Пастели Сергея Коморного

  Работы Сергея Коморного, которые я хочу представить вашему вниманию, вполне можно отнести как к графике, так и к живописи. Эти пастели выполнены на крупноформатных листах бумаги, но само пространство произведений буквально переполнено внутренней энергией, экспрессией, жизнелюбием. В чем-то штриховая манера письма, присущая Сергею, напоминает кипучую живопись позднего Ван Гога, временами – Дега (там, где доминирует вертикальный штрих), но в целом, это ничуть не умаляет самобытной оригинальности художника, который своим творчеством дает почувствовать зрителю, как именно может выглядеть импрессионизм по-украински.

  Сергей Вячеславович Коморный родился 23 мая 1963 года в городе Чугуев, Харьковской области. В 1982 году закончил Харьковское Государственное художественное училище, где получил профессиональную подготовку на дизайнерском отделении. С 1988 года он активно участвует в региональных и международных выставках, пленэрах и творческих конференциях. С 2003 года Сергей Каморный член Национального Союза художников Украины, лауреат международной премии им. И. Е. Репина.

Другие работы художника можно увидеть – здесь, или – здесь.

Все картинки кликабельны!

Posted in Графика, Живопись | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Деньги на бочку! И желательно – сразу!

И снова о денежках. Любопытную точку зрения высказал режиссер-аниматор Иван Максимов в интервью газете «Известия»: «Я принципиальный противник интеллектуальной собственности. Любой создатель, художник или музыкант, должен получать за свою работу сразу. Вот я нарисовал логотип игровой приставки «Денди». Мне раз заплатили, и больше я о нем не беспокоюсь. Я снял за госденьги мультфильм — мне говорят за него «спасибо», и все, я могу расслабиться: теперь это национальное достояние.

Как в науке — придумал теорию относительности, на конференции рассказал, и открытие тебе больше не принадлежит. Просто все знают, что оно твое, и ты молодец. Желание получать дивиденды, мне кажется, это стяжательство, которое в корне своем безнравственно и обществу вредит. Люди вынуждены постоянно думать о прибыли, а это неправильно».

А может так оно и логичнее? Ведь как получается: часто авторским правом на музыкальные или литературные произведения, театральные постановки, кинофильмы, мультики и т. д. владеют совершенно посторонние люди, вся заслуга которых в том, что они успели вовремя подсуетиться, воспользовавшись юридическими нюансами, в которых сами творцы не особенно-таки разбираются. Про потомков, живущих за счет чужого труда и всяких там акул-инвесторов я вообще молчу! Может быть, действительно, пора переходить на разовое вознаграждение для художника?

Posted in Деньги | Tagged , , , , | Leave a comment

Угольные колонны

   На своей недавно открывшейся выставке в американской Zadok Gallery в Майами, корейский скульптор Сон Ги Бак (Seon Ghi Bahk) продемонстрировал новую масштабную инсталляцию из природного угля, материала, который уже успел стать «фирменным» в творчестве этого художника. На этот раз автор заполнил пространство выставочного зала девятью классическими колоннами и одним дорическим портиком, зыбкие очертания которых выполнены из тысяч кусочков угля, подвешенных на прозрачных нейлоновых нитях. Эта работа продолжает цикл композиций, в которых Сон Ги Бак исследует сложные взаимоотношения между природой и человеком, но сама «природа», с точки зрения художника, отнюдь не рассматривается, просто как фон или средство, используемые для создания или развития человеческой цивилизации. Вот такая вот, непростая концептуальная подоплека… Ну а мне эти колонны просто очень понравились, причем сами о себе, без всякой теории.

Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , | Leave a comment

Наше всё

 Карикатура на Пушкина «С именем Пушкина, и этим он – всем на удивление – нов, свеж, современен и интересен, всегда связано чувство физического присутствия, непосредственной близости, каковое он производит под маркой доброго знакомого, нашего с вами круга и сорта, всем доступного, с каждым встречавшегося, еще вчера здесь рассыпавшего свой мелкий бисер. Его появление в виде частного лица, которое ни от кого не зависит и никого не представляет, а разгуливает само по себе, заговаривая с читателями прямо на бульваре: – Здравствуйте, а я – Пушкин! – было как гром с ясного неба после всех околичностей, чинов и должностей восемнадцатого столетия. Пушкин – первый штатский в русской литературе, обративший на себя внимание. В полном смысле штатский, не дипломат, не секретарь, никто. Штафирка, шпак. Но погромче военного. Первый поэт со своей биографией, а не послужным списком.

