Американский художник и поэт Остин Клеон (Austin Kleon) известен не только как автор стихотворно-визуального проекта «Newspaper Blackout Poems» (это что-то вроде «видеом», которые любил делать поэт А. Вознесенский). В марте 2011 года, в своем блоге он сформулировал Десять правил эффективного творчества, которые мгновенно сделали его знаменитым. В оригинале этот манифест снабжен иллюстративным материалом, который я опускаю за малозначительностью, в остальном текст приводится практически без сокращений. Правила действительно любопытные и во многом полезные:
1. Кради как художник
Каждому художнику приходится отвечать на вопрос, откуда он берет свои идеи. Честный художник ответит: «Я ворую их». Вот и все, что можно об этом сказать. Это понимает каждый художник. Есть три слова, которые вселяют в меня надежду всякий раз, когда я их читаю: Нет ничего оригинального. Об этом было сказано еще в Библии: «Что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем» (Экклезиаст 1:9). В любом новом проекте смешаны элементы старых идей или просто изменяется одна из них. В художественных школах всегда показывают один трюк. Нарисуйте на листе бумаги две параллельные линии. Сколько линий на рисунке? Видна первая линия, вторая, но есть еще и темная линия между ними. Видите? 1 + 1 = 3. Есть еще один хороший пример того, о чем я говорю — в генетике. Вы наследуете гены своих отца и матери, но при этом не являетесь только набором родительских черт. Вы — нечто большее, новая версия и родителей, и всех своих многочисленных предков. Вы не можете выбирать родителей, но можете выбирать учителей, друзей, музыку, книги и фильмы. Об этом говорит Jay-Z в своей книге «Decoded»: «Мы росли без отцов, поэтому находили их на улицах, в истории, и в какой-то степени это было подарком для нас. Нам приходилось выбирать себе предков, которые бы наполнили мир, который мы собирались построить для себя… Обычно наши отцы уходили, потому что были отвергнуты, но мы брали их старые записи и использовали их, чтобы создать что-то новое».
На самом деле, ты — это то, что ты впускаешь в свою жизнь. Ты — сумма того, что на тебя влияет. Как говорил Гете: «нас создает и формирует то, что мы любим».
Художник — это коллекционер. Не скупердяй, который собирает все без разбора, а именно коллекционер — который целенаправленно собирает только те вещи, которые действительно любит.
Есть одна экономическая теория — если сложить доход своих пяти ближайших друзей и найти среднее арифметическое, результат окажется очень близким с собственному доходу. Думаю, то же самое относится и к идейному доходу. Мы настолько же круты, насколько круто наше окружение.
Моя мама любила повторять мне: «Мусор на входе — мусор на выходе». Это сводило меня с ума. Но теперь я понимаю, что она имела в виду. Ваша задача — собирать идеи. Лучший способ для этого — читать. Читать, читать, читать, читать, читать. Газеты, погоду, дорожные знаки, лица незнакомцев. Чем больше вы читаете, тем шире выбор того, что повлияет на вас.
Выберите писателя, который вам действительно нравится. Найдите все его произведения. Узнайте, что он сам читал. И прочитайте все это. Взбирайтесь по своему генеалогическому дереву писателей.
Крадите идеи и сохраняйте их на будущее. Носите всюду записную книжку. Пишите в книгах. Вырывайте страницы из журналов и создавайте из них коллажи в своем скрапбуке (scrapbook – блокнот с вырезками. Прим. В. Д.). Крадите, как художник. Continue reading →
Эффектный красочный локомотив с тремя вагончиками появился недавно на площади польского города Лодзь (Łódź). И не случайно именно здесь. Ведь Лодзь не только один из крупнейших городов Польши, но и центр ее текстильной промышленности. Вся поверхность этого удивительного поезда покрыта своеобразным гобеленом, связанным из пряжи. Автором этой уличной инсталляции выступила художница Агата Олексияк (Agata Oleksiak), более известная под творческим псевдонимом Olek. Агата родилась в 1978 году в Польше, в 2000 году закончила Университет Адама Мицкевича в Познани по специальности текстильный дизайн, после чего переехала в Нью-Йорк, где активно работает в качестве концептуального художника. С ранних лет основным увлечением Агаты было вязание крючком, и это занятие постепенно переросло из простого хобби в вид художественного творчества, обладающего собственным узнаваемым стилем. За основу своих работ Olek обычно берет различные бытовые предметы, памятники, транспортные средства, которые обтягивает яркими чехлами из акриловой пряжи, изготовленными своими руками. Среди осуществленных за последние годы произведений — серия макетов экзотических животных, автомобилей, велосипедов и уличных памятников, обшитых вязанными изображениями в стиле поп-арта; вязанная барабанная установка; комната-студия, превращенная, благодаря этой же технике в сюрреалистический павильон. Но конструкция в городе Лодьзе стала самой крупномасштабной инсталляцией художницы на сегодняшний день. Увидеть этот забавный локомотив воочию можно до 19 августа нынешнего года, а с другие работы Olek представлены на ее официальном сайте: www.oleknyc.com.
