Шеймас Хини

30 августа 2013 года в Дублине скончался выдающийся ирландский поэт, писатель, переводчик и педагог, лауреат Нобелевской премии по литературе 1995 года – Шеймас Хини (Seamus Heaney). Ему было семьдесят четыре года. В одном своем интервью поэт сказал: «Как все живущие в наше время, я чувствую силы, раскачивающие нашу цивилизацию, и сознаю, что культура всегда была принадлежностью элиты, враждебной варварству. Но несмотря ни на что я верю в будущее и полагаю, что ради этого будущего мы должны идти дальше — как Эней, посадивший к себе на плечи отца своего и прихвативший в путь сколько удастся из домашней утвари». О том, какую роль в нашей жизни играет эфемерное, в общем-то, ремесло поэта, Хини так высказался в одном из своих произведений:

Есть несказуемое — то, что стыдно
Выказывать, — что заставляет нас
Лежать во тьме с открытыми глазами
Без сна, — что открывается лишь Богу,
Да иногда стихам. «Наш дивиденд»,
Как Милош говорит. Барыш поэта.
 

«Только поэзия способна установить такой порядок вещей, который одинаково подчиняется и воздействию внешнего мира, и внутренним законам поэтического естества» - утверждал Шеймас Хини. Вот еще одно известное стихотворение ирландца, которое мне очень нравится:

Воздушный корабль

В анналах Клонмакнойса* есть рассказ:
Однажды братья собрались в молельне,
Как вдруг явился в воздухе корабль.
 
Он плыл над ними высоко; но якорь,
Влачась на длинном тросе, зацепился
За створки алтаря, и судно встало.
 
Один смельчак спустился по канату,
Чтоб якорь высвободить… да куда там!
«Не подсобим — он здесь у нас утонет», —
 
Сказал аббат. Монахи подсобили.
Корабль поплыл; матрос полез обратно —
Рассказывать о чудесах глубин.
 
(Перевод с английского Г. Кружкова)
* Монастырь в графстве Оффали в центре Ирландии. Основан Св. Киараном в VI веке.
Posted in Поэзия | Tagged , , | 1 Comment

Dolk

Dolk – это псевдоним самого известного норвежского активиста стрит-арта. Считается, что его настоящее имя – Дольк Лундгрен (Dolk Lundgren) и родился он в 1979 году в норвежском городе Бергене. Дольк изучал графический дизайн в Мельбурне, а с 2003 года начал применять полученные знания в трафаретном искусстве на стенах родного города. Стилистически уличные работы художника очень похожи на творчество англичанина Бэнкси (Banksy), причем до такой степени, что некоторые лондонские граффити норвежца постоянно путают с творениями его более знаменитого соратника. Сюжеты настенных работ Долька, в первую очередь, связаны с событиями или персонажами массовой культуры и общественной жизни, помещенными в юмористический или критический контекст. С 2006 года работы художника периодически выставляют крупные галереи современного искусства, но стрит-арт, по-прежнему, остается основным видом деятельности Долька. Сегодня его трафаретные рисунки и панно замечены на стенах таких городов, как Берген, Берлин, Копенгаген, Барселона, Осло, Лиссабон, Стокгольм, Лондон, Прага и Мельбурн. Хотя, в отличии от Бэнкси, портящего фасады центральных районов мировых мегаполисов, для своей деятельности норвежец предпочитает выселенные дома, стены тупиков и заброшенные сараи.

Continue reading
Posted in Стрит-арт | Tagged , , , | Leave a comment

Винтовая лестница центра Embarcadero

  Если постараться, то замечательные по изяществу архитектурные объекты можно встретить буквально на каждом шагу. Например, на этом черно-белом снимке, американский фотограф Томас Хок (Thomas Hawk), запечатлел элегантную красоту винтовой лестницы коммерческо-развлекательного центра Эмбакадиро (Embarcadero Center), расположенного в финансовом районе Сан-Франциско. Центр состоит из пяти офисных зданий и располагает площадью более трех миллионов квадратных метров, отданных под рестораны, бутики, кинотеатры и выставочные залы. В самом комплексе немало спиральных лестниц, но эта, пожалуй, одна из самых популярных и фотографируемых, благодаря оригинальной геометрии своих форм, которые подчеркивают даже радиальные узоры напольной плитки и ритмика металлических перил. Снимок сделан 11 мая 2007 года на камеру Canon EOS 5D.

