Джазовая Клайпеда

Эту замечательную фотографию сделал в литовском городе Клайпеда мой тезка Владимир Дианов из Калининграда. Фасад здания расписан красочным панно, приуроченном специально к международному джазовому фестивалю «Klaipėdos Pilies Džiazo Festivalis», проходящему традиционно в начале июня в Клайпедском замке. Сюда приезжают музыканты со всей Европы – из Великобритании, Бельгии, Исландии, Дании, Венгрии, Армении и многих других стран: обычно мэтры дают мастер-классы, а молодежь участвует в конкурсе «Новая джазовая волна».

Posted in Весь этот джаз, Стрит-арт | Tagged , , , | Leave a comment

Леопард

  Если вам нравится тщательный и ювелирно выверенный подход к рисунку, вы наверняка обратите внимание на произведения французского графика Ксавье Касалты (Xavier Casalta). Я о нем уже писал ранее. Недавно художник закончил портрет леопарда, выполненный в реалистической манере и все в той же своей «фирменной» точечной технике. Для этой работы он использовал только лист белой бумаги, капиллярную ручку Rotring с толщиной пера 0.10 мм, и огромное-огромное терпение. На рисунок Ксавье затратил около 100 часов рабочего времени, а само изображение состоит из нескольких сотен тысяч чернильных точек, нанесенных с невероятной точностью и мастерством. На макро-снимках ниже видно, какого труда стоило художнику добиться столь впечатляющего результата.

Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , | Leave a comment

Борис Гройс о современной российской культуре

  Выдержки из интервью с известным русским философом и культурологом Борисом Ефимовичем Гройсом. Материал был опубликован 12 сентября 2008 года в «Независимой газете», но совершенно, на мой взгляд, не устарел. Беседу ведет журналистка Елена Кутловская:

«К какому стилистическому направлению тяготеет современная российская культура?

Борис Гройс: Я бы начал немного с другого конца. Я думаю, что для России в последние годы очень важно становление массовой культуры. Это эстрада, видеоклипы, реклама, телесериалы. Это основная эстетическая продукция, которая сейчас в России имеет место. И там «крутятся» основные деньги, поэтому она наиболее массивна и наиболее быстро развивается. Если посмотреть на современное западное искусство — оно представляет собой аналитическую рефлексию на то, что происходит в массовой культуре. Это его основной реактивный механизм на то, что происходит «здесь и сейчас». Когда я смотрю на русское современное искусство, то у меня нет впечатления, что оно функционирует в том же режиме, что и западное. То есть нет ощущения, что оно занимается анализом современной русской массовой культуры, ее мифологии, идеологии, всевозможных политических предпосылок, сексуальных, расовых и так далее. Вместо этого есть какая-то реакция ностальгического характера. Что-то вроде «отцвели хризантемы в саду». Немного соцреализма, немного каких-то фантазмов из 1980-х годов… Типологически — это имеет характер русского сувенира, то есть русское искусство не представляет собой актуальное аналитическое высказывание о ситуации «здесь и сейчас». Нет ощущения, что оно четко реагирует на сегодняшнюю социопсихологическую, эстетическую ситуацию. В нем есть некие реминисценции… Это напоминает современное китайское искусство, которое тоже несколько реминисцентно: какие-то цитаты из культурной революции, какие-то цитаты из древнекитайской истории, какие-то комбинации из того и другого. Все очень хорошо сделано, но в целом напоминает бутик… (смеется). Люди делают вещи, которыми надеются заинтересовать коллекционеров, покупателей… Continue reading

Posted in Общество | Tagged , , , , | Leave a comment

Вампирчики Бин Шанин

   Не все авторские куклы милы и забавны, как и не все художники-кукольники ориентируются на массовый вкус. С этой аксиомой не поспоришь. С другой стороны, вкусы людей — вещь тоже очень тонкая и непостоянная. Благодаря современной литературе и кинематографу, в молодежной среде существуют даже целые субкультуры, адепты которых с удовольствием романтизируют «темных» мифологических персонажей, например, вампиров (сериал «Сумерки»), или разного рода демонов и обортней. Поэтому, им страшилки из мира фэнтэзи могут даже показаться милыми и привлекательными, особенно если дело касается подарочных аксессуаров, сувениров или коллекционных кукол.