Компания LEGO, занимающаяся производством детских конструкторов, выпустила недавно в продажу новинку для взрослых, увлекающихся архитектурой и дизайном. Набор LEGO Architecture Studio состоит из 1210 белых и прозрачных строительных блоков семидесяти трех разновидностей. По замыслу разработчиков, этот конструктор должен мотивировать людей на создание их собственных, пусть и небольших, архитектурных шедевров. С этой целью, к набору прилагается специальная брошюра под редакцией английского писателя Кристофера Тернера (Christopher Turner), которая содержит информацию об архитектурных стилях и концепциях, и в популярной форме разъясняет такие понятия, как масштаб, симметрия, пространство и т. п. В книге так же содержатся практические советы и рекомендации, которые составили для набора LEGO Architecture Studio ведущие современные дизайнеры и архитекторы. Цена комплекта составляет 150 долларов.
Нынешнее лето еще не закончилось, а передовые фэшн-дизайнеры уже задумываются о следующем сезоне весна-лето 2014. Вот например, британский модельер Кристофер Кейн (Christopher Kane) еще в середине июня представил на суд зрителей свою новую коллекцию Resort 2014 (Курорт 2014), состоящую из нескольких десятков моделей летних женских платьев и костюмов. По словам автора, на создание этой серии его вдохновило… компьютерное искусство. Точнее — самый расцвет цифровых графических 3D-технологий с виртуальными «проволочными» каркасами пейзажей, туловищ и голов, медленно вращающихся на экране монитора. Образы, навеянные этими спецэффектами органично перекочевали на одежду, обретя материальность при помощи швейцарского шнурка, которым кутюрье щедро украсил свою летнюю коллекцию. Шнурок в интерпретации Кейна получился чувственным и немного зловещим, напоминая временами то всемирную паутину в лаконичном текстильном варианте, то прохудившуюся рыболовную сеть, лишь слегка прикрывающую тело манекенщицы. Resort 2014 — это еще и облегающие платья, привлекающие взгляд специально продуманными «ловушками» вроде откровенных рисунков обнаженного женского тела, цветочными бутонами, вырезами и линиями, состоящими из сетки и прозрачной ленты. Уж в чем Кристофер Кейн остается верен себе, так это в оригинальной подаче своих творений, начиная с первой коллекции, разработанной им семь лет назад. Дизайнер родился в 1982 году в шотландском Ньювархилле, окончил престижный лондонский колледж Central St. Martins of Art and Design. В 2006 году, сразу после окончания учебы Кейн вместе со своей сестрой Тамми запустил собственный бренд одежды Christopher Kane, показав осенью этого же года свою первую коллекцию очень коротких платьев неоновой расцветки. Дебют был встречен весьма благожелательными отзывами британских ценителей моды, и был закреплен в 2008 году, когда Кейн во второй раз подряд стал обладателем приза в номинации «Лучший модельер года» шотландской премии моды Scottish Fashion Awards. Сегодня Кристофер Кейн считается протеже Донателлы Версаче и одним из главных претендентов на место преемника главы дома Versace. С другими образцами коллекции Resort 2014 можно познакомится здесь.
Известный лондонский фотограф Карл Уорнер (Carl Warner) представил свое оригинальное видение боди-арта, скомпоновав из тел обнаженных натурщиков знойные, пустынные ландшафты. Эту серию снимков, отредактированных в программе Photoshop, автор назвал «Otherscapes» («Другие пейзажи»). На мой взгляд, вышло впечатляюще — чувствуется многолетняя практика в рекламной фотосъемке. Ниже я разместил самые удачные из его творений. (Кстати, детей от экранов можно не удалять, поскольку никакой особенной эротики в работах Уорнера не наблюдается).
