«28 обреченных на сожжение древесных стволов, 28 обреченных на переработку энциклопедий, железный компас девятнадцатого столетия, тальк, звук. Размер переменный». Все это - описание инсталляции «Idola», которую соорудила в 2011 году миланская художница Тамара Фериоли (Tamara Ferioli). Не знаю, как эта статичная конструкция воспринимается с аудио сопровождением, но визуально она мне очень даже понравилась. Другие работы автора — здесь.
Работы украинского художника Дениса Чернова я бы охарактеризовал термином «лирический гиперреализм», поскольку в его творческом мироощущении преобладает стремление увидеть и запечатлеть гармонию природы и человека. Свое кредо автор выражает так: «Красоту мы воспринимаем как нечто само собой разумеющееся, как неотъемлемую часть нашей жизни. Мы настолько привыкли к формам, окружающим нас, большим и малым, что если бы все это исчезло, мы не смогли бы прожить и дня». По моему мнению, если фотореализм и может быть одухотворенным, то это именно тот случай. Несмотря на то, что я намеренно решил рассмотреть в этой заметке только одну сторону творческой деятельности Дениса Чернова — графику, все вышесказанное в полной мере относится и к его живописным произведениям.
Немного об авторе. Денис Валериевич Чернов родился в 1978 году, закончил Харьковское художественное училище (1998 г.) и факультет графики Харьковской государственной Академии дизайна и искусств (2004 г.). Участник региональных и международных выставок, организатор творческого объединения «ИНСАЙТ», преподаватель рисунка в Харьковской государственной Академии дизайна и искусств. Ниже я сделал подборку наиболее показательных, на мой взгляд, графических работ художника. Во всех случаях техника исполнения — графитовый карандаш по бумаге (изображения кликабельны).
Совсем недавно берлинская анимационная студия Talking Animals представила изумительный ролик, воспроизводящий фирменные танцевальные движения Майкла Джексона при помощи цветных деталей конструктора LEGO. И вот немецкие аниматоры, во главе с художницей и главной вдохновительницей проекта Аннет Юнг (Annette Jung), решили продолжить эту тему, взявшись за более сложную работу — сымитировать тем же способом сцены из короткометражного музыкального фильма «Thriller», вышедшего в 1982 году. Что из этого получилось, смотрите ниже…
Использовать книги можно как по прямому назначению — для чтения, например; а можно и каким-нибудь неправильным, – с точки зрения здравого смысла, – способом. Именно такой экстравагантный метод самовыражения избрала художница Екатерина Паниканова, создавая свою серию работ «Errata» («Неправильная»). Эти своеобразные панно состоят из десятков раскрытых книг, поверх которых Екатерина вручную нанесла странные и тревожащие изображения, напоминающие сюрреалистические рисунки или творения душевнобольных. По замыслу автора, переживая стресс от очевидных патологических образов, сознание зрителя готово обрести в результате эстетическое озарение. Это можно сравнить с тем, как песчинка попавшая под створку раковины моллюска, что раздражает его нежную плоть, становится со временем прекрасной жемчужиной. Оригинальная, хотя и спорная концепция, с моей точки зрения… Екатерина Паниканова родилась в 1975 году в Санкт-Петербурге, обучалась в художественной школе при Эрмитаже, а в настоящее время проживает в Риме, занимаясь актуальным искусством. С другими работами художницы можно познакомиться здесь.
Как мы смогли убедится на примере американской художницы Эстер Рои, цветные карандаши не только вполне годятся для гиперреалистического творчества, но и могут посоперничать с другими, более популярными материалами — маслом, акрилом 
и акварелью. Итальянский дизайнер и иллюстратор Марчелло Баренги (Мarcello Barenghi), успешно применяет карандаши и цветные фломастеры для создания своих фотореалистичных изображений на бумаге. Баренги родился в 1969 году в Милане, учился в художественной школе «Умберто Боччони», в Школе прикладного искусства «Arte e Messaggio» (Кастелло Сфорцеско), закончил архитектурный факультет Политехнического университета. Но карьеру художника он начал уже в раннем детстве. В 9 лет под впечатлением от «Джоконды» великого Леонардо, Марчелло увлекся рисованием, начав, как и полагается любому ребенку, с супергероев комиксов от Marvel, которых он пытался перерисовывать с помощью маркеров. В 80-е годы он открыл для себя цветные карандаши, которые поначалу мало удовлетворяли юного художника из-за своей зернистой текстуры рисунка. Позже Марчелло изучил технику темперы и акварели, увлекся лепкой из глины. Начав профессионально заниматься иллюстрациями, Баренги начал применять аэрограф, что позволило ему намного улучшить качество реалистического рисунка. По словам самого художника, он испытал влияние многих современных иллюстраторов, от Хаджиме Сораяма, Дерека Риггса, Танино Либераторе до Ричарда Корбена и Саймона Бисли. Даже визуальные образы английского режиссера Тима Бертона повлияли на формирование того идеала красоты, к которому стремится в своем творчестве Марчелло Баренги. О том как художник создает свои изумительные работы, свидетельствует авторский видео-материал, в котором весь 5-6 часовой процесс рисования спрессован в 3-минутный ролик. А более подробно с творчеством итальянца можно познакомиться на его официальном сайте.
