Камиль Писсарро

   Лично для меня, центральной и ключевой фигурой импрессионизма – самого яркого художественного направления во французской живописи XIX века, является Камиль Писсарро (Jacob Abraham Camille Pissarro). Он родился 10 июля 1830 года в Вест-Индии в буржуазной купеческой семье, в двадцатипятилетнем возрасте переехал с семьей в Париж, после окончания школы посетил Венесуэлу, где начал брать первые уроки живописи. По возвращении во Францию Писсарро учился в парижской школе Изящных искусств и в Академии Сюиса. Здесь молодому художнику повезло: среди его учителей были такие мастера, как Камиль Коро и Гюстав Курбе. Именно Коро привил своему студенту любовь к пейзажной живописи. Вместе с посещением Академиии, Камиль Писcарро брал уроки у известного французского пейзажиста Исидора Даньяна, уделял повышенное внимание рисунку с натуры. Тем не менее, приверженность Писсарро к реалистической школе живописи была бескомпромиссной: уже с ранних лет он тяготился академическими канонами, основное внимание старался уделять изображению освещенных предметов в воздушной среде, стремился писать и заканчивать свои пейзажи не в мастерской, а прямо на пленэре. Позднее художник сказал о себе и своих коллегах-единомышленниках: «Я никогда не сомневался, что было основой пути, которым мы инстинктивно шли. Изображение воздуха». Сельский ландшафт и виды Парижа — стали главными темами творчества этого плодовитого и талантливого художника. Именно Камиль Писсарро самостоятельно выработал основные принципы, повлиявшие на формирование импрессионизма, и оказал влияние на многих художников-новаторов: Поля Гогена, Эдгара Дега, Поля Сезанна, раннего Винсента Ван Гога. Очевидно, что революционные открытия в живописи XIX века были инициированы открытиями чисто технологическими: в 1841 году англичане изобрели свинцовый тюбик для масляной краски, что было куда более удобно и практично для работы на свежем воздухе. Живописцы стали активно выезжать в пригороды на пленэр. Огюст Ренуар позднее написал: «Без красок в тюбиках не было бы ни Сезанна, ни Моне, ни Сислея, ни Писсарро — ни одного из тех, кого журналисты потом окрестили импрессионистами». Камиль Писсарро был первым и старшим наставником плеяды молодых художников, переносивших на холст чистые, не смешанные цвета, жаждавших обновления реалистической живописи. Несмотря на это, живописец и сам был открыт новым веяниям и находкам. В 1880 году, под влиянием Жоржа Сёра, художник даже ненадолго увлекся техникой пуантилизма (раздельного наложения мазков), но впоследствии отказался от нее. Современники отмечали, что Писсарро обладал волевым характером и невероятной работоспособностью, никогда не падал духом и не изменял своим художественным принципам, даже в те моменты, когда испытывал крайние материальные тяготы: «Работая, я забываю все горести и печали, — писал живописец. — Я даже просто их не знаю. Страдание подчиняет себе только бездельников». Кстати, Писсарро был единственным участником всех восьми выставок импрессионистов. Интересно, что будучи евреем-сефардом по происхождению, Писсарро всю жизнь придерживался крайних анархистских взглядов. И хотя этот факт никак не отражался на его творчестве, известно, что художник оказывал денежную поддержку анархистским деятелям и печатным изданиям анархистов во Франции и Бельгии. При этом в быту Писсарро оставался исключительно мирным и отзывчивым человеком. Он заявлял: «Любое искусство анархично, если оно красиво и исповедует добро». Знаменитые перспективы Парижа, увиденные с верхнего ракурса: Монмартр, бульвар Капуцинок, набережные Сены, улицы и дворцы, – стали по сути визитной карточкой позднего творчества Камиля Писсарро. Эти городские мотивы художник писал, используя виды из окон близлежащих гостиниц. К этому времени его зрение ослабло, и ему стало трудно передвигаться с мольбертом по улицам. Тем не менее, «парижский» период творчества считается одним из высших достижений художника в импрессионистической живописи, благодаря своей свето-воздушной нюансировке и передаче атмосферных эффектов. Умер Камиль Писсарро в 1903 году в Париже, в возрасте 73 лет. «Счастлив тот, кто может разглядеть красоту в обычных вещах, там, где другие ничего не видят! Все – прекрасно, достаточно лишь уметь присмотреться». Камиль Писсарро

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , | Leave a comment

Улитки Вячеслава Мищенко

Волшебный мир летней природы в макрофотографиях Вячеслава Мищенко, художника из украинского города Бердичева. Немного гламурно, но впечатляет! Другие работы автора — здесь.

Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , | Leave a comment

T. Rex в Париже

Французский художник Филипп Паскуа (Philippe Pasqua) украсил на днях набережную Сены впечатляющей скульптурой ископаемого ящера вида Tyrannosaurus Reх, сделанной из хромированной стали. Размер конструкции 3 х 6 метров, а сам скелет состоит из 350 костей, абсолютно точно повторяющих анатомические особенности костей динозавра. Произведение Паскуа выглядит настолько эффектно, что боюсь, сможет легко претендовать на роль нового символа французской столицы. Шутка.

Фото: 2013 © Anthony Gelot
Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Гнездо

Перед вами работа уличного художника из Греции, работающего под ником WD (Wild Drawing). WD родился на индонезийском острове Бали, изучал изобразительное искусство в художественном колледже, в 2000 году занялся стрит-артом, переехал в Афины. Сюжет, который художник нарисовал в 2013 году на стене небольшой пристройки в греческой столице, я бы назвал «Гнездо». Замечательный пример того, как можно удачно скомпоновать естественный антураж местности (в данном случае − растительность возле стены) с самой росписью. Другие работы этого автора − здесь.

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , | Leave a comment

Л. И. Брежнев Vs «Браво»

    DJ Брат Фома, с чувством глубокого удовлетворения, представил к дню рождения Жанны Агузаровой, приходящийся на 7 июля, прикольный трек, в котором смикшировал старую, добрую песню группы «Браво» – «Чудесная страна» с голосом незабвенного Генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Ильича Брежнева. И вот что из этого получилось, встречайте: Л. И. Брежнев Vs Жанна Агузарова feat. «Браво» – «Чудесная страна на съезде ВЛКСМ»!

Posted in Музыка | Tagged , , , , , | Leave a comment

Сценарий для кино

   В одной беседе режиссер Квентин Тарантино сказал: «Если история не задалась на уровне сценария, то я даже не буду пытаться перенести его на съемочную площадку — для меня это все равно, что ловить рыбу без удочки». И это правда: хороший фильм – это прежде всего сценарий. Очевидно, что спецэффекты, компьютерная графика и безудержный «экшн» не в состоянии замаскировать прорехи слабого (или чаще нелепого) сюжета. Каково это — быть профессиональным сценаристом в Голливуде? Американский писатель и сценарист Терри Саузерн (Terry Southern) всю жизнь проработал в кино и на телевидении, сотрудничал со многими известными постановщиками. Наиболее заметные картины, в которых принимал участие Саузерн – это «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу» режиссера Стэнли Кубрика (1964) и «Беспечный ездок» Денниса Хоппера (1969). Вот несколько выдержек из интервью Терри Саузерна, опубликованного уже после его смерти в 1995 году:

«Вам повезло начать свою работу в киноиндустрии с Кубриком и Ричардсоном.

Это не могло произойти никак иначе. Большинство режиссеров не возьмут тебя на работу, если ты ничего заметного еще не сделал. Фолкнер, Ирвин Шоу или Трумен Капоте могли бы поработать над сценарием, и продюсеры наверняка увидели бы в их работе отличную идею. Они бы сказали: «Давайте купим этот сценарий», но и не подумали бы доводить его до ума вместе с писателем. Об авторах они вообще мыслят только в двух категориях: есть писатели идеи, и писатели сюжета. Для создания фильма продюсерам нужен профессиональный сценарист, который знаком с нужным форматом. При этом они не осознают, что формат этот под силу и ребенку — конечно, способному к визуализации и знакомому с кино. Большинство сценаристов, которых я знаю, на самом деле должны работать кем угодно, только не сценаристами — у них нет нужного слуха, нет знаний о природе человеческих отношений, нет совсем никакого представления о психологии. Но однажды какой-нибудь актер говорит: «Ну ладно, пусть Джо попробует себя» — и затаскивает такого сценариста в киноиндустрию. Тогда Джо пробует себя и становится признанным сценаристом, но каждое написанное им слово — все равно что вырванный зуб. Для него это трудный и утомительный процесс, потому что он не умеет писать. И он готов работать над чем угодно, абсолютно не проводя различий между фильмами. У него один вопрос — «Сколько денег я получу?» И он никогда не станет работать за меньшую сумму, чем в прошлый раз. Если же придется, то для него это конец — путь вниз по наклонной. Но есть фильмы, о которых вы никогда не узнаете, если только вам не повезет открыть газету с афишей в день премьеры. Я такие фильмы называю халтурой, это, например, «Цинциннати Кид». Они рекламируются — масштабно или малозаметно — и зрители помнят о них максимум неделю. А потом такие фильмы перестают существовать. Так что наиболее выдающиеся сценаристы в Голливуде — это люди, о которых вы никогда не слышали. Continue reading