Сегодня я хочу представить подборку иллюстраций художницы из украинского города Запорожье – Анны Савкиной. Ее работы, выполненные с помощью планшета, изображают различные ситуации и клише из повседневной жизни. Все эти бытовые сценки и символические образы сделаны в оригинальной и стильной графической манере, в которой немалую роль играют ирония и едкий сарказм.
Американец Брайан Берг (Bryan Berg) сделал себе имя с помощью заурядных игральных карт, попав в Книгу рекордов Гинесса, как человек собравший самый большой в мире карточный дом. Здание, которое вы видите на двух верхних снимках он построил в марте 2010 года, не применяя ни клея, ни скотча, ни других подручных креплений. На это потрясающее сооружение ушло около 218 тысяч карт, длина его — 10,39 метров, ширина — 3,54 метра, высота – 2,88 метров. Брайан Берг родился в 1974 году, получил профессию архитектора в Университете штата Айова, несколько лет занимался дизайном, пока не пришел к мысли зарабатывать себе на жизнь строительством карточных домиков, увлечением, которое он довел до уровня настоящего искусства. Сайт «карточного архитектора»: www.cardstacker.com.
«Доверься мне в главном, не верь во всем остальном…» – с этих слов начинается альбом группы «Аквариум» «Радио Африка», которому в этом году исполняется ровно тридцать лет. Помню, что когда в далеком 1988 советская фирма грамзаписи «Мелодия» выпустила эту пластинку на виниле, это был второй официально выпущенный диск «Аквариума», который появился в моей фонотеке. (Первым был, так называемый «Белый альбом», сборник составленный из песен, входивших в магнитоальбомы «День Серебра» (1984) и «Дети Декабря» (1985). В «официальном» релизе «Радио Африки» почему-то отсутствовали две композиции: загадочная «Вана Хойа» (хотя и была указана на конверте), и курёхинский инструментальный опус «Твоей звезде» на второй стороне пластинки. Но и в таком «обрезанном» виде, «Радио Африка» произвела на меня колоссальное впечатление, особенно если учесть те «партизанские» условия, в которых записывался материал для альбома. Журналист-музыковед Александр Кушнир в своей книге «100 магнитоальбомов советского рока» написал о ситуации, предшествующей этой записи: «После «Табу» (предыдущий альбом «Аквариума» 1982 года. Прим. В. Д.) группа в течение полугода фактически не давала концертов, так как ее лидер вовсю ударился в джазово-авангардистские эксперименты. Переполненный свежими идеями Гребенщиков в тесном содружестве с Курёхиным строил какие-то немыслимые проекты, придумывал новые гармонии, записывал странноватые импровизационные опусы, отчаянно пытаясь уйти от наработанных формул и схем. «Аквариум» тем временем бездействовал, ревниво ожидая завершения оккультных экспериментов, во время которых Гребенщиков работал с Валентиной Пономаревой, играл на гитаре электрической бритвой (на альбоме с Чекасиным) и участвовал в псевдоавангардных шоу, пытаясь петь засунув в рот газету. Тем не менее где-то с конца зимы 1983-го года в Доме юного техника у Тропилло начали готовиться предварительные наброски и болванки нового альбома «Аквариума». Последствия авангардистских поисков Гребенщикова-Курёхина не могли не сказаться на саунде. По инициативе Гребенщикова в студии начали использоваться нетипичные для предыдущих альбомов «Аквариума» звуки – от допотопных квазиэлектронных клавиш («Время Луны») до экзотических японских электронных барабанов, за которыми музыканты ездили на другой конец города, чтобы записать на «Капитане Африка» и в «Песнях вычерпывающих людей» специальный «стреляющий» звук».
