Кружева и керамика

 Скульптуры португальской художницы Жуаны Васконселос (Joana Vasconcelos) производят довольно неоднозначное впечатление: в них смело сочетаются тенденции «актуального искусства» (contemporary art) и чего-то неуловимо женственного и домашнего, относящегося скорее к декоративному изяществу средневековых рукоделий. И действительно, в основе каждой такой работы лежит керамическая модель животного, обернутая тонкими хлопковыми кружевами ручной вязки. Среди анималистических скульптур Жуаны Васконселос можно встретить как реалистические, так и вполне гротескные образы, например, произведения, вдохновленные творчеством известного португальского керамиста Рафаэля Бордалу Пиньейры, но любая из этих работ всегда выполнена с потрясающим мастерством и чувством меры. С точки зрения автора, эти оригинальные скульптуры не только бросают вызов нашим представлениям о традициях и современности, но и открывают обширное поле для их интерпретации. Семь работ, которые вы видите ниже, выполнены из глазурованной керамики, а их кружевная «кожа» связана крючком (титанический труд!). Другие произведения Жуаны Васконселос можно увидеть на ее официальном сайте.

Немного об авторе: Жуана Васконселос родилась в 1971 году в Париже, в настоящее живет и работает в Лиссабоне. С середины 1990-х годов она регулярно выставляет свои скульптуры и масштабные инсталляции в галереях современного искусства и музейных центрах. После участия Жуаны в 51-й Венецианской биеннале в 2005 году, ее творчество стало известно на международном уровне. Среди ее последних достижений – проект павильона Португалии на 55-й Международной выставке современного искусства – Венецианская биеннале 2013, а также персональная выставка в Шато де Версаль, Франция, в 2012 году.

лев Жуаны Васконселос Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , | 1 Comment

Властелин

  Ровно 60 лет назад, 29 июля 1954 года английское издательство «Allen & Unwin» опубликовало первую часть всемирно известной трилогии Джона Рональда Руэла Толкиена (John Ronald Reuel Tolkien) «Властелин колец» («The Lord Of The Rings»). По договору, текст решено было печатать без сокращений, но довольно объемный роман Толкиена издатели решили разбить на шесть томов, объединенных впоследствии в три части: «Братство Кольца» («The Fellowship Of The Ring», тома 1 и 2), «Две крепости» («The Two Towers», тома 3 и 4), и «Возвращение короля» («The Return Of The King»; тома 5 и 6 с приложениями). Примечательно, что Толкиен согласился опубликовать свой роман вообще без гонорара, с условием, что лишь когда затраты на издание книги окупятся, он должен будет получить значительный процент от прибыли. Известно также, что сам писатель был не в восторге от разделения своего романа на отдельные части, и его согласие на публикацию было вызвано только тем, что ни одно английское издательство в то время не согласилось печатать книгу целиком. Таким образом, дробя роман на части, прагматичные издатели хотели лишь удостовериться, что сказочный эпос будет успешно продаваться, ну а второй причиной, как ни странно, была банальная нехватка бумаги в послевоенной Великобритании. (Удивительно, как недальновидны бывают издатели! В чем-то похожая история случилась и у Джоан Роулинг с ее серией книг о Гарри Поттере. В 1995 году писательница послала рукопись романа «Гарри Поттер и философский камень» в двенадцать издательств, и все они ответили твердым отказом. Что сказать? Молодцы… Чувствуется, что понятие «интуиция» бизнесменам от печати мало знакомо. Потом наверное локотки кусали.)

Первое издание трилогии Толкиена "Властелин колец" (1954)

Сегодня «Властелин колец» является одной из самых популярных и культовых книг второй половины прошлого века, оказавших огромное влияние на литературу в жанре фэнтези, кинематограф, индустрию игр, и вообще на всю мировую культуру. Роман занял первую строчку в списке «200 лучших книг по версии BBC», и в настоящее переведен на тридцать восемь языков.

Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Как молодому художнику пробиться в Европе?

«В этом мире добивается успеха только тот, кто ищет нужных ему условий и, если не находит, создает их сам». Бернард Шоу

Есть вопросы, которые волнуют всех начинающих художников: как стать финансово независимым, известным, или хотя бы просто востребованным в своей профессии? Возможно ли зарабатывать на жизнь только искусством? С чего начать, и как выстроить свою карьерную стратегию? И вообще − есть ли готовые рецепты успеха? К сожалению, приходиться признать, что знакомясь с реалиями нашего отечественного «арт-бизнеса», многие выпускники творческих вузов и училищ, рано или поздно начинают присматриваться к развитым странам Запада: как там у них обстоят дела на художественном рынке? Может быть стоит попытать счастья за рубежом, да и нужны ли русские художники за границей? Попробуем разобраться с этой темой на примере наиболее стабильной в финансовом отношении Германии. В основе этой статьи два интервью с людьми, которые не понаслышке знакомы с проблемой выживания русского художника за границей.