Posted in Кино | Tagged , , , , , | Leave a comment

«Герой»

   Художник из Майами Мигель Эндара (Miguel Endara), 210 часов трудился над портретом своего отца. Что в этом особенного, подумаете вы? А дело в том, что для своей работы Мигель использовал не совсем обычную технику. Он не применял штиховку, заливку и другие традиционные способы рисования. Взяв за основу отцовскую фотографию, художник сделал легкий набросок карандашом, но само изображение нанес на бумагу с помощью микроскопических точек, используя всего лишь один инструмент – перо Sakura Pigma Micron. Таким образом, графический лист размером 27,5 х 42, 5 см получил название «Hero» («Герой») и состоит из 3 миллионов 200 тысяч чернильных точек. Ну что сказать? Легких путей мы явно не ищем. А терпению парня можно только позавидовать…

Posted in Графика | Tagged , , , , | 1 Comment

Анри Лами

  Очень понравились работы молодого (родился в 1985 году), французского живописца Анри Лами (Henri Lamy). Анри создает свои яркие и выразительные портреты исключительно акриловыми красками в технике мастихина. В  творчестве художника прослеживается влияние Джексона Поллока, с его спонтанной манерой нанесения красок путем разбрызгивания, а также явная увлеченность абстрактным экспрессионизмом. Несмотря на это, работы француза вполне фигуративны и реалистичны. Анри Лами входит в парижское сообщество 59 Rivoli, выставлялся во Франции, Китае, Японии и на Филиппинах. Другие его работы можно посмотреть на сайте www.henrilamy.fr.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , | Leave a comment

Маркс

      Знаете ли вы, что именно в этот день, в 1848 году, был впервые опубликован «Манифест коммунистической партии» Карла Маркса?

     Вот именно – все уже об этом давно забыли… Хотя, если разобраться, призрак бородатого родоначальника мирового коммунизма до сих пор продолжает бродить по Европе. На фотографии – дедушка Карл Маркс, рекламирующий кока-колу где-то в Варшаве. Автор этого опуса, активист стрит-арта - HOGRE -.

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , | Leave a comment

Оранжевый куб

   Европейские архитекторы продолжают удивлять горожан и туристов эксцентричностью своих дизайнерских решений. В прошлом месяце я писал о проекте испанской студии Herreros Arquitectos, превратившей старое офисное здание компании Hispast в нечто совершенно фантастическое. Сейчас решил вспомнить чуть более ранний проект, осуществленный стараниями парижского бюро Jakob + Macfarlane Architects, которое возглавляют архитекторы Брендан Макфарлейн и Доминик Жакоб. В 2011 году они спроектировали оригинальный пятиэтажный комплекс во французском Лионе, получивший название «The Orange Cube» («Оранжевый куб»). Это сравнительно небольшое по размерам здание (29 x 33 м), возведено на территории прибрежных доков. Своим внешним видом оно напоминает гигантский кусок сыра, и выглядит довольно эффектно в любое время суток и при различном освещении. Несмотря на то, что здание находится в индустриальном портовом районе, проектировщики задумали «Оранжевый куб» как коммерческий и культурный комплекс. Главной визуальной особенностью конструкции служит, конечно же, яркий фасад, сделанный из металла и выкрашенный оранжевой промышленной краской на основе свинца (и куда смотрит французская экологическая служба?). Огромная дыра, вырезанная в фасаде, создает овальный проем, пронизывающий здание изнутри со стороны реки, и доходящий до самой крыши. Роль этого проема не только эстетическая — благодаря ему здание лучше снабжается светом и воздухом, а тепловые характеристики конструкции становятся более сбалансированными. Оформлению комплекса архитекторы уделили особое внимание: поверхность фасада щедро украшена геометрическим «пиксельно – сотовым» орнаментом, образованным перфорированными отверстиями разного диаметра. Кстати, и внутренние помещения «Оранжевого куба» продолжают внешнюю концепцию дизайна, что делает рабочее пространство здания более легким и элегантным. На мой взгляд, «Куб» хорошо вписался в местный архитектурный ландшафт, а само здание создает выразительный цветовой акцент всему унылому индустриальному району Лионского порта.

Continue reading
Posted in Архитектура | Tagged , , , , , | Leave a comment