Сессия действительно началась еще в конце зимы 1983 года в студии Андрея Тропилло, (с которой сотрудничали в то время почти все молодые ленинградские рок-группы). Летом того же года, московское отделение фирмы «Мелодия», откомандировало в Ленинград профессиональную передвижную студию звукозаписи, которая разместилась на время своей работы в центре города, на Невском проспекте. Этот фургон был оборудован новейшим 24-дорожечным пультом MCI и предназначался для записи живых концертов классической музыки. По удачному стечению обстоятельств, руководил всем процессом филармонической саундсессии звукооператор Виктор Глазков – старый приятель Андрея Тропилло. Договорившись с Глазковым, а также с ночным сторожем, охранявшим этот ценный объект, временно расположившийся возле гостиницы «Европейская», музыканты из «Аквариума», «Странных игр» и «Мануфактуры» получили возможность почти две недели (с 18 по 28 июля 1983 года), работать над записью и микшированием своих композиций. Вечерние и ночные часы, проведенные в этом вагончике и позволили записать большую часть материала для альбома «Радио Африка». Естественно, что все это время в студии MCI царили спонтанность, нервозность и творческий хаос, объяснявшиеся еще и тем, что на запись приходили те музыканты, кого удавалось собрать за день. Таким образом в 14 композициях с альбома, приняли участие полтора десятка человек. Кстати, именно тогда с «Аквариумом» начал сотрудничать талантливый бас-гитарист Александр Титов, который с первого дубля записал свою партию для трека «Время Луны». Помимо бессменного Бориса Гребенщикова (вокал, гитара, тексты), в записи участвовали: Андрей «Дюша» Романов (флейта, бэк-вокал), Всеволод «Сева» Гаккель (виолончель, бас-гитара, бэк-вокал), Михаил «Фан» Васильев (перкуссия), Александр Ляпин (электрогитара), Сергей Курёхин (клавишные), барабанщики — Евгений Губерман, Петр Трощенков, Михаил «Майкл» Кордюков, Александр Кондрашкин, басисты — Александр Титов и Владимир Грищенко, саксофонист Игорь Бутман, и Григорий Сологуб из группы «Странные игры», но его игра на гармонике в окончательную версию альбома не попала. Позднее Борис Гребенщиков скажет об этом альбоме: «Нам хотелось создать некий гобелен, воткнув в него все то, что мы знаем о звуке». Вот композиции, которые и составили этот «гобелен»:
1. Музыка серебряных спиц (3:06)
2. Капитан Африка (4:53)
3. Песни вычерпывающих людей (3:16)
4. Змея (0:58)
5. Вана Хойа (5:27)
6. Рок-н-ролл мертв (5:14)
7. Радио Шао-Линь (1:33)
8. Искусство быть смирным (4:54)
9. Тибетское танго (3:07)
10. Время Луны (3:52)
11. Мальчик Евграф (2:28)
12. Твоей звезде (инструментал) (2:07)
13. С утра шёл снег (3:50)
14. Ещё один упавший вниз (5:27)
«Тибетское танго» сочинил Сергей Курёхин, да пожалуй и инструментальную композицию «Твоей звезде», основанную на романсе Александра Вертинского «Ты успокой меня», можно скорее отнести к его авторству. Все остальные песни принадлежат Борису Гребенщикову, а аранжировки – музыкантам «Аквариума», поскольку каждый вносил свою лепту в богатый рисунок этого интересного, эклектичного альбома. В нем есть все: и фри-джазовая составляющая («Капитан Африка»), и поп-рок («Музыка серебряных спиц», «Время Луны»), и псевдо-романсы в духе Георгия Виноградова («Песни вычерпывающих людей», «Мальчик Евграф»), гимн («Рок-н-ролл мертв»), регги («С утра шел снег»), минимализм («Змея»), пост-модернистская восточная экзотика («Радио Шао-Линь», «Тибетское танго»), друидские медитации («Вана Хойа»), нью-вейв в стиле «Talking Heads» («Искусство быть смирным»). Кстати, почему именно «Радио Африка», откуда взялось это название? В одном интервью БГ пояснил: «В свое время у нас с Курёхиным была такая идея – называть наши общие проекты – «Радио Африка», потом мы отказались от них, но название осталось». И снова Александр Кушнир: «В последний момент Гребенщиков принес искусственные шумы – одолженную в фонотеке «Ленфильма» пленку со звоном колоколов, а также звуки мирового эфира, извлеченные из радиоприемника «Казахстан» и записанные на бытовой магнитофон в туалете Дома юного техника. Треск радиоэфира был вмонтирован между песнями, а звоном колоколов начинался и заканчивался этот удивительный во всех отношениях 52-минутный альбом». В своих мемуарных заметках «Краткий отчет о 16 годах звукозаписи», опубликованных в 1997 году, лидер «Аквариума» писал: «Когда запись была закончена, мы микшировали ее всю ночь, закончили в десять утра и поехали в Выборг – играть на фестивале. Там Тит (Александр Титов. Прим. В. Д.) и получил формальное приглашение играть в «Аквариуме»; на что с энтузиазмом согласился. В ознаменование этого все, кто были на фестивале, напились и всю ночь купались голые в озерах-фьордах парка Монрепо (по-моему, прямо в центре города Выборга). Насколько я помню, в это время вообще было comme il faut ходить голыми в общественных местах».
