Концертный вариант известной песни Билли Робертса «Hey Joe» в исполнении пинк-флойдовца Дэвида Гилмора (David Gilmour) и британского поп-певца Сила (Seal). Шикарная версия, раньше не слышал. Запись с Live Amnesty International’s 1991 года.
Концертный вариант известной песни Билли Робертса «Hey Joe» в исполнении пинк-флойдовца Дэвида Гилмора (David Gilmour) и британского поп-певца Сила (Seal). Шикарная версия, раньше не слышал. Запись с Live Amnesty International’s 1991 года.
А вот что Александр Исаевич пишет о революции, и не только о Февральской, или Октябрьской, а о Революции вообще. (Украинских событий 2014 года это тоже касается). Снова открываю «Красное колесо»:
«…народное большинство всегда нуждается в порядке, а не в революции. Поэтому революцию никогда не производит народ, а случайная толпа, в которой никто не знает ясно, зачем они кричат и восстают. Толпу ведут разрушительные элементы с уголовной ментальностью – и психологически заражают, присоединяют массу инертных. Революцию можно определить и так: это – момент, когда за преступление нет наказания». (Узел III. Март Семнадцатого. Том 2)
Ну и об активистах улиц, «делателях» революции как таковых:
«В толпе человек перестает быть самим собой, и каждый перестает думать трезво. Чувства, крики, жесты – перенимаются, повторяются как огонь. Кажется: толпа никому не подчиняется? – а легко идет за вожаком. Но и сам вожак вне себя и может не сознавать себя вожаком, а держится – на одном порыве, две минуты, и расстворяется восслед, уже никто. Лишь уголовник, лишь природный убийца, лишь заряженный местью – ведет устойчиво, это его стихия». (Узел III. Март Семнадцатого. Том 1)
Оптимистичная, немного декоративная живопись молодой художницы из Ханоя Фан Тху Транг (Phan Thu Trang) навеяна поэтичными видами северовьетнамских деревень, и несмотря на некоторую однообразность художественных приемов, вызывает у зрителя самые светлые чувства, не скатываясь в откровенный китч. На мой взгляд, творчество Фан Тху Транг – это пример хорошей стилизации, когда выразительность достигается средствами минимализма, которыми всегда славилось дальневосточное искусство. Другие картины художницы можно увидеть здесь.
Графика Ведрана Мишича (Vedran Mišić) напомнила мне психоделический стиль культуры хиппи, который был популярен в изобразительном искусстве конца 60-х годов. Ведран родился и вырос в Сараево (столице Боснии), в 1994 году эмигрировал в США вместе с потоком беженцев, спасающихся от межэтнического конфликта в бывшей Югославии, затем около года прожил в Буэнос-Айресе. Похоже, что драматические обстоятельства иммиграции и влияние многочисленных национальных диаспор Нью-Йорка, где поселилась семья будущего художника, значительно повлияли на становление стиля молодого графика, в котором прослеживается и американский поп-арт, и европейская школа каллиграфии, и ритуальные индийские мандалы, и арабская орнаменталистика. О своем творчестве автор сказал так: «Я заинтригован концепцией невидимых и сложных геометрических систем, которые проникают через всю природу. Прожив в двух различных частях света, и широко увидев окружающий мир, я черпаю свое вдохновение из мест, которые отражают те невидимые структуры, которые выходят за рамки материального мира, и их можно увидеть повсюду – от традиционных буддийских и индейских культур, до искусства древней исламской и индийской архитектуры».
Ведран предпочитает рисовать на бумаге яркими цветными чернилами с помощью специальных фломастеров Faber-Castell Pitt Artists Pens. В основном, герои его произведений — это поп-иконы шоу-бизнеса и политики, от Махатмы Ганди до Мадонны, образы которых выполнены в изощренной и затейливой графической манере. На мой взгляд, эти иллюстрации очень хороши и выразительны, недаром же Ведран Мишич получил степень бакалавра изобразительных искусств на факультете графического дизайна в нью-йоркском технологическом институте, а ранее изучал также шелкографию, рисунок и живопись в школе Визуальных искусств. На сайте художника можно увидеть и другие его работы.
