Светильник Huddle

  Крупные современные города уже давно страдают от перенаселения. Люди вынуждены жить в малогабаритных квартирах, расположенных в панельных многоэтажках, а те, в свою очередь, так же тесно прижимаются друг к другу на узких, почти лишенных дворов улицах, плотно уставленных автомобилями. Таковы реалии жизни в микрорайонах всех мировых мегаполисов. Таковы реалии жизни и в Москве. Именно проблема скопления людей и строительных объектов в городской среде обитания, натолкнула дизайнера Дэвида Грааса (David Graas) из нидерландского Харлема, на идею создания своего светильника «Huddle» (в переводе с англ. – нагромождение, скопление). Дэвид обучался в амстердамской Академии искусств Gerrit Rietveld на факультете промышленного дизайна, а с 2004 года работает независимым проектировщиком мебели, упаковки и деловых сувениров. Архитектурная форма его оригинального светильника «Huddle» выполнена с помощью трехмерного принтера, а источником света служит обычная светодиодная лампа. Изделие выпускается с 2012 года в двух вариантах — напольном и потолочном, а стоимость его составляет 275 евро.

Фото: © Тим Стет
Posted in Дизайн | Tagged , , , | Leave a comment

Кактусовый закат

Потрясающий закат в кактусовом саду (Национальный парк Joshua Tree в Калифорнии). Иглы кактусов Чолла очень толстые, поэтому они поглощают свет и создают красивые узоры под прямыми солнечными лучами. Взято отсюда.

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Мьюек в Париже

  Парижский Фонд Картье (Fondation Cartier) продлил до 27 октября 2013 года выставку работ австралийского скульптора-гиперреалиста Рона Мьюека (Ron Mueck). Это его первая крупная экспозиция в Европе, начиная с чрезвычайно успешной выставки 2005 года, прошедшей в том же Фонде Картье. В дополнение к шести уже известным работам, скульптор приготовил и три совершенно новые: два подростка на улице, мать с ребенком и пожилая пара на пляже. Рон Мьюек родился в 1958 году в Мельбурне, занимался изготовлением кукол для детского телевидения и только в 1996 году решил полностью посвятить себя искусству. Мировую славу художнику принесли жутковатые натуралистичные изображения людей, которые всегда меньше их натурального размера или, напротив, подчеркнуто монументальны. Рон Мьюек работает в своей лондонской студии достаточно медленно, поэтому каждая его очередная скульптура становится выставочным событием. Если ранние произведения скульптор создавал преимущественно из стекловолокна, то в последнее время он начал работать и с силиконом, который более пластичен и позволяет добиваться большего правдоподобия в формировании частей тела, глаз и волос. Ниже фотографии нескольких работ с выставки, а для тех, кто может оказаться в ближайшие месяцы в Париже, сообщаю адрес экспозиции: Boulevard Raspail, 261, Fondation Cartier pour l’art contemporain, tel.: +33 (0)1 42 18 56 50.

Continue reading

Posted in Выставки, Скульптура | Tagged , , , , | Leave a comment

География лиц

   Шотландский художник Дуглас Макдугалл (Douglas McDougall) создает невероятно фотореалистичные портреты городских маргиналов с помощью обычного древесного угля для рисования, тонкой наждачной бумаги и скальпеля для текстурирования. Дуглас родился в 1963 году в приморском городе Блэкпуле (графство Ланкшир, северо-западная Англия) и увлекался рисованием с раннего детства. Вдохновляясь искусством Караваджо, Рембрандта и Веласкеса, он постепенно развивал свое мастерство классического рисунка в сторону психологического портрета. Сейчас художника называют «географом человеческого лица», видимо за его склонность к исследованию мельчайших подробностей «ландшафтов» кожи портретируемого. Ниже я поместил несколько наиболее ярких работ Дугласа Макдугалла в технике угля. С другими произведениями этого интересного графика можно познакомится на персональной страничке автора.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Дмитрий Иконников о соцсетях и поп-арте