Источник.
Posted in Архитектура | Tagged , , , , , | Leave a comment

Бобур

  6 июля этого года, в арт-парке близ деревни Никола–Ленивец, находящейся в Калужской области, на берегу реки Угры (это примерно двести километров к югу от Москвы), состоялась презентация новой ландшафтной инсталляции художника Николая Полисского. Эта полая конструкция, выполненная из тонких древесных прутьев, носит название «Бобур» (Beabourg 2013), и названа в честь одного из старейших районов Парижа. Идея данной конструкции возникла у Полисского после недавнего посещения Франции, а конкретно – парижского Центра Жоржа Помпиду, поразившего художника своей индустриальной архитектурой. Переосмысление фабричной, «трубчатой» системы фасадов этого музея и вдохновило Николая Полисского на создание семидесятидвух метровой инсталляции. Сам автор с 1980 года живет и работает в Николо-Ленивце. В начале нового тысячелетия он вместе с художником и архитектором Василием Щетининым организовал в окрестностях деревни своеобразный плацдарм для объектов лэнд-арта, привлекая местных жителей к созданию монументальных композиций из природных материалов (башни из лозы, снежные акведуки, ступенчатые зиккураты из сена). Позже территория вокруг Никола–Ленивца стала местом проведения фестиваля «Архстояние», в котором принимают участие отечественные и зарубежные художники и архитекторы, занимающиеся ландшафтным искусством. Подробнее о проектах Николая Полисского — здесь.

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , | Leave a comment

Тоже люди

  Творческий дуэт из Новосибирска «Тоже люди» специализируется на иллюстрировании и графическом дизайне. Казалось бы, что в этом особенного? Тысячи дизайнеров и художников занимаются тем же самым. Но ребята из группы «Тоже люди» пошли не тривиальным путем — макеты своих композиций (зачастую довольно сложных) они создают вручную, в виде объемных аппликаций из бумаги и только потом слегка обрабатывают их цифровыми методами. В чем-то эта трудоемкая работа похожа на деятельность кукольников-мультипликаторов или театральных декораторов, создающих восхитительные миниатюрные сценки с помощью цветной бумаги и клея. Состоит дуэт из двух художников-иллюстраторов — Алексея Ляпунова и Елены Эрлих, а отдельные результаты их творчества, которые мне особенно приглянулись, вы можете увидеть ниже. Для тех, кому интересен сам процесс созидания, можно заглянуть на сервис Behance, где продемонстрированы основные этапы кропотливой работы над каждым макетом — от карандашного эскиза до выклейки мелких деталей. Другие работы Алексея и Елены доступны на их персональном сайте.

Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , | Leave a comment

Spine Vodka

   Дизайнер из Германии Иоганнес Шульц (Johannes Schulz) разработал весьма оригинальное оформление для водки Spine Vodka. Судя по названию (англ. spine – «хребет», «позвоночник»), продукт позиционирован как брутальный напиток для настоящих мужиков. Не случайно на бутылке стоит соответствующая пометка – strong as hell («крепкая как ад»). Да и сам проектировщик так поясняет концепцию своего дизайна: «Моя задача состояла в том, чтобы создать уникальное визуальное представление для водочной бутылки с провокационным именем. Я объединил позвоночник с грудной клеткой, чтобы придать продукту некий «хребет», который соответствовал бы его обещанию быть честным и крепким напитком». Единственное, что немного смущает в данном случае, это кокетливая надпись на бутылке – vanilla flavoured («ароматизировано ванилью»)! Ну что тут поделаешь? Разве они (немцы) в настоящей крепкой водке что-нибудь понимают? :-)

Continue reading
Posted in Вино и домино, Дизайн | Tagged , , , | Leave a comment

Извилистые пути Питерса

   Эти масштабные пластиковые инсталляции, извивающиеся, подобно гигантским кольчатым червям, создал американский представитель «contemporary art» Джейсон Питерс (Jason Peters). В 1999 году он защитил степень бакалавра по классу скульптуры в Колледже искусств института Мэриленда в Балтиморе. В настоящее время художник живет и работает в Нью-Йорке, специализируясь, в первую очередь, на инсталляциях и скульптурных композициях из всевозможных бытовых и промышленных предметов (таких как стулья, автомобильные протекторы, светящиеся люминесцентные трубки и т.п.). Несмотря на это, основную известность ему принесли именно такие шлангообразные объекты, уже ставшие чем-то вроде визитной карточки автора. С другими образцами творчества Джейсона Питерса можно познакомится здесь.

Continue reading

Posted in Инсталляция, Скульптура | Tagged , , | Leave a comment

Парижские сюрреалисты

   Снимок, который вы видите, сделан ровно восемьдесят лет назад в Париже. На нем изображены поэты и художники, объединившиеся в группу сюрреалистов под руководством литератора и теоретика этого движения Андре Бретона. Автор фотографии – Анна Ривкин (Anna Riwkin). Слева направо: Тристан Тзара, Поль Элюар, Андре Бретон, Ханс Арп, Сальвадор Дали, Ив Танги, Макс Эрнст, Рене Кревель, Ман Рэй.