Вчера на «Винзаводе» все же состоялось открытие выставки «Градостроительная контрреволюция. Москва. 2010-2013. Новые утраты.» инициированная Маратом Гельманом. Экспозиция рассказывает об исторических зданиях и памятниках нашего города, которые были уничтожены и снесены за прошедшие три года. Естественно, что неким крупным московским чиновникам, отвечающим за сохранность городских объектов, имеющих культурно-историческую ценность, подобное мероприятие встало костью в горле. Открытию предшествовала почти драматическая история с письмом, в котором OOO MВК «Эстейт» (организация, предоставляющая арендные площади на территории «Винзавода») разрывала деловые отношения с «Культурным альянсом» М. Гельмана, по сути выгоняя галерею в двухдневный срок с территории арт-комплекса. Чуть позже ситуация резко поменялась – основатель Центра современного искусства «Винзавод» Софья Троценко сообщила Марату Гельману, что письмо о выселении его галереи «Культурный альянс» будет отозвано. Вероятно, скандал набирал очень уж крутые обороты. Что ждет экспозицию в дальнейшем? Время покажет. Сейчас московские власти всецело заняты мероприятиями, связанными с Днем города и предстоящими завтра выборами московского градоначальника. По поводу общей тенденции с актуальными художественными проектами и остросоциальными акциями в нашей стране, Марат Гельман высказался намедни так (цитирую с блога): «Когда человек поступает на искусствоведческий факультет или на исторический, он не предполагает, что ему понадобится мужество. Мужественные идут в офицеры, в милицию. Но так получилось, что именно это качество сегодня нужно тем кто занимается искусством. Человек не обязан быть мужественным, но если не можешь сказать власти НЕТ, занимайся чем нибудь другим». По-моему, очень справедливая мысль…
Хозяйке на заметку! Эту оригинальную и немного эпатажную разделочную доску придумали дизайнеры компании Mustard, которая специализируется на разработке необычных бытовых аксессуаров, подарков и предметов для дома. Доска получила название Splash Chopping Board и доступна для заказа на сайте дизайн-бюро, всего за каких-то 15 фунтов стерлингов. На мой взгляд, эта кухонная принадлежность действительно удобна в применении: доска устойчиво прилегает к краю стола, легко протирается за счет своей абсолютно плоской рабочей поверхности, и плюс ко всему — она просто красива.
Похоже, искусство реалистической скульптуры из дерева переживает в наши дни настоящий расцвет. Особенно это касается Аппенинского полуострова. Достаточно вспомнить таких современных мастеров из Италии, как Гехард Демитц или Арон Демитц, работающих на стыке традиционного классического искусства и сюрреализма. Герой моей сегодняшней заметки − итальянский скульптор Вилли Вергинер (Willy Verginer), чье творчество можно охарактеризовать термином магический реализм, или может быть − реализм с налетом поп-арта. Художник родился в 1957 году в Брессаноне (Bressanone), а ныне живет и трудится в старинном альпийском городке Ортизеи (Ortisei) на севере Италии, − признанном курортном центре Валь-Гардены (любителям горных лыж это место должно быть знакомо). Вилли Вергинер вырезает человеческие фигуры из цельных кусков дерева, применяет акриловую краску для выделения отдельных элементов своих композиций. Обычно художник работает сериями, каждая из которых посвящена определенной тематике. Например, цикл «Сariatidi» («Кариатиды») изображает современных женщин с подушками на головах, а цикл «Сecita volutа» («Слепота улитки») представляет скульптурную группу людей в воображаемом бассейне. На мой взгляд, работы этого автора обращаются в большей мере к области подсознательного, и обладают какой-то особой загадочной привлекательностью, которая не стремиться быть расшифрованной или однозначно понятой. В настоящее время выставки скульптур Вилли Вергинера с успехом демонстрируются как на родине, так и по всему миру, а на персональном сайте этого оригинального художника вы всегда можете увидеть новые образцы его творчества.
С 18 по 22 сентября этого года, в Москве начнет работу 17-я Международная художественная ярмарка АРТ Москва-2013. Все запланированные мероприятия пройдут в Центральном доме художника на Крымском валу, дом 10. Часы работы ярмарки: 18 сентября – с 14.00 до 21.00, 19 – 22 сентября – с 12.00 до 20.00. Под катом — подробная программа встреч, лекций, фильмов, форумов и презентаций предстоящей ярмарки. Continue reading
Двадцать лет назад, 4 сентября 1993 года, в легендарном питерском клубе TaMtAm прошло первое выступление группы Tequilajazzz. Эта дата считается днем рождения группы. Ниже видеоклип на композицию «Америки» с последнего полноформатного альбома Tequilajazzz «Журнал Живого» (2009). В настоящий момент коллектив находится в состоянии распада, или может быть – полураспада…