  Американка Бин Шанин (Bean Shanine) специализируется именно на такой продукции: пугающих реборнах (точных копиях младенцев) в образах вампиров и зомби. Причем, художница изготавливает своих жутковатых младенцев с настоящим мастерством и самозабвением, что делает ее «потусторонний» бизнес по-настоящему прибыльным. В настоящее время Бин Шанин является владелицей компании «Twisted Bean Stalk Nursery», которая тиражирует наиболее удачные образцы самых страшных в мире кукол. Стоимость одной такой эксклюзивной модели, выполненной по индивидуальному заказу, может составлять от 950 до 1500 долларов. Сама художница так отзывается о своем творчестве: «Мои куклы не для всех. Они точно не понравятся людям, которые ничего не видят дальше своего собственного носа и не могут разглядеть всю суть, скрывающуюся за пугающим внешним обликом. Именно поэтому, я знаю, что все мои куклы не закончат свою жизнь на помойке и не будут доживать свой век, пылясь на чердаке, а найдут верных хозяев, которые будут их любить и беречь, передавая из поколения в поколение». Другие шедевры Бин Шанин можно посмотреть здесь.

Continue reading

Posted in Куклы | Tagged , , , , | Leave a comment

Лягушка

  Эту живую инсталляцию, вполне правдоподобно имитирующую тропическую лягушку, придумал и воплотил в жизнь итальянский художник и фолк-музыкант Йоханнес Стёттер (Johannes Stötter). Композиция составлена из тел пяти девушек-моделей и представляет собой образец высококачественного боди-арта.

Немного об авторе: Йоханнес родился в 1978 году в Южном Тироле, учился в университете Инсбрука (Австрия), во время учебы основал собственный музыкальный коллектив «Burning Mind», специализирующийся на кельтской народной музыке. С начала 2001 года Йоханнес Стёттер участвует в различных арт-проектах, но основным направлением творчества молодого художника становится живопись по телу. Йохханес неоднократно участвовал в международных фестивалях и конкурсах боди-арта, на которых занимал призовые места (из недавних: призер форумов «Bodypainting Beauty Forum» в Мюнхене и Цюрихе (2010 и 2011 гг.), чемпион мира в категории кисть/губка живописи по телу 2012 года). Другие работы художника можно увидеть на его персональном сайте.

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , | Leave a comment

Памяти Курёхина

Сегодня исполнилось бы 60 лет Сергею Курёхину — одному из самых многогранных и самобытных музыкантов русского рока. Хотя, слово «рок» – не совсем точно определяет сферу деятельности Курёхина, которая включала в себя не только перформансы «Поп-механики», или участие в записях альбомов питерских групп от «Аквариума» до «Кино», но и многое-многое другое. Он был скорее экспериментатором, который свободно взаимодействовал в различных культурных слоях и эпохах, синтезировал их в единое целое, иногда абсурдное, но чаще – вызывающе яркое и оригинальное. Цирк, театр, кинематограф, классическую музыку, фри-джаз, авангард, рок-н-ролл, старинные романсы, электронику – все эти жанры и направления Курёхин преобразовывал и сплавлял в какие-то новые художественные формы, играя и манипулируя ими с легкостью вечного подростка, которым он, видимо, и оставался в душе до самой своей преждевременной смерти в 42 года.

Сергей Курёхин много работал в кино и как актер («Два капитана-2»), и как композитор («Господин оформитель», «Трагедия в стиле рок»), его участие в телеэфире («Музыкальный ринг» или «Тихий Дом») также наводило немало шороху в постперестроечное время. Одна из наиболее известных теле-мистификаций Курёхина – «Ленин-гриб» (записана для программы Сергея Шолохова), как раз и основана на безоговорочной вере бывших советских людей в официальную правдивость информации, передаваемой по «ящику». Сегодня такой фокус показался бы смешным и наивным, но в 1991 году многие зрители приняли стёбовый спектакль Курёхина (при участии Сергея «Африки» Бугаева), за чистую монету. Вот архивная запись этой программы, для тех кто не видел.

Posted in Музыка, Перформанс | Tagged , , , , , | Leave a comment

Pink!

