Большой лабиринт в Вашингтоне

фрагмент деревянного лабириниа в Национальном Музее строительства (США)До 1 сентября 2014 года в вашингтонском Национальном Музее строительства (National Building Museum) выставлен необычный экспонат, который легко можно назвать и архитектурной инсталляций, и действующим макетом самого настоящего лабиринта, открытого для посетителей. Этот деревянная конструкция из березовых панелей находится прямо посреди центрального холла здания, и имеет необычную форму квадратной чаши с выпуклыми краями. Размер лабиринта всего 18 квадратных метров, но несмотря на свой, не слишком впечатляющий размер, в нем вполне можно заблудиться.

датский архитектор Бьярке Ингельс

Построен лабиринт благодаря инициативе известного датского архитектора и дизайнера Бьярке Ингельса (Bjarke Ingels), с 2006 года возглавляющего собственное бюро Bjarke Ingels Group (BIG). Ингельс уже успел зарекомендовать себя как оригинальный и передовой художник, с собственным взглядом на современную архитектуру. Обычно его проекты – это некие гибридные формации, полученные при искажении, вытягивании, закручивании или расчленении простых геометрических объемов. Однако революционность архитектуры Ингельса не в самих только формах, а в необычности подхода к решению любой пластической задачи. При этом сам Бьярке Ингельс называет свой метод работы не революцией, а скорее – эволюцией, что не мешает ему считаться одним из наиболее радикальных молодых архитекторов Европы. Данный лабиринт – не исключение. Стилистически он скомбинирован на основе различных лабиринтов, известных с эпохи Древней Греции и до наших дней, но от всех других подобных сооружений объект Ингельса кардинально отличается только в главном: чем ближе человек приближается к центру, тем быстрее лабиринт «разоблачается», открывая зрителю как свои визуальные качества, так и указывая ему выход наружу. Кстати, в самом названии проекта также заложен двойной смысл: «BIG Maze» — это и «Большой лабиринт», и одновременно – аббревиатура конструкторского бюро.

Лабиринт в Национальном Музее строительства, Вашингнгтон, 2014лабиринт Бьярке ИнгельсаБольшой Лабиринт Бьярке Ингельса, Вашингтон, США

Posted in Архитектура, Инсталляция | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Читая Солженицына. Часть 3: Кризис христианства

Выдержка из романа-эпопеи Александра Солженицына «Красное колесо. Узел III. Март Семнадцатого. Том 3»:

  «Русь не просто приняла христианство – она полюбила его сердцем, она расположилась к нему душой, она излегла к нему всем лучшим своим. Она приняла его себе в названье жителей, в пословицы и приметы, в строй мышления, в обязательный угол избы, его символ взяла себе во всеобщую охрану, его поименными святцами заменила всякий другой счетный календарь, весь план своей трудовой жизни, его храмам отдала лучшие места своих окружий, его службам – свои предрассветья, его постам – свою выдержку, его праздникам – свой досуг, его странникам – свой кров и хлебушек.

Но православие, как и всякая вера, время от времени и должно разбредаться: несовершенные люди не могут хранить неземное без искажений, да еще тысячелетиями. Наша способность истолковывать древние слова – и теряется, и обновляется, и так мы расщепляемся в новые разрознения. А еще и костенеют ризы церковной организации – как всякое тканное руками не поспевая за тканью живой. Наша Церковь, измождясь в опустошительной и вредной битве против староверия – сама против себя, в ослепленьи рухнула под длань государства и в этом рухнувшем положении стала величественно каменеть.

Стоит всем видимая могучая православная держава, со стороны – поражает крепостью. И храмы наполнены по праздникам, и гремят дьяконские басы, и небесно возносятся хоры. А прежней крепости – не стало. Светильник все клонится и пригасает, а жизнь верующих вялеет. И православные люди сами не заметили, как стали разъединяться. Большинство ходит по воскресеньям отстоять литургию, поставить свечку, положить мелочи на поднос, дважды в год принять елей на лоб, один раз поговеть, причаститься – и с Богом в расчете. Иерархи существуют в недоступной отдельной замкнутости, а в еще большей незримой отделенности – почти невещественный Синод. Каждый день во всех церквах России о нем молятся, и не по разу, – но для народной массы он – лишь какое-то смутное неизвестное начальство. Да и какой образованный человек узрел его вживе, Синод? В крайнем случае, только светских синодских чиновников. А высокие праведники одиночными порывами ищут вернуться к пУстыням, скитам и старчеству, ожидая когда-нибудь поворота и общества за собой. Но – не их замечая, нетерпеливые и праздные экзальтированно ищут углубить свои ощущения, с ненасытностью знамений, чудес, откровений, пророчеств, а без этого им вера не в веру. И как еще никогда, роятся и множатся секты, уводя от православия уже не сотни, а тысячи. А ученые богословы замкнуты в своих отдельных школах. А грамотеи-энтузиасты разных сословий собираются отдельными тесными кружками в низких деревянных домиках слобод и провинциальных городков, неведомые далее пяти-семи людей и двух уличных кварталов. А в деревне? Среди сельского духовенства есть святые, а есть опустившиеся. И вековая его необеспеченность, и зависимость от торговли таинствами – не помогает держаться его авторитету. А тем временем подросло молодое деревенское поколение – жестокие безбожные озорники, а особенно когда отдаются водке. Старый, даже простодушный, мат приобрел богохульные формы, – это уже грозные языки из земли!