Изначально запись распространялась в среде ленинградских меломанов в формате магнитофонной бобины. На коробку с пленкой наклеивалась фотография полуобнаженного БГ — таков и был первоначальный замысел оформления шестого студийного альбома группы. Но окончательная концепция дизайна пришла позже, когда музыканты группы привлекли к сотрудничеству своего друга и фотографа Андрея «Вилли» Усова, который оформлял практически все предыдущие альбомы «Аквариума». Для конверта пластинки Усов запечатлел силуэт Всеволода Гаккеля, идущего по покрытому скудной растительностью, пустынному побережью Финского залива. А на другой фотографии, помещенной на заднюю сторону обложки, тот же Гаккель позировал в лесу с камнем на плечах, отчего его сильно контрастированный силуэт приобрел образ «человека-скульптуры», с непомерно большой головой. Лицевую сторону конверта украсили таинственные иероглифы, которые изобразил синолог Сергей Пучков. Названия группы на обложке указывать не предполагалось.
На мой взгляд, «Радио Африку» можно отнести к одной из вершин творчества «классического» «Аквариума». В 1990 году читатели ленинградской газеты «Смена» назвали его «лучшим альбомом десятилетия». Правда, Дэвиду Боуи, которому Гребенщиков впоследствии дал послушать этот диск, понравилась на нем только одна вещь – «Еще один упавший вниз»…
Ниже – концертная версия композиции «С утра шел снег» с альбома «Радио Африка», исполненная «обновленным» составом «Аквариума» в 2010 году, то есть 27 лет спустя, в рамках фестиваля «Рок над Волгой». Из прежнего состава музыкантов на сцене только сам БГ и бас-гитарист Александр Титов…
Ни для кого не секрет, что подделка картин всемирно известных художников достаточно прибыльный бизнес. Но в последние десятилетия даже рынок коммерческого искусства, так называемого «гламурного ширпотреба», заметно теснят вездесущие братья-китайцы, у которых «производство живописи» поставлено на поток. В юго-восточной провинции Гуандун (Guangdong), недалеко от границы с Гонконгом, находится город Шэньчжэнь (Shenzhen), где расположены целые арт-фабрики, на которых тысячи (!) художников-китайцев штампуют копии мировых шедевров живописи и графики. И не только шедевры — практически любые востребованные массовым покупателем изображения: от икон и сувениров, до портретов политиков и приторных пейзажей. Многие из этих «артельщиков» закончили колледжи искусств и академии художеств, но вынуждены зарабатывать себе на жизнь именно таким способом, ибо их собственные произведения не находят никакого сбыта. В Гуандуне производится чуть больше половины общего мирового объема дешевых копий, «реплик» и вариаций в стиле известных мастеров прошлого и настоящего. Причем, не всегда это – дешевые принты, слегка покрытые сверху краской, есть и вполне полноценные картины. Вот только стоят они так низко, что любому добросовестному копииисту, скажем из России или любого другого европейского государства, в пору взвыть от обиды. Копия, скажем, Ван-Гога от такой артели, может стоить 10-20 долларов. Понятно, что дилеры, которые тоннами вывозят подобную продукцию в западные страны, продают ее несколько дороже, согласуя свои цены со средним уровнем доходов потенциальных клиентов и конъюктурой местного арт-рынка. Под катом несколько иллюстраций из жизни артельщиков-массовиков в Поднебесной, сделанных репортерами агентства Рейтер (Reuters).
«Среди бела дня начинает стремглав смеркаться, и кучевое пальто норовит обернуться шубой с неземного плеча»… – писал в 1988 году Иосиф Бродский в своем известном стихотворении «Дождь в августе». Эти строки как нельзя кстати подходят к снимкам немецкого фотографа Франца Шумахера (Franz Schumacher), запечатлевшего начало летней грозы в поле. Местом съемки послужили окрестности неподалеку от фермы фотографа в германском Баден-Вюртемберге.