  Художник из Огайо Скотт Шейдли (Scott Scheidly) неплохо поприкалывался над знаменитыми политиками и актерами, представив их в своей серии портретов «Pink» («Розовый»), - отвязными неформалами с не вполне традиционной сексуальной ориентацией. Хотя такой прием и не нов, получилось достаточно забавно! Кстати, весь этот поп-арт проект в полном объеме можно будет лицезреть c 1 по 24 августа этого года в галерее «Spoke Art Gallery»в Сан-Франциско.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Закат «Дома Нащокина»

галерея "Дом Нащокина"Очередное «светлое» решение приняли чиновные функционеры прачечной Министерства культуры. После двадцати лет существования, в Москве закрывается знаменитая галерея «Дом Нащокина», находящаяся в старинном особняке в Воротниковском переулке, дом 12, недалеко от метро «Маяковская». С момента своего открытия в 1994 году, в небольших, уютных залах галереи прошло около сотни уникальных выставок. (Помню, сам ходил на первые постперестроечные экспозиции Михаила Шемякина, Олега Целкова, Эрнста Неизвестного и т. д. Полный список выставок вы можете увидеть здесь.) И вот, благодаря очередному переделу собственности (читай − захвату), лакомая недвижимость в центре столицы должна перейти в чьи-то, не сомневаюсь, более прагматичные и рачительные руки. Весной уволили с поста главного редактора журнала «Киносценарии» Наталью Рюрикову − бессменного руководителя галереи «Дом Нащокина», а ведь галерея формально являлась арендатором журнала, который только тем и кормился: денег на его издание государство не выделяло. В интервью «РС» Наталья Рюрикова сообщила:

«Все 20 с лишним лет, что мы здесь сидим, вот в этой новой экономической истории, у нас кто-нибудь да хотел отнять здание. Этих людей уже нет, которые хотели взять здание. Но последний случай, конечно, самый серьезный, тут трудно противостоять.

Корреспондент «РС» Лиля Пальвелева: Вас уволили с поста главного редактора журнала «Киносценарии», произошло это уже достаточно давно, в марте. На ваше место назначен Федор Соснов, он же – руководитель аналитического департамента Фонда кино. Поначалу в Министерстве культуры заявляли, что и особнячок в Воротниковском переулке отойдет фонду, однако официальное решение до сих пор не принято. Так вот, издается ли теперь этот журнал?

Н.Рюрикова: Да нет, конечно, не издается. Он никому не нужен. Журнал был, безусловно, зацепкой. Они, в принципе, вообще могли ждать до октября, у галереи ведь до октября аренда, но они очень боялись, что мы приватизируемся, журнал акционируется, и тогда здание они бы не получили. И поэтому такой ускоренный был темп. Сейчас очень много людей, и в Министерстве культуры в частности, это как бы новая генерация людей – управленцы, менеджеры, которые думают лишь о том, как зарабатывать деньги. Я не знаю, как во всех остальных министерствах, но вот в этом министерстве это стало главным. Что ставили нам в упрек? О, это около Кремля! Это дорогое место! А вы платите такую низкую аренду… Я-то думала: как здОрово, что мы платим такую низкую аренду, – а выяснилось, что это почти преступление. Хотя преступления нет, потому что все наши документы законны».

24 марта Владимиру Мединскому была направлена открытая общественная петиция в поддержку галереи, однако, есть все основания думать, что судьба «Дома Нащокина» уже заранее предопределена…

Posted in Выставки, Общество | Tagged , , , , , | Leave a comment

Benny Goodman

В этот день, 13 июня 1986 года в Нью-Йорке умер выдающийся джазовый кларнетист и дирижер, «король свинга» – Бенни Гудмен (Benny Goodman). Ниже видеозапись с токийского музыкального фестиваля «Aurex Jazz Festival», сделанная 3 сентября 1980 года, где Гудмен исполняет известный стандарт «Body and Soul». Аккомпаниирующие музыканты: Тедди Уилсон (фортепиано), Эдди Дюран (гитара), Эл Обиденски (контрабас), Джон Маркэм (ударные). Здесь – официальный сайт посвященный жизни и творчеству Бенни Гудмена.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Голубая Исландия

Бескрайние ландшафты Исландии в фотографиях англичанина Энди Ли (Andy Lee). Во время своего первого визита в эту страну, Энди сделал цикл художественных снимков, применив специальный инфракрасный объектив, который позволил ему добиться эффекта более контрастного и почти фантастического изображения. Свою серию Энди Ли назвал «Blue Iceland» («Голубая Исландия»). Самые выразительные, на мой взгляд, из этих фотографий я поместил ниже, а в полном объеме цикл можно увидеть здесь.

Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , | Leave a comment