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Брюзжание о современном кино

  Последнее время в кино я хожу не реже, а наверное даже чаще, чем в девяностые годы, но каких-то крупных, этапных картин просто не наблюдаю. То есть — не вижу таких фильмов, которые цепляют, запоминаются, откладываются где-то внутри, корябают душу и не дают заснуть. Вот интересно, почему так получается? Хваленый «Артист» Мишеля Хазанавичуса вообще не произвел на меня никакого впечатления — пустое, одноразовое кинцо. «Хоббита» (часть 1) еле высидел до конца, при всей своей симпатии к Толкиену и Питеру Джексону. «Джанго освобожденный» – сделан прилично, но кроме нескольких камерных сцен с Вальцем и Лео Ди Каприо, пересматривать там практически нечего: стандартный тарантиновский набор специй и ингредиентов. «Великий Гэтсби», при всей масштабности вложений и фееричности постановки — отложился в сознании ровно настолько, чтобы через неделю я мучительно пытался вспомнить — что же именно я смотрел в прошлую субботу в кинотеатре? Можно, конечно списать этот факт на рано развивающийся склероз, но почему тогда «Форрест Гамп» двадцатилетней выдержки, практически от первого до последнего кадра стоит перед глазами? Или у Земекиса есть собственный рецепт долгоиграющего кино? Почему одни фильмы не утрачивают своей актуальности десятилетиями, а другие забываются после первого же просмотра? Может быть дело в том, что основная тенденция всего мирового кинематографа сегодня – гнаться за сиюминутной (именно сиюминутной!) прибылью, производить что-то модное, красочное, эффектное и поражающее воображение, но при этом пустое, бессмысленное и одноразовое? Всех этих «Мстителей», «Пиратов Карибского моря», «Железных человеков», «Людей Икс»?

  Хотя, ради справедливости отмечу, что и в коммерческом кино мне в этом году кое-что понравилось. Причем, речь идет даже не о широкоформатном фильме, а о телесериале. Это, идущий с 2010 года на американском канале HBO криминальный сериал «Boardwalk Empire» (в русском переводе «Подпольная империя»). Запоем посмотрел три сезона – просто великолепная постановка, игра актеров и подход к такому, казалось бы, приниженному жанру, как телесериал. В общем – рекомендую. Из отечественных релизов отмечу только две недавно вышедшие в прокат картины — «Легенду № 17» Николая Лебедева и «Гагарин. Первый в космосе» Павла Пархоменко. Фильмы неплохие, но, к несчастью, страдают все той же голливудской болезнью гламурного мифотворчества.

   Наверное только немногим режиссерам известен рецепт «долгоживущего» кино. Спилберг однажды так сказал о своем подходе к производству фильмов: «Я не всегда думаю об аудитории. Когда я ставлю историческую драму, я даже не надеюсь, что кто-то придет ее смотреть. Так что в некотором смысле это освобождение. Я просто должен рассказать историю с предельной аккуратностью и не беспокоиться о недостатке драматизма, который нужен, чтобы заставить зрителей выпрыгивать из кресел. Так я чувствовал себя с «Амистадом» (1997), со «Списком Шиндлера» и теперь, когда ставлю «Линкольна». Но когда я снимаю такую картину, как «Тинтин», я сам— зритель и делаю фильм для себя, сидящего в зале. Когда я делаю «Индиану Джонса», я сижу в зале, а не за камерой. Понимаете, что я имею в виду? На «Списке Шиндлера» я ни на секунду не задумывался о зрителе, поскольку не ждал этого зрителя из-за темы фильма. Но я, к счастью, ошибался. Куда больше людей прислушалось, чем я мог ожидать. Вот так это у меня работает».

Posted in Кино, Критика | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

«Слепое Божество»

   Свою осеннюю коллекцию 2013 года эксцентричный дизайнер из Хьюстона Энид Охлала (EnidOhlala) назвал «Blind Divinity» («Слепое Божество»). Это не просто коллекция одежды, а скорее ярко декорированные живые трехмерные скульптуры, увенчанные внушительными головными уборами и позолоченными масками, инкрустированными камнями. Очевидно, что модельер черпал свое вдохновение в античной культуре древней Греции, но и влияние психоделического стиля с постпанковской окраской здесь тоже прослеживается.

Continue reading
Posted in Подиум | Tagged , , , , | Leave a comment