В московском Центре Изящных искусств «Волхонка-Гранд» с 15 августа до 13 сентября этого года работает персональная выставка известного московского художника Дмитрия Евгеньевича Иконникова. Экспозиция носит название «Пространство. Время. Мифы.» и имеет ретроспективный характер, поскольку на ней представлены работы практически из всех тематических циклов художника с начала 90-х годов: «Жизнь на 9-м этаже», «Город: вход со двора», «Среда обитания», «Средиземноморье»,  «Санкт-Петербург», «Париж». Живописная манера Дмитрия Иконникова мне всегда нравилась, а познакомился я с его творчеством еще в период горбачевской «перестройки», благодаря публикации в журнале «Юность», если не ошибаюсь. Чуть позднее, на выставках в ЦДХ увидел его картины и вживую. О том, как автор относится к социальным сетям, современному телевидению и российской культуре в целом — несколько выдержек из интервью, которое Дмитрий Евгеньевич дал корреспонденту «Известий» Анне Позиной в преддверии своей выставки:

«Среди современных любителей, и не только, процветает гипертрофированный культ выкладывания всего и вся на общее обозрение. Люди пишут стихи, рисуют — и отправляют свои произведения в соцсети. Что вы об этом думаете?

Мне кажется это все смешным. Соцсети — для людей, которые сами себя реализовать не могут. Если я пишу картину, есть холст и я. Мне выкладывать в сети, что вот, это я, и я собираюсь писать картину — совершенно не нужно. Работающим людям некогда всем этим заниматься. Мне недавно попалась статья в итальянском журнале, как раз об этом. Там медийный человек не считается профессионалом. Если человек все время светится как писатель, допустим, он не писатель точно.

Как вы относитесь к вновь ставшему популярным поп-арту?

Я отношусь к этому, как к раскрученному, хорошо поставленному бизнесу. «Прикольно» — да, но это же не определение жизни. Для меня поп-артовская живопись — это вопль нетрезвого человека на улице. Очень громко, очень сильно, но про что орем?

В чем различие так называемого высокого искусства и поп-арта?

Для меня высокое искусство — это внутреннее содержание человека, который поет или пишет. Насколько он емок, настолько и высоко его искусство. Если человек плоский, как фанера, то его искусство — плоское, не объемное. Оно не отвечает гармонии устройства мира. Чем у человека больше рецепторов, нащупывающих этот мир, тем он интереснее. Рембрандт, Сезанн — у них космический объем. А что вам откроет Энди Уорхол?

Как научиться правильно воспринимать живопись, искусство? Ведь многие ходят, смотрят, слушают, но не факт, что в душе что-то остается. 

Вам надо какое-то специальное музыкальное образование, чтобы Баха послушать в соборе? Искусство — поток информации: чувств, эмоций, цвета. Вы считываете эту информацию, она может быть положительной или нет. То, что вы считываете, и есть восприятие. Но вы правы, процентов девяносто и правда ничего не понимают, слушают искусствоведов, критиков. А эти люди — тот же самый бизнес. Вспомните известную инсталляцию одного парня-американца, который выставил дохлую акулу в формалине. Он продал ее за несколько миллионов долларов, потом она у него протухла. Вопросы возникли: как будем реставрировать? Сливаем акулу, будем ее нашпиговывать чем-то или ловить новую? А будет ли это то же самое произведение? А сколько оно будет стоить? Ну не абсурд ли? Но это такая форма бизнеса.

Телевизор смотрите?

Невозможно смотреть. Жуткий видеоряд. По одной простой причине: крайне плохо образованные ребята, книжек не читают, ничего не видели, кроме глянца, и думают, что если они сделают в телевизоре, как в глянцевом журнале, то будет хорошо. Не будет. Будет как есть — отвратительно. Если человек ни разу вживую не видел ни Веласкеса, ни Пикассо, он что может сделать? Говорил недавно с режиссером Вадимом Абдрашитовым, и он был в ужасе от своих абитуриентов. Идут в профессию, не знают, кто и что сделал до них, имена режиссеров путают. Для чего идти тогда?

У нас вообще к культуре странное отношение. Одна вполне приличная радиостанция позволила себе сделать рубрику под названием «Культур-мультур». Сама эта формулировка тут же унижает всю историю, всю культуру. Понятно сразу отношение. Или перед новостями обрубить полпесни. Это ведь тоже дикое неуважение к культуре, к автору. И это политика государства. Чем менее культурные люди, тем им проще вдолбить в голову какую-нибудь глупость. Ящик создан для того, чтобы люди меньше думали и считали, что все вокруг такие же идиоты».

