Вот это, я считаю, правильно! Казначейство республики Кабо-Верде выпустило банкноту номиналом в 2000 эскудо, на которой изображен портрет известной певицы Сезарии Эворы (Cesaria Evora). Хорошее начинание. А то привыкли, понимаешь, разных там диктаторов и президентов на денежках рисовать…
Композиция «4th B» в исполнении трио талантливого грузинского пианиста-виртуоза Беки Гочиашвили. На сцене: Бен Вильямс (Ben Williams) – контрабас, Маркус Гилмор (Marcus Gilmore) – ударные, Бека Гочиашвили – рояль. Запись сделана 19 декабря 2012 года. Просто фантастически ребята играют!
Бека Гочиашвили родился в 1996 году, занимается на фортепьяно с четырех лет. В девять лет он уже начал осваивать методы джазового искусства под руководством Зураба Рамишвили. В 2009 году он стал победителем международного конкурса молодых пианистов, прошедшего в рамках 43-го джазового фестиваля в швейцарском Монтрё (Montreux Jazz Festival). Способности молодого вундеркинда заметил известный пианист и композитор Чик Кориа (Chick Corea), благодаря чему Бека Гочиашвили получил возможность поступить в престижную Джульярдскую школу в Нью-Йорке. В настоящее время музыкант активно концертирует и участвует в международных джазовых фестивалях.
У Садальского подсмотрел. Очередная постмодернистская интерпретация русской классики. На сцене Манчестерского «Театра Королевской биржи» (Великобритания) с 19 марта по 2 мая сего года идет постановка великого романа Льва Николаевича Толстого «Анна Каренина». Главную героиню в спектакле играет темнокожая телесериальная звезда, нигерийка Они Ухиара (Ony Uhiara). Сама актриса в восторге от роли, говорит, что «эта история запретной любви в империалистической России до сих пор остается самым сильным рассказом о человеческом сострадании и слабости». Ну просто апофеоз толерантности, слезы умиления на глазах. На фото ниже: Анна Каренина (слева) и графиня Вронская.
«Анна чувствовала, как у нее блестят глаза в темноте» (Лев Толстой). «Представляю, если в зале выключить свет! Лев Николаевич встал бы из гроба от такой достоверности»… (С. Садальский)
И другие сцены из этого незабаваемого спектакля…
P. S. Небольшая историческая справка: «Театр Королевской биржи» (The Royal Exchange Theatre) находится в самом центре Манчестера. Раньше в этом старинном здании, спроектированном в духе французского классицизма, заключались контракты на продажу хлопка-сырца, пряжи и готовой текстильной продукции. В 1968 году торговля на бирже прекратилась и здание оказалось под угрозой сноса. Оно пустовало до 1973 года, пока его не взяла в аренду театральная компания. В 1976 году здесь был основан «Театр Королевской Биржи». Кстати, бытует легенда, что в помещениях театра обитают привидения. Одно из них – дух актера и режиссера Джеймса Максвелла, другое – хорошо одетая леди викторианской эпохи, которая не прочь пропустить стаканчик-другой…
В выставочном центре «La Grande Halle de la Villette», расположенном в самом большом парке Парижа – Ла Виллет, открылась персональная экспозиция швейцарского художника Феличе Варини (Felice Varini) «La Villette En Suites» (по смыслу можно перевести как «Парк Ла Виллет в анфиладах»). Работы швейцарца – это масштабные анаморфные геометрические проекции, которые видны только с определенной точки зрения и являются обычными оптическими иллюзиями. Варини признается, что любит располагать свои композиции в архитектурных пространствах, предпочитая сложные интерьеры с различными по глубине планировками. На этот раз свои работы художник поместил как внутри выставочного комплекса, так и во внешних пределах парка Ла Виллет. Увидеть их воочию можно будет до 13 сентября нынешнего года, а с другими произведениями автора вы можете познакомиться на его персональном сайте, или на страничке в Фейсбуке. Фото: © Andre Morin (2015).
Сегодня мой день рождения. Но и не только мой. В этот же день родились такие яркие и не похожие друг на друга личности, как философ Иммануил Кант, пламенный революционер Владимир Ильич Ленин, создатель атомной бомбы Роберт Оппенгеймер, писатель-эстет Владимир Набоков, выдающийся скрипач Иегуди Менухин, голливудский актер Джек Николсон и многие, многие другие. (Говорят, что даже пророк ислама Муххамед родился именно 22 апреля далекого 571 года. Но об этом в скобках, в скобках.)
Ни в коей мере не сравниваю себя ни с кем из вышеперечисленных, но согласитесь, в этих сдвоенных календарных цифрах определено есть что-то интригующее, я бы даже сказал – мистическое. Вот посмотрите: у пафогорейцев 22 – это фигурное (многоугольное) число, четвертое пятиугольное в ряду (это же Ленин, осененный пентаграммой!). Двадцать два - это атомный номер химического элемента Титан, происхождение названия которого напрямую связано с мифологическими титанами – архаическими божествами, олицетворявшими природные стихии. А титанизм в литературе и философии, в свою очередь, это – течение о всесилии человека, вдохновляющееся революционной борьбой с установившимся порядком (тут и Ильич, и Кант и Оппенгеймер подойдут). Или взять классическую, полную колоду карт Таро – в ней содержится ровно 22 старших Аркана (проще говоря – двадцать две козырные карты), что вряд ли случайно, если вспомнить глубинный символизм всех гадательных систем, восходящих к древнеегипетскому и древнеиндийскому оккультизму. А вот еще: еврейский алфавит, используемый в иврите, идише, ладино, тоже содержит ровно 22 буквы. Причем здесь алфавит? А вот причем: Сефер Йецира (Книга творения) – один из основополагающих текстов в Каббале, содержит учение о сотворении мира, времени и душе человека, трактуемых посредством 22 букв еврейского алфавита и десятью скрытыми путями-сфирот. Кстати, согласно учению Каббалы: «человек двадцати двух – это святой, за душу которого идет активная борьба между ангелами и дьяволом, причем человек отчетливо это борьбу ощущает и принимает в ней осознанное участие». Также в нумерологии: 22 – число, олицетворяющее собой высший Разум и глубокую мудрость, носящую завершающий конечный характер. Графическим символом этого числа является змей, кусающий себя за хвост. Вот такая вот краткая сводка. 
Сегодня вышла в свет новая (пятнадцатая по счету) книжка Бориса Акунина о похождениях Э. П. Фандорина «Планета Вода, или Приключения Эраста Фандорина в ХХ веке (часть I)». Как заявляет сам автор: «Ничего нового о судьбе Эраста Петровича после «Черного города» вы из этой книги не узнаете, ждите второй части. Здесь – лишь фрагменты из его прошлого. Три приключения: 1903 года, 1906 года и 1912 года». В cборник входят три повести: «Планета Вода», «Парус одинокий» и «Куда ж нам плыть?». По авторской классификации это «технократический детектив», «ностальгический детектив» и «идиотический детектив». Поэтому мой вам совет: читайте книги, и поменьше сидите в интернете…
Кстати, вышеразмещенная картинка к произведениям Бориса Акунина никакого отношения не имеет. Это так… для наглядности. Автор иллюстрации: Pablo Gallo.
Вы знаете, сколько пластикового мусора плавает в мировом океане? Исследователь Андрес Козар из государственного университета Кадиса (Испания) утверждает, что примерно от 7 до 35 тысяч тонн. Это, конечно, намного меньше, чем считалось ранее (1 миллион тