферной печати. В 2012 году концептуальный цикл Nomad Patterns был представлен зрителям в экспозиции лондонской галереи Eagle Gallery, а некоторые из работ с этой выставки вы можете увидеть ниже. Ливия Марин получила высшее художественное образование в Сантьяго (Чили), обучаясь в университетах ARCIS и Universidad de Chile. А в 2012 году художница защитила степень кандидата искусствоведения в колледже Голдсмита в лондонском Университете. Другие работы Ливии Марин можно увидеть на ее персональном сайте.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , | Leave a comment

Удачник

Стихотворение Юрия Басина. Первый раз услышал его несколько лет назад, очень понравилось. Текст – отсюда.

Шел по улице удачник,
Весь в глиже, одетый брежно,
И на вид он очень взрачный,
Сразу видно, что годяй!
Он людимый, он имущий,
Удивительный дотепа,
Он доумок и доучка,
И доразвитый вполне.
А ему идет навстречу
Врастеничная Смеяна,
Языком вполне цензурным
Говорит ему взначай:
Я уклюжая такая,
И природная поседа,
Я радивая ужасно,
Очень ряшество люблю!
А давай-ка мы с тобою
Будем жить в законном браке,
Ведь такой кудышной пары
Сыщут вряд ли кто и где!
 
Posted in Поэзия | Tagged , | Leave a comment

Что покупают российские коллекционеры

   Торги произведениями русского искусства, состоявшиеся недавно на аукционных площадках Christie’s, Sotheby’s и Bonhams, принесли немало сюрпризов. Стало понятно, что и отечественные художники, а особенно представители русского авангарда первой трети XX века, начинают пользоваться повышенным спросом в среде коллекционеров. Что же касается российских покупателей искусства, то по оценке экспертов, их вкусы изменились к лучшему. Вот мнение главы департамента русского искусства аукционного дома Sotheby’s Джоанны Викери: «Количество российских покупателей выросло астрономически в последние годы. Если посмотреть на 2011-2012 годы, то количество транзакций, выполненных россиянами, увеличилось на 25 %. Это иллюстрирует, как растет рынок. Пять лет назад россияне, в основном, покупали русское искусство, сейчас у них вкусы гораздо шире. Теперь их интересуют и импрессионисты, и современное искусство, и старые мастера. Общая тенденция — тяготение коллекционеров к качеству. Сейчас у нас такая ситуация, что коллекционеры с новых рынков, обладая двадцатилетним опытом, хорошо разбираются в качестве работ, ищут конкретных художников, а в результате в самом дорогом сегменте рынка большая конкуренция. Мы можем привести много примеров: например, рисунок Рафаэля был продан за тридцать миллионов фунтов стерлингов, это рекордная цена. Если говорить о русских художниках, то цены на работы, выполненные на бумаге, также резко выросли. Так что весь вопрос в качестве работ, и коллекционерам не так важно, масло это на холсте или ручка на бумаге. В России мы видим ренессанс коллекционирования, это важно для русского искусства. У России есть традиция коллекционирования XX века, представленная такими именами, как Щукин и Морозов. Потом на семьдесят лет эта традиция замерла, так что теперь коллекционеры оглядываются на тот опыт, опыт начала XX века.

     Экономический кризис не оказал отрицательного влияния на рынок искусства. Этому есть несколько причин. Первая: у коллекционеров есть ощущение, что искусство— это более надежное вложение средств, чем вложение в акции или вклады в банках. Глобализация рынка все усиливается. Сейчас почти 40% того, что продал Sotheby’s, уходит на новые рынки. Говоря о новых рынках, я имею в виду Индию, Китай, Россию. Формирование новых российских коллекций началось, грубо говоря, в конце девяностых годов, то есть двадцать лет назад. Китайцы пришли на рынок еще позже. И сейчас активность покупателей в этих странах возрастает, с каждым годом процент приобретений по этим странам существенно растет».

  Эксперт Christie’s Алексей Тизенгаузен считает, что экономический кризис 2009 года все-таки повлиял на рынки искусства, но не так значительно, как на банковскую и инвестиционную сферу экономики: «Небольшое падение продаж на арт-рынке было вызвано, скорее, ограничением предложения, тогда как спрос со стороны коллекционеров был очень высоким. Как только на рынке появлялся шедевр, клиенты с неистовством боролись за обладание им. Доказательством тому служит распроданная на сто процентов коллекция знаменитого модельера Ива Сен-Лорана, торги по которой проходили в разгар кризиса в феврале 2009 года. До сих пор данное собрание является самым дорогим, проданным с аукциона. Уже с начала 2010 года арт-рынок начал быстро восстанавливаться, а к концу 2012 года результаты продаж превзошли докризисные». О российских коллекционерах искусства Тизенгаузен сказал так: «Интересы наших русских покупателей настолько разнообразны, насколько и наше предложение. Наших клиентов из России всегда привлекали европейские импрессионисты и искусство начала XX века. Однако в последнее время растет и интерес к современному искусству. И это очень приятно видеть. Многие наши русские клиенты ездят сегодня на арт-ярмарки современного искусства в Базель, Венецию. Они имеют возможность увидеть лучшие предметы современного искусства и развивать свой вкус. Рост числа русских коллекционеров год от года связан с историческими процессами и с тем, что традиция коллекционирования была прервана на более чем полвека. Но сейчас мы видим активное участие русских покупателей не только в борьбе за шедевры русского искусства, но и на полотна импрессионистов, часы, ювелирные украшения и мебель. Интерес русских покупателей распространяется на разные ценовые сегменты. Не менее интересными для русских коллекционеров являются недорогие, но труднодоступные вещи, такие, например, как русская чернь, или ордена, или русские книги XVIII-XX веков. Что касается самих художников, то, конечно, я могу отметить, что отклик в душе коллекционера всегда найдут редкие работы Репина, Верещагина, Фешина, Машкова, Кустодиева, Гончаровой. В последние годы мы можем наблюдать отрадную для нас тенденцию, когда цены на русское искусство становятся сопоставимыми с ценами на мировые образцы. Это способствует возвращению на рынок все большего числа настоящих коллекционеров, которые за любые деньги хотят приобрести настоящий шедевр, как то было с картинами Ильи Репина «Парижское кафе», Бориса Кустодиева «Извозчик», Натальи Гончаровой «Испанка» и т. д.».

   Представитель русского отдела аукционного дома Bonhams Софи Ло добавляет: «В 2011 году мы продали две работы Василия Поленова по рекордным ценам. Айвазовский, Шишкин были очень востребованы. Теперь у коллекционеров в чести XX век — Волков, Рерих, Гончарова, хотя Айвазовского по-прежнему покупают. А вот Алексея Харламова, очень популярного несколько лет назад с его традиционными портретами юных девушек, покупать практически перестали. Это классический пример ухода от традиционализма. Из русских же художников, известных на Западе, я бы назвала Гончарову и Рериха».

  Напоследок надо отметить один важный факт: хотя арт-рынок в целом переживает сегодня период расцвета, этот расцвет касается далеко не всех художников, и даже не всех направлений искусства, что в общем-то неудивительно: такая неравномерная тенденция спроса наблюдалась всегда.

В заметке приведены избранные цитаты из интервью Джоанны Викери, Алексея Тизенгаузена, Софи Ло, взятые корреспондентом РИА Новости Марией Табак, и опубликованные 30 мая 2013 года в статье «Интересы русских коллекционеров за последние годы изменились».
Posted in Бизнес, Коллекция | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Анжела Джерих

  Предлагаю вашему вниманию подборку живописных работ замечательной художницы из Донецка Анжелы Джерих. Любому, кто жил в советское время, будет без слов понятна символичная атрибутика ее полотен, в которых главенствует вечная тема любви и человеческих взаимоотношений, выраженная с тонким юмором и легкой ностальгией по ушедшей эпохе. Хотя если приглядеться, эта эпоха никуда не ушла: очень многие сюжеты о нас с вами, сегодняшних жителях постсоветского пространства. Антураж иной, а мы те же самые. К названиям картин (их видно при наведении курсора на изображение), отнеситесь с вниманием, они важны для более точного понимания живописного мира художницы. Другие работы Анжелы Джерих можно посмотреть здесь.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , | Leave a comment

И ведь поверили!

Это так один из ведущих мировых телекоммуникационных операторов развлекается…

Posted in Перформанс | Tagged , , , , | Leave a comment

Уровень износа

   Можете ли вы себе представить хрупких девушек-моделей, дефилирующих по подиуму в костюмах из автомобильных протекторов? Согласен: это крайне экстравагантное и непрактичное для модельера решение. Но в рекламном бизнесе возможны любые эксперименты. Именно на таком варианте остановился креативный дизайнер из Германии Карл Джерард Элкинс (Carl Gerard Elkins), когда разрабатывал в 2012 году очередную концепцию рекламной кампании для производителя автомобильных шин Goodyear Dunlop. Для своей затеи Элкинс пригласил к сотрудничеству фотографов мюнхенской студии Mierswa-Kluska и стилиста из агентства Fame Сюзанн Восс-Редферн (Susan Voss-Redfern). В основу фотосессии была положена идея визуально-метафорически обыграть прочность и износостойкость резиновых покрышек Goodyear. Иными словами: модные «доспехи» на девушке должны символизировать броню, обеспечивающую надежную защиту при любых условиях вождения. Надо признать, что результат разработчиков впечатляет: вышло эффектно и стильно, а фотографии из этой серии были впоследствии опубликованы в журнале «Rubber Soul».

Continue reading
Posted in Подиум | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Real Barbie

   Открываю новую рубрику «Куклы». В основном, раздел будет посвящен авторским и коллекционным куклам, которые часто выполняются в единственном экземпляре, и представляют интерес как самоценный художественный артефакт. Такие куклы пользуются спросом не только у коллекционеров, но и в среде профессионалов: искусствоведов, модельеров, дизайнеров интерьеров и даже архитекторов, поскольку присутствие авторской куклы в интерьере давно считается признаком хорошего тона. Понятно, что такие куклы предназначены не для игры, а скорее для созерцания, и их созданием занимаются художники высокого уровня, оснащенные новейшими технологическими методиками и материалами. Иногда одна-единственная кукла может быть изделием целой группы специалистов-кукольников, каждый из которых занимается своим узким направлением: скульптурной пластикой модели, изготовлением одежды и аксессуаров, гримом, живописной росписью, макияжем, конструированием подвижных щарниров и т. п. Сегодня в мире проводится немало выставок, посвященных искусству авторской куклы. В России, например, самой известной ежегодной экспозицией является Международный салон кукол в Москве. Ну и конечно, по мере возможности буду знакомить читателей моего сайта с оригинальными мастерами, работающими в этом жанре, и с их наиболее интересными работами.

     Сегодня для затравки — шуточный пост, посвященный самой известной, но уже успевшей набить оскомину, массовой кукле – Барби (Barbie). Эта штампованная игрушка уже многие годы является общепризнанным предметом культа для девчонок всего мира, а ее утрированные пропорции считаются чуть ли не стандартом красоты для юных, неокрепших девичьих умов. 24-летний американский художник Николай Ламм (Nickolay Lamm) из Пенсильвании задался вопросом: а как бы выглядела кукла Барби, если придать ее пластиковой фигуре пропорции реальной 19-летней девушки? Художник взял усредненный типаж юной американки соответствующего возраста и на его основе создал 3D модель «Барби-как-в-жизни». То, что получилось у Ламма — можно увидеть под катом. Но мне кажется, что и в данном случае прав оказался Александр Сергеич, знаток человеческих душ, когда написал: «Тьмы низких истин мне дороже нас возвышающий обман»…

Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , , | Leave a comment