Но гармония, со столетьями уже как бы наследная, – выжила и сквозь Раскол, и сквозь распорядительные десятилетия Петра и Екатерины, – отхлынула от верхов, покинула верхние ветви на засыхание, а сама молчаливо вобралась в ствол и корни, в крестьянское и мещанское несведущее простодушие, наполняющее храмы. Они ошибочны даже в словах молитв (но их пониманию помогает церковный напев), только знают верно, когда креститься, кланяться и прикладываться. И в избе на глухой мещерской стороне за Окою, дремучий старик, по воскресеньям читающий Евандиль своим внукам, искажая каждое четвертое слово, не доникая и сам в тяжелый славянский смысл, уверенный однако, что само только это чтение праздничное унимает беса в каждом и насылает на души здравие, – по сути и прав».

Posted in Книги, Общество | Tagged , , , , , | Leave a comment

PichiAvo в Бельгии

   В этом году, в рамках стрит-арт фестиваля в бельгийском Верхтере (North West Walls Street Art Festival in Werchter), впечатляющую работу представил дуэт художников из Валенсии, известный как PichiAvo. Свое масштабное панно, изображающее античные греческие статуи в окружении ярких граффити, ребята нарисовали прямо на поверхности семи контейнеров, небрежно поставленных друг на друга. Получилось очень даже здорово! С другими работами испанских стрит-райтеров вы можете познакомиться на их персональном сайте.

Панно с фестиваля North West Walls Street Art Festival in Werchter 2014Стрит-парт от испанского дуэта PichiAvo

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , | Leave a comment

«Преподаватель от Бога»

Объявление, опубликованное на форуме интернет-галереи artnow.ru: «Моя подруга < имя, фамилия > прекрасный интересный художник и преподаватель от Бога. Набирает учеников любого возраста. Ждет звонков по телефону < указан номер мобильного телефона > ». :-)

Вот скажите мне, кто так свои услуги предлагает? В данном случае, даже не собственные услуги: автор пишет о близкой подруге. Что можно понять из такого объявления? Ничего! Дорогие мои, вы когда автомобиль, смартфон, или даже котенка через интернет-ресурсы продаете, ведь указываете массу подробностей, ссылок, прикладываете фото, и т. п. А здесь речь идет о преподавании (правда непонятно чего, какой дисциплины?), о репетиторстве, а это все гораздо более сложная и серьезная тема. А потом удивляетесь, что никто не откликнулся… Я не мог пройти мимо, отписался под этим «объявлением» (на принт-скрине видно).

объявление о репетиторстве

Posted in Бизнес | Tagged , , , , | Leave a comment

Пучина

«И если ты долго смотришь в бездну, то бездна тоже смотрит в тебя». Фридрих Ницше

  Недавно я уже писал о работах американского дизайнера-мебельщика Грега Классена, который умудряется превращать подгнившую древесину, найденную на свалке, в оригинальные столики, имитирующие топографический рельеф, образованный руслами рек и ручьев. Для своего творчества Классен использует голубоватое стекло, гладь которого и создает иллюзию водной поверхности. Недавно я обнаружил произведение еще одного мастера, англичанина по имени Кристофер Даффи (Christopher Duffy), создавшего свой собственный вариант журнального столика, основанный на похожей концепции. Иначе говоря, Даффи просто «углубил» идею водного рельефа, в результате чего появился проект «The Abyss Table» («Стол-бездна» или «Стол-пучина»). Разница только в материалах: Даффи использует не цельную столешницу из массива дерева, а склеенные слои экологически чистого натурального шпона, каждый около сантиметра в толщину, благодаря чему они легко обрабатываются и приобретают любую затейливую форму. Роль стекла при этом немного расширилась — оно призвано не только изображать толщу воды, но и одновременно служить рабочей поверхностью стола. Стеклянные плаcтины здесь той же толщины, что и шпон, поэтому их нетрудно совместить вручную с многоуровневыми изгибами подводного ландшафта, а он действительно смотрится красиво и правдоподобно. Даже сама по себе работа напоминает законченный скульптурный артефакт, который не стыдно демонстрировать в художественной галерее. Цена одного такого «The Abyss Table» составляет 15.800 фунтов стерлингов (с НДС), и при желании его легко можно заказать на сайте дизайнера.

английский дизайнер Christopher DuffyНемного об авторе: Кристофер Даффи закончил факультет промышленного дизайна Университета Брайтона, с 2002 года возглавил собственную студию «Duffy London», расположенную в восточной части британской столицы. Компания специализируется на креативном дизайне мебели и предметов интерьера, а в основу творчества сотрудников студии легли принципы сочетания чистого искусства с игровой функцией, позволяющие смело балансировать с такими понятиями, как гравитация, геометрия и визуальная иллюзия.

Дизайн Кристофера Даффи Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Проволочный человек

На фото работы молодого римского скульптора и сценографа Эдоардо Тресольди (Edoardo Tresoldi), изображающие человеческие фигуры, сделанные из стальной проволоки. Выглядят эти персонажи очень зыбкими и загадочными — настоящие люди-невидимки для театрального антуража. Источник.

проволочный человек Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , | Leave a comment

Бумага для акварели

  Первостепенное значение для любого акварелиста имеет выбор бумаги для своего творчества. Полезную информацию о типах и разновидностях существующей на сегодняшнем рынке акварельной бумаги, а также – критериях ее выбора, предлагает известный художник из Санкт_Петербурга - Константин Кузема в обзорных статьях «О бумаге» часть 1 и часть 2, опубликованных на сайте Акварели Невской Волны. Кстати, Константин Станиславович – акварелист действительно мощный, поэтому его мнению и опыту доверять можно. Рекомендую.

Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , | Leave a comment

«Летняя пора» по-штудгартски

Немецкий гитарист-любитель Герхард Гшоссманн Редко бывает, чтобы непрофессиональный музыкант исполнял джазовые композиции на таком высоком уровне, как это делает немецкий гитарист-любитель Герхард Гшоссманн (Gerhard Gschossmann) из города Вайблинген, что в десяти километрах от Штудгарта. Предлагаю послушать его версию великой пьесы Джорджа Гершвина «Summertime» («Летняя пора») из оперы «Porgy and Bess». Кстати, эта вещь далеко не самая легкая для акустической гитары, до Герхарда ее исполняли на шести струнах лишь такие корифеи, как Джо Пасс, Джим Холл и Пэт Мэтени, а это о чем-то да говорит… Мне исполнение Герхарда Гшоссманна показалось довольно интересным, хотя он и не старался уйти от в сторону от оригинала, как вышеуказанные музыканты.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Петр Козлов. Одухотворенный гиперреализм

Живопись российского художника Петра Козлова можно было бы, без зазрения совести, отнести к классическому гиперреализму, течению, достаточно популярному сейчас как в европейском, так и в северо-американском изобразительном искусстве. Однако, есть одно но. Помимо филигранной техники исполнения, традиционно присущей практически всем мастерам этого направления, работы Петра Козлова выгодно отличаются еще и своей особой одухотворенностью, я бы даже сказал — благородной ментальностью. Это особенно заметно в пейзажах художника, многие из которых построены на тонких взаимоотношениях сдержанной цветовой палитры, и несут в себе легкую, и в тоже время – какую-то, по-восточному, – философскую созерцательность. Эти работы (пленэрные, в своей основе), передают мимолетные атмосферные явления, которые обычно трудно уловить и зафиксировать на холсте: последние круги от крупных капель кратковременного летнего дождя, расходящиеся в лужах, отражающих полуденное марево крымского солнца; импрессионистическую игру теней и света на пыльных, подслеповатых южных аллеях; туманное утро с едва намечающимися проблесками розового рассвета, бесцветное, еще почти лишенное красок и признаков живого присутствия. Первозданная тишина, загадка, или мгновенное озарение любви (к жизни, природе, образам детства) — это тоже незримые (но важные!) составляющие большинства полотен художника, дУхи – в которых словно зафиксированы счастливые мгновения времени, подспудная поэзия нашей жизни.

Петр Анатольевич Козлов родился в городе Омске в 1967 году, получил профессиональное художественное образование в Омске и Ярославле, в настоящее время живет и работает в Москве, состоит членом Союза художников России. В своих натюрмортах и пейзажах Петр демонстрирует виртуозную классическую (т.н. «гладкую»), технику живописи маслом, с использованием подмалёвков и тончайших лессировок. Активно занимается графикой (его портретные зарисовки карандашом и пастелью весьма изящны), фотографией, участвует в выставках и натурных классах. Другие работы художника вы можете увидеть на авторской страничке Петра Козлова в интернет-галерее artnow.ru, или на его персональном сайте.

живопись Петра Козлова Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Мебельная топография Грега Классена

  Американский мебельщик Грег Классен (Greg Klassen) придумал способ, как использовать куски гнилой древесины, найденные на свалке, или негодные доски, приобретенные на строительных площадках. Именно из такого материала Грег создает свои замечательные дизайнерские столики, словно повторяющие в уменьшенном формате природные ландшафты северо-запада США, с их многочисленными речушками и озерами. При этом именно неровные края деревянной плиты хорошо имитируют изгибы речного рельефа, а водную поверхность легко заменяет стекло зеленовато-голубых оттенков. Другие работы Грега Классена можно увидеть на персональном сайте мастера.

Мебель Грега Классена Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , | 2 Comments