Ай да Пушкин!Легкость – вот первое, что мы выносим из его произведений в виде самого общего и мгновенного чувства. Легкость в отношении к жизни была основой миросозерцания Пушкина, чертой характера и биографии. <…>

До Пушкина почти не было легких стихов. Ну – Батюшков. Ну – Жуковский. И то спотыкаемся. И вдруг, откуда ни возьмись, ни с чем, ни с кем не сравнимые реверансы и повороты, быстрота, натиск, прыгучесть, умение гарцевать, галопировать, брать препятствия, делать шпагат и то стягивать, то растягивать стих по требованию, по примеру курбетов, о которых он рассказывает с таким вхождением в роль, что строфа-балерина становится рекомендацией автора заодно с танцевальным искусством Истоминой:

…Она,
Одной ногой касаясь пола,
Другою медленно кружит,
И вдруг прыжок, и вдруг летит,
Летит, как пух от уст Эола;
То стан совьет, то разовьет
И быстрой ножкой ножку бьет».
 
Абрам Терц (Андрей Донатович Синявский), «Прогулки с Пушкиным»

Живопись СероваА уж с литературными критиками и настырными блюстителями чужой нравственности у Пушкина всегда был разговор короткий. Ну что поделаешь, задира он был!

Поверь: когда слепней и комаров
Вокруг тебя летает рой журнальный,
Не рассуждай, не трать учтивых слов,
Не возражай на писк и шум нахальный:
Ни логикой, ни вкусом, милый друг,
Никак нельзя смирить их род упрямый.
Сердиться грех – но замахнись и вдруг
Прихлопни их проворной эпиграммой.
 (1821)
Posted in Поэзия | Tagged , , , , , | Leave a comment

Поутру

   Видеоклип на новую композицию Бориса Гребенщикова «Поутру в поле». По духу – это продолжение цикла лирических песен, заданного в альбоме «Лошадь белая» («Сокол», «Анютины глазки…»), а по музыке – ставший уже шаблонным ненавязчивый поп-фолк «Аквариума» третьего созыва, с его кельтскими рожками и флейтами. Увы, ветераны тоже стареют: голос БГ становится все более надтреснутым и поблекшим, а море петербургских крыш, воспетых еще в «Аристократе» 1982 года, уже способно беззастенчиво заменить собой бескрайность летних просторов…

Posted in Музыка | Tagged , , , , , | Leave a comment

Дефицит внимания

Композитор Владимир Мартынов рассуждает о музыке и современном обществе. Довольно интересные мысли, скажу я вам… Вот лишь несколько цитат:

«Может показаться, что композитор – это человек, который сочиняет мелодию, но это не так. Сочинение музыки происходит не в виде мелодий, а в виде конструкций. Человек, который конструирует – вот кто такой композитор. Перед битвой при Ватерлоо Наполеон объезжал войска и подскакал к расположению англичан так близко, что его можно было снять артиллерийским залпом. Веллингтону предлагают, давай, мол, сейчас. А он сказал: «У полководцев есть более серьезные задачи, чем стрелять друг в друга». Вот и у композитора есть более серьезные задачи, чем сочинять мелодии.

Мысль необязательно связана со словом. Мысль математическая может быть выражена в формуле, и музыка близка к математике, потому что содержит текст, но этот текст невербален. Сила музыки в том, что она содержит мысль, которую нельзя перевести в слова, а можно лишь пересказать. Но это то же самое, что пересказать уравнение.

Поп-музыка – это тот же фастфуд, интоксикация. Но она отравляет не тело человека, а психику, а это, к сожалению, не так заметно окружающим, как ожирение. Стас Михайлов – лишь продукт общей деградации, которую мы видим вокруг. Мы присутствуем при цивилизационном сдвиге, и того мира, который еще теплится, скоро не будет. Что говорить о судьбах академической музыки или литературы, когда происходят более глобальные вещи. Взять хоть чтение. Цифровая революция породила массу антропологических изменений, но главное – человек перестал читать. Он говорит: «Я не могу больше читать «Войну и мир», я даже посты в блогах читаю по диагонали, если они больше двадцати строк». И поздно говорить, хорошо это или плохо, надо просто понять, к чему это приведет. Одна из фундаментальных проблем современного мира – это дефицит внимания, и осуждать Стаса Михайлова здесь не за что. Сейчас в мире наблюдается переизбыток музыки, и от этого она обесценена, потому что звучит везде: в супермаркете, в самолете, в лифтах, а еще люди просто ходят в наушниках. Мне раньше хотелось, чтобы тот, кто включает мою вещь, слушал бы ее до конца, а сейчас, я понимаю, это какие-то чрезмерные требования и, может быть, на них не надо настаивать.