Начнем с личного опыта: питерский художник Андрей Устинов рассказывает о том, как молодые художники выживают в ФРГ. На рубеже 1990-2000 годов Андрей изучал современное искусство на курсах Петербургского благотворительного Фонда культуры и искусства «Про Арте», затем окончил Академию медиаискусств в Кёльне («Kunsthochschule fur Medien Koln»), а сейчас живет и работает в Германии. Интервью полностью опубликовано в журнале «Artguide» (от 2 июня этого года), беседу вела Анна Матвеева. Текст привожу с сокращениями:

«Андрей Устинов: Когда меня называют «русским художником, живущим в Германии», я никак не могу с этим согласиться, такая формулировка режет ухо. Я десять лет живу в мультикультурной среде, общаюсь с художниками со всего мира, которые говорят на самых разных языках − на немецком они все говорят с ошибками, на английском все говорят с ошибками, − и это естественная культурная среда современного художника, одинаковая и здесь, в Кёльне, и в Берлине, и в Лондоне, и в Нью-Йорке. Само мышление невероятно архаично, если в нем существует фраза «художник уезжает из России», или слово «эмиграция» − слово из XIX века. Сегодня никто никуда не «уезжает». Можно жить, можно быть резидентом того или иного государства в какой-то момент времени, когда в этом есть смысл, когда, например, художник здесь учится, или работает над каким-то проектом, или у него семейные обстоятельства. Здесь, в Германии, да наверное, и в Европе в целом, не существует никакого немецкого искусства. Даже не существует такого термина, никто так не выражается. Можно сказать «искусство, сделанное в Германии»: была такая выставка в Ганновере − «Мade in Germany», но она как раз потому так называлась, что там были выставлены художники из других стран, которые живут и работают в Германии. А ни в каком другом контексте вы не услышите о «немецком искусстве», «французском искусстве», испанском, голландском или бельгийском − такого нет. К сожалению, в России существуют термин «российское искусство», «русский художник». Я всегда удивлялся, почему он до сих пор никого не шокирует, почему его употребляют, не понимая его ретроградности, бессмысленности и просто пустоты: этот термин не может ничего обозначать. Сам дискурс, позволяющий такую формулировку, неизбежно либо колониальный, либо националистический.

Анна Матвеева: Итак, ты триумфально заканчиваешь художественный вуз, ты дипломированный художник. Что дальше?

Андрей Устинов: Ни-че-го! Вообще диплом (в Германии, прим. В.Д.) почти нигде не выдается, в большинстве художественных академий диплома нет. Дипломы выдают либо «Fachhochschule», школы прикладного искусства, вроде училищ, либо некоторые высшие художественные школы. Академии искусства, как правило, могут выдать академическое письмо, где написано, что ты учился в академии и окончил ее. Никаких оценок там нет, выпускного экзамена не существует тоже. В моей Медиаакадемии в Кёльне система более традиционная: есть диплом, и, чтобы его получить, нужно сдать какое-то количество зачетов, написать сколько-то работ, сделать экзаменационную выставку, которую посмотрят профессора. Но большинство академий ратуют за свободное развитие художника без всяких экзаменов и бумажек. Ты выходишь из вуза с багажом, который можно рассматривать в разных аспектах: интеллектуальный опыт, профессиональный опыт, портфолио, контакты, новые коллеги. Continue reading

Posted in Бизнес, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Музыка серебряных спиц

Изумительную музыкальную композицию «Bespoken», фрагмент из которой представлен выше, написал в 2013 году американский саунд-дизайнер и композитор Джонни Рэндом (Johnny Random). Особенность этого трека в том, что для его создания вообще не использовались музыкальные инструменты. Ни синтезаторы, ни сэмплеры, ни компьютерные «конструкторы» с готовыми саунд-базами, ни драм-машины — вообще ничего! Вся музыкальная палитра композиции состоит из звуков, которые способен издавать… велосипед, а точнее — отдельные детали, из которых он состоит.

Кто из нас не прицеплял в детстве к спицам колеса кусочек тонкого пластика, благодаря которому велосипед стрекотал при езде как огромное, сверкающее насекомое, привлекающее внимание прохожих? Именно такими воспоминаниями вдохновлялся Джонни Рэндом в своем творчестве: каждый элемент конструкции велосипеда издает свой собственный неповторимый звук, меняющийся даже от расстояния микрофона, который находится рядом с источником звука. С мая по ноябрь прошлого года Джонни провел в студии немало часов, добиваясь от транспортного средства разнообразных, даже весьма неожиданных звучаний: дергал за тормозные ручки, выпускал воздух из ниппеля, постукивал ладонью по шинам, пальцами по шестеренкам, касался смычком металлических спиц колеса, скрипел сиденьем и т.д. и т.п. Экспериментируя подобным образом, композитор записывал удачные звуковые фрагменты, а затем микшировал их в единое целое, добиваясь ритмической и тональной гармонии. Трудно поверить, но такая феноменальная работа привела к более, чем удачному результату. Сингл «Bespoken» пользуется заслуженным успехом, а послушать и скачать его полную версию можно, например, здесь (разумеется, не бесплатно). С другими же творениями Джонни Рэндома вы можете познакомится на его сайте.