Продолжаю исследовать тему городского ландшафта в творчестве современных художников. На очереди пейзажист из Франции Шарль Вильнёв (Charles Villeneuve), чьи акварельные работы отличаются весьма хорошим вкусом, уверенной профессиональной техникой, сдержанной, почти монохромной гаммой, и мягкой, я бы даже сказал – романтичной атмосферой. Несколько слов о самом авторе. Шарль родился в 1971 году в городе Нанте, закончил художественный колледж и парижскую Национальную Школу архитектуры, с 1994 года начал выставляться в столичных галереях в составе художественного объединения «La Bastille». В 1997 году он удостоился «Gran Premio Nacional de Arquitectura de la Academia de Bellas Artes» (Гран-при Академии изящных искусств в области архитектуры) и специальной стипендии от Академии изящных искусств, предоставляемой наиболее талантливым молодым французским художникам. Все эти годы Шарль Вильнёв активно работает как живописец, дизайнер и архитектор, экспонирует свои произведения в Париже, Будапеште, Нанте, Витории, Сантандере, Бургосе, Сарагосе, Барселоне и Мадриде (многие из этих городов запечатлены в его акварелях). В настоящее время Шарль Вильнёв проживает в испанской столице, официальный сайт художника – www.charlesvilleneuve.net.
В ноябре прошлого года в своей заметке «Португальский андроид» я упоминал об известном художнике Александре Фарто (Alexandre Farto), известном также под псевдонимом Vhils. Этот активист стрит-арта работает в уникальной манере – все свои панно (большей частью – фотореалистические портреты), он наносит на стену с помощью строительного перфоратора. Вот посмотрите, каких интересных результатов можно добиться таким способом. Фотографии взяты с официального сайта художника.
Богатые возможности грима, художественного макияжа и росписи по телу частенько используются как в рекламе, так и в шоу-бизнесе. Вот как это выглядит на примере видеоклипа к песне «Blue Eyed Sailor» («Голубоглазый матрос»). Молодая певица из Буэнос-Айреса Миа Маэстро (Mia Maestro) практически полностью построила видеоряд своей композиции в жанре боди-арта. Девушка сама выступила и в качестве автора песни, и как модель для довольно-таки сложных росписей по телу. Над клипом работали: режиссеры – Гильермо Наварро и Хуан Азалэй, арт-директор Флавиа Ловенштайн, художники и визажисты – Сесилия Парадес, Нелли Реччиа, Саори Накада. Сайт певицы – www.miamaestromusic.com.
В немецком издательстве TАSCHEN вышла в свет иллюстрированная книга в жанре исторической документалистики – «An American Odyssey» («Американская Одиссея»), в которой собраны редчайшие фотографии из архива Детройтского фотографического общества (Detroit Photographic Company), сделанные между 1888 и 1924 годами. Уникальность издания в том, что в книге представлены первые цветные изображения, напечатанные в США фотолитографическим методом (фотохром и фотостинт). Данная технология предшествовала более прогрессивному методу автохром, появившемуся на двадцать лет позднее. Авторы книги: журналистка Сабина Арк (Sabine Arqué) и графический дизайнер, фотограф и коллекционер Марк Уолтер (Marc Walter). В альбоме присутствуют редкие и любопытные образы Америки конца XIX – начала XX веков: от индейских поселений до нью-йоркских кварталов, вызывающих в памяти кадры из легендарного фильма «Крестный отец» - II (по крайней мере у меня такие ассоциации). Получилось довольно интересное, 612-страничное коллекционное издание. Стоит альбом 135 евро, рекомендую его всем, кто интересуется американской историей и путешествиями.
Несколько замечательных работ нидерландского живописца и скульптора Стефана Телена (Stefan Thelen), известного в мире стрит-арта под псевдонимом Super A. Настенная роспись с голубем и скульптурная свинюшка, сделанная из долларов, просто шикарны! Другие произведения художника можно увидеть на его сайте.
Данный текст основан на одноименной статье из зарубежного интернет-издания по психологии. Ссылка на источник, к сожалению, не сохранилась, перевод c английского сделан Евгением Кузьминым, а мною частично отредактирован. Итак, предлагаю вашему вниманию двенадцать рекомендаций по усилению и развитию своих творческих способностей.
1. Долой перфекционизм!
Перфекционизм – это самый сильный убийца наших творческих способностей. Фиксируйте те моменты, когда во время решения задачи вы думаете: «сделаю ли я все правильно?», или «будет ли этого достаточно?», – но действуйте в любом случае. Действуйте, даже если вы знаете, что не сможете достичь идеала, или, тем более, – сомневаетесь в результате! Continue reading