С биографией художника и его работами можно познакомится - здесь.
Posted in Выставки, Живопись | Tagged , , , , | Leave a comment

Plant

   Сегодня празднует свое шестидесятипятилетие Роберт Плант (Robert Plant), фронтмен и вокалист легендарных Led Zeppelin. Диапазон музыкальных пристрастий Планта всегда был достаточно широк: от блюза, хард-рока и психоделии до кантри, фолка и госпелз. На видео можно увидеть сольное выступление Роберта Планта в сопровождении музыкантов его группы «Band Of Joy», записанное в 2011 году для телепрограммы «Live from the Artists Den». Исполняется кавер-версия композиции Дэвида Хидальго и Луи Переса «Angel Dance» (в 2010 году эта песня открывала альбом Роберта Планта «Band Of Joy»).

Posted in Музыка | Tagged , , , | Leave a comment

Дождь в городе

  Продолжаю исследовать тему «большого города» в живописи, начатую статьями о Джереми Манне и Син-Яо Цзэне. Эти художники проживают в Сан-Франциско и представляют современную американскую реалистическую школу, несмотря на то, что последний из них тайванец по происхождению (правда, художественное образование получил все же в США). Герой моей сегодняшней заметки, как и Син-Яо Цзен родился на Тайване, и зовут его Лин Чинг-Че (Lin Ching-Che). Молодому человеку всего двадцать шесть лет, но он уже получил признание своего художественного таланта не только на родине, но и далеко за ее пределами. Лин Чинг-Че закончил Институт изобразительных искусств тайваньского Государственного педагогического университета в Тайбэе по классу акварельной живописи, участвовал во множестве международных выставок. Ниже небольшой цикл его акварелей, изображающих дождь в современном мегаполисе и горожан под зонтиками, прогуливающихся в этих романтичных погодных условиях. Страничка автора – здесь.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , | Leave a comment

70 лет Роберту Де Ниро

«Разве можешь предположить, что спустя много лет незнакомые люди, узнав тебя на улице, будут высовываться из своих машин и кричать: «Это ты мне сказал?». Первоначального сценария «Таксиста» я не помню, но, кажется, такой реплики в нем не было. Это импровизация. Невесть почему фраза задела людей за живое. Что ж, бывает». Роберт Де Ниро

Posted in Кино | Tagged , , | Leave a comment

Фантазии Нади Хлучовски

   Австрийская художница Надя Хлучовски (Nadja Hluchovsky) живет и работает в Вене. Она профессионально занимается росписью по телу и мэйк-апом, легко превращая своих моделей в сказочных персонажей или фантасмагорических демонов. На мой взгляд, образы Нади Хлучовски несколько вычурны и гротескны, что однако не мешает ей оставаться одной из популярнейших представительниц европейского боди-арта. С другими работами художницы вы можете познакомиться на ее персональном сайте.

Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , | Leave a comment

Фрактальный ковер Сюзан Драммен

    Некоторые инсталляции бывают настолько хрупкими, что любое, даже случайное вмешательство человека способно их безвозвратно разрушить. Это в полной мере относится к объектам, которые создает художница из Нидерландов Сюзан Драммен (Suzan Drummen). Ее масштабные работы напоминают искрящийся фрактальный ковер или скорее – замысловатые орнаменты восточной мандалы, выложенной прямо на полу выставочного зала. Сравнение с мандалой не случайно — эти прекрасные и сложные узоры художница создает вручную, и они так же подвержены любому внешнему воздействию — от порыва ветра, до случайного шага невнимательного посетителя. В этом, наверное и есть основная идея и суть ее композиций — подчеркнуть хрупкое и неустойчивое равновесие красоты и гармонии в современном мире и одновременно – свое доверие к зрителю. Свои инсталляции Сюзан выкладывает из кусочков зеркал, хромированного металла, кристаллов, цветного стекла, что создает поистине волшебную картину, когда все мельчайшие элементы этого напольного «калейдоскопа» начинают играть и искриться в пространстве экспозиции. С другими работами этой оригинальной художницы можно познакомиться на страницах ее официального сайта.

Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , | Leave a comment