Откуда берутся великие эпохи? Великие художники? Они появляются, когда есть элиты, харизматичные политики. Но сейчас – когда власть дискредитирована что у нас, что на западе, — можно ли назвать харизматичным какого-то представителя власти? Уго Чавес был харизматичен, но он, скорее, шпана. Человечество мельчает как вид, и поэтому, если нет великих политиков, не может быть и великих художников. С 1980-х годов происходит люмпенизация элит. На день рождения королевы приглашали Элтона Джона. Горбачев принимал в Кремле группу Scorpions. Все это сигналы, которые свидетельствуют о том, что элит больше нет. Очень хорошо о роли оперы в современном мире сказал в свое время Теодор Адорно (немецкий философ и композитор). На оперу, сказал он, ходят элиты, которые таковыми уже не являются, но, слушая оперу, думают, что они все еще элиты.

Изменение человечества к лучшему – вопрос внутренней перемены, и никакие внешние перемены дело уже не изменят. Когда люди говорят, что в СССР не было свободы, а сейчас свобода появилась, они просто путают свободу с наличием возможностей. То, что мы имеем сегодня – это не свобода, а всего лишь большой выбор возможностей. Свобода – это внутреннее креативное качество, которым в Советском Союзе обладало гораздо большее количество людей, чем обладает в России сейчас».

Полностью – здесь.
Posted in Музыка | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Жокей-клуб Захи Хадид

  В этом году Гонконгский политехнический Университет наконец получил в собственность новый учебный корпус для своего Института дизайна и социальных инноваций, более известного как Жокей-клуб (Jockey Club Design Institute for Social Innovation). Автором этого смелого архитектурного проекта стала знаменитая Заха Хадид (Zaha Hadid), работавшая на этот раз в соавторстве с Патриком Шумахером (Patrik Schumacher) – сотрудником своего архитектурно-дизайнерского бюро Zaha Hadid Architects, расквартированного в Лондоне. Слоистая башня – «утюжок» имеет весьма необычный дизайн фасадов и интерьеров, что по замыслу разработчиков должно не только способствовать развитию креативного мышления у студентов-дизайнеров, но и помочь инженерам с наибольшим комфортом решить задачу планировки внутренних пространств для учебных аудиторий, мастерских и выставочных залов. Это 78-метровое здание состоит из пяти этажей и имеет площадь около 15 000 кв. метров, что позволяет разместить в нем одновременно более 1800 студентов и сотрудников института. Это стало возможным благодаря 15-уровневой структуре башни и гибкой системе коридоров и подиумов, многие из которых созданы в виде отдельных полуоткрытых кластеров, застекленных с внешней стороны, и имеющих свободную систему переходов и лестниц с другой. Само строительство, от чертежей – до готового комплекса с инфраструктурой, заняло семь лет. Директором проекта с гонконгской стороны выступил Вуди Яо (Woody Yao), а местным архитектором Саймон Ю (Simon K. M. Yu). Строительство и благоустройство вели исключительно региональные компании: Shui On Construction Company Ltd., Ove Arup & Partners Hong Kong Ltd, Team 73 Hong Kong Ltd и другие. Во сколько обошлось строительство этого удивительного сооружения, история умалчивает, но думаю, что в любом случае, развитие таких немаловажных направлений, какими являются промышленный дизайн и инженерные инновации, стоит этих денег. Подробнее о проекте – смотрите информацию на сайте Zaha Hadid Architects.

Continue reading
Posted in Архитектура | Tagged , , , , , | Leave a comment

Экспрессия города

  Своей динамикой и, вместе с тем – какой-то нарочитой угловатостью, работы итальянского живописца Валерио ДОспины (Valerio D’Ospina) напомнили мне творчество французского художника Бернара Бюффе, и как мне показалось, в них есть даже отголосок мрачного скепсиса Фрэнсиса Бэкона (не того, который философ, а того, который картины писал), хоть это и не сразу бросается в глаза. Но и за аскетизмом цветовой палитры, практически сведенной к монохромности, и за небрежной интенсивностью манеры alla prima, чувствуется отменная подготовка и несомненный талант автора. Валерио ДОспина работает в традиционной технике масляной живописи, отдавая предпочтение жанрам городского и индустриального пейзажа, которые в его исполнении далеки от того комплиментарного искусства, так нравящегося обывателям. Но живопись ДОспины и куда честнее приукрашенных картинок с архитектурными видами городских достопримечательностей, она более энергична и бескомпромиссна. (Художник, кстати, отнюдь не чурается обращаться к знаменитым туристическим объектам, будь то Реймский кафедральный собор, церкви Милана и Рима, но делает это всегда по-своему, без сахара и патетики). В этом плане произведения художника можно поставить в один ряд с полотнами Джереми Манна, Лина Чинга-Че или Син-Яо Цзэна, о которых я писал ранее.

Валерио ДОспина родился в 1980 году в небольшом итальянском городке Таранто, там же окончил в 1999 году художественный лицей (Liceo Artistico Statale «Lisippo»), после чего переехал во Флоренцию, чтобы продолжить обучение в Академиии изящных искусств (Accademia di Belle Arti). Во время учебы в Академии начинающий художник настолько усердно посещал музеи, изучая технику великих мастеров и искусство реставрации, что даже добился разрешения показать свои студенческие опусы в музее дворца Питти. В 2008 году Валерио окончил полный курс флорентийской Академии по классу живописи, получив в общей сложности целых два диплома с отличием: как художник, и как преподаватель высшей квалификации (докторская степень). Еще на последнем курсе Академии Валерио ДОспина встретился с ректором колледжа изящных искусств при Университете штата Индиана, который предложил молодому человеку перебраться на американский континент, чтобы начать преподавать классический рисунок и живопись на летних курсах колледжа, чем Валерио не преминул воспользоваться. Однако некоторое время спустя, получив необходимый профессорский опыт, художник оставил педагогическую кафедру, решив полностью сосредоточиться на карьере свободного художника. Таким образом с июля 2009 года Валерио ДОспина живет и работает в США. С другими  его произведениями вы можете познакомиться на сайте www.valeriodospina.com.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Лабиринт

  Бразильский художник Энрике Оливейра (Henrique Oliveira) недавно завершил работу над своей новой масштабной инсталляцией, представленной в Музее современного искусства его родного Сан-Паулу (Museu de Arte Contemporânea da Universidade). Я уже рассказывал об этом скульпторе в своей заметке «Гордиев узел», но на этот раз Энрике буквально превзошел сам себя, видимо решив наконец, докопаться до самых корней своего непростого творчества. Его новая скульптурная громада, которую он назвал «Transarquitetônica», представляет собой нечто вроде лабиринта из разветвленных туннелей. Снаружи все это похоже на поваленные и переплетенные между собой стволы исполинских деревьев, внутри которых совершенно свободно могут перемещаться посетители выставки. Каркас будущей композиции состоит их стальных прутьев, скрепленных с помощью сварочного аппарата, и обшит сверху тонкими металлическими листами, придающими конструкции надежность и прочность. Как и раньше, для внешней и внутренней отделки инсталляции Энрике Оливейра использовал шпон местного дерева породы tapumes, популярного и недорогого бразильского материала, часто использующегося для строительных работ. Вкратце процесс создания этого уникального произведения можно увидеть ниже, под катом.

Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , | Leave a comment

Картина за полторы минуты

  Можно ли буквально за полторы минуты, на глазах у зрителей, написать ТАКУЮ картину, которая поразит всех присутствующих в аудитории? Узнать ответ на этот вопрос можно посмотрев видеоролик, который представил Андерсон Купер, автор телевизионного ток-шоу «Anderson Live» (это что-то вроде онлайн-конкурса «Алло, мы ищем таланты!»). В качестве скоростного живописца выступил некто Д. Уэстри (D. Westry). Как он ЭТО сделал, смотрите ниже. Причем, ведь практически никакого шарлатанства, из серии: «я вам сейчас с закрытыми глазами черный квадрат нарисую»! Результат действительно ошеломляющий, хотя у меня закрадывается некоторое подозрение, что все это действо хорошо и тщательно отрепетированно…

Posted in Перформанс | Tagged , , , | Leave a comment