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Умер Павел Рыженко

Вчера от инсульта скоропостижно скончался талантливый русский живописец и педагог Павел Викторович Рыженко. Ему было всего 44 года.

Павел Викторович Рыженко (живописец-монументалист)Павел Рыженко известен как автор монументальных полотен и диорам, затрагивающих трагические темы средневековой русской истории и православия, событий Первой Мировой и Великой Отечественной войн, отречения и гибели семьи последнего российского императора Николая II. За свою короткую жизнь Павел Рыженко успел написать огромное количество работ, в которых проявил себя и как философ, исследующий проблемы нравственного выбора человека в тяжелых жизненных обстоятельствах, и как историк, и как смелый и независимый художник.

Павел Викторович Рыженко родился в 1970 году в Калуге. В 1982 году поступил в Московскую среднюю художественную школу при институте имени Сурикова, по окончании которой два года служил в армии. В 1990 году поступил в Российскую академию живописи, ваяния и зодчества, учился на кафедре Ильи Сергеевича Глазунова. В 1996 году защитился дипломной картиной «Калка». Более десяти лет преподавал в глазуновской Академии (сначала кафедра архитектуры, потом – реставрации, затем – композиции), доцент живописи. Работал в «Студии военных художников имени М. Б. Грекова», автор масштабной диорамы «Операция «Багратион» в Минске (кто не знает: это операция по освобождению Белоруссии от фашистских захватчиков в 1944 году). Несколько лет назад Павел Рыженко почти провидчески написал: «Приблизившись к рубежу своей жизни, рубежу, который не смог переступить великий Пушкин, у которого остановились многие, я задаю себе вопрос вопросов: кому я служил? Именно кому, а не чему, и вообще, что есть искусство? Надеюсь, что мои картины разбудят генетическую память моих современников, гордость за свое Отечество, а быть может, помогут зрителю найти для себя единственно правильный путь. И тогда — я буду счастлив выполненным долгом».

Панихида по Павлу Викторовичу Рыженко состоится в это воскресенье (20 июля) в 12:00 в Храме Всех Святых в Красном селе, по адресу: г. Москва, 2-й Красносельский переулок, дом 7. Похороны пройдут в тот же день под Калугой, на Ждамировском кладбище (деревня Ждамирово) в 17:00.

25 июля на выставке Павла Рыженко в «Калуга EXPO Конгресс», по адресу: г. Калуга, ул. Салтыкова-Щедрина, дом 133а состоится вечер памяти художника.

Уточнить информацию и задать вопросы вы можете по телефонам:
8 (926) 205-03-30, 8 (905) 755-98-72, 8 (926) 996-39-05.

Покойся с миром, Мастер.

картина Павла Викторовича Рыженко Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , | Leave a comment

Проволочные феи Робина Уайта

Игра света... В 1920 году две маленькие девочки сфотографировали фей в нижней части своего сада и создали настоящую сенсацию в прессе. Как мы теперь знаем, эти фотографии были поддельными, но сама история захватила воображение людей, которые хотели верить, что сказочные персонажи существуют в действительности. А всего пару лет назад, испытывая свой новый фотоаппарат на лесной полянке, скульптор из английского Стаффордшира по имени Робин Уайт (Robin Wight) заметил нечто необычное. Глядя на полученные снимки, он увидел эфемерную крылатую фигурку на дереве (увеличенный фрагмент этой фотографии – справа). Понятно, что это всего лишь игра света, проникающего сквозь ветви деревьев. А что еще это может быть?

Robin Wight Тем не менее, вера в чудесных эльфов и фей вдохновила Уайта на создание целой серии поразительных скульптур из стальной проволоки, изображающих драматические сцены с феями. Кажется, что еще миг, и невесомые существа унесет порывом ветра, или они сами вспорхнут и исчезнут, растворившись в воздухе. Кстати, стилистически многие из экспрессивных скульптур Робина Уайта напомнили мне позднюю графику Сальвадора Дали. В настоящее время работы из цикла «Fantasywire» можно увидеть в садах ландшафтного парка Трентам (на южной окраине города Сток-он-Трент), а также заказать на персональном сайте автора.

Скульптуры Робина Уайта Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Wild West End

Одна из ранних концертных записей английской группы Dire Straits, сделанная в 1978 году. Коллектив исполняет композицию «Wild West End» с их первого альбома. Условно молодой Марк Нопфлер (на момент начала сценической карьеры ему уже было 28 лет) играет на красной гитаре Fender Stratocaster, образца 1961 года. Рядом с ним его младший брат Дэвид Нопфлер (он подпевает и бренькает на ритм-гитаре черного цвета), а также – басист Джон Иллсли и ударник Пик Уизерс. Дэвид уйдет из команды через два года, чтобы начать сольную карьеру, Пик Уизерс – через четыре. Хотя именно в этом «золотом» составе записаны два моих наиболее любимых альбома группы – дебютный «Dire Straits» (1978) и «Communique» (1979).

Posted in Музыка | Tagged , , , , | Leave a comment

Разрешение картины на вывоз

  Вниманию художников, решивших оформить картину на вывоз за границу РФ! Изменился адрес организации, занимающейся экспертизой и выдачей разрешений на вывоз. С лета этого года Московская служба по сохранению культурных ценностей при Департаменте культуры города Москвы (Арбат, дом 53, строение 6-А) этими вопросами больше не занимается. Обращаться нужно в негосударственную «Коллегию экспертизы», которая находится по адресу: улица Академика Королева, д. 21, строение 1, 5 этаж, кабинет 505. Телефон: 8 (499) 391-42-12. Время работы: понедельник – пятница, с 11.00 до 17.00.

   Как и обычно — с собой нужно иметь оригинал картины, две цветные фотографии произведения, паспорт и его ксерокопию. И еще! В дополнение к тем условиям, которые существовали раньше, коллегия заключает договор на оказание услуг по экспертизе картин, и по этому договору надо заплатить через «Cбербанк» 375 рублей (все это – помимо платы за саму картину). Имейте ввиду: заключение выдают только на следующий день.

Posted in Бизнес, Творческая кухня | Tagged , , , | Leave a comment

70 лет Рубику

создатель кубика РубикаСегодня исполняется 70 лет венгерскому изобретателю, скульптору и архитектору Эрно Рубику (Rubik Ernő), создателю одной из самых популярных, и я бы даже сказал, – культовых головоломок XX века – кубика Рубика. В мире существует множество клубов и сообществ, посвященных этой увлекательной логической игре, и каждый уважающий себя фанат «кубик-рубика» старается удивить человечество каким-либо собственным способом его сборки. Ниже вы можете увидеть один из таких перформансов: юноша собирает целых три кубика за одну минуту, находясь под водой бассейна. Понятно, что все свои манипуляции он вынужден совершать задержав дыхание. Смотрите, что из этого получилось…

Posted in Вино и домино, Перформанс | Tagged , , , | Leave a comment

oakoak

  Работы французского уличного художника, известного как oakoak, основаны на обостренном внимании к окружающему городскому ландшафту. Для создания своих юмористических артефактов он использует не только заборы и фасады старых зданий, но и вообще любые, подходящие для его задач элементы уличного антуража: светофоры, металлические перила и ограждения, мусорные корзины, трещины в асфальте и даже такие эфемерные явления, как тени от деревьев, или тонкие лучи утреннего солнца, пересекающие тротуар. Предметы, найденные на свалке, также могут оказаться подходящими материалами для его художественных мероприятий, больше напоминающих прикольную шутку или сатирический комикс. В творчестве oakoak любая привычная инфраструктура может быть нарушена самым неожиданным образом. Например, она может стать фоном для игр супергероев и других персонажей поп-культуры, которых художник часто «вписывает» в унылую среду своего родного Сент-Этьена, города, переживающего сейчас не лучшие экономические времена. Таким образом, художник старается сделать жизнь горожан чуть ярче, обращаясь к ним посредством юмора и шутки, которые он считает самыми важными составляющими своей работы: «Поскольку я родом из Сент-Этьена, старого промышленного города, который сейчас находится в реконверсии, я чувствую необходимость сделать мой город менее «серым», и в то же время, более смешным. Юмор действительно важен для меня. Это, безусловно, основной элемент в моей деятельности. А главный интерес во мне вызывают те места и объекты, которые люди обычно не замечают. В течении дня я много хожу по городу, чтобы найти новые привлекательные места с интересными особенностями, такими, как разрушающиеся стены, например. Когда я вижу что-то интересное во время моих прогулок, я стараюсь изучить и измерить все подробности пейзажа, чтобы вернуться к нему позже и сделать коллаж. А сами рисунки и проекты я предпочитаю готовить у себя дома».

Под катом я собрал наиболее интересные, на мой взгляд, уличные опусы oakoak, а с другими работами этого художника вы можете познакомиться на его авторской страничке в Фейсбуке.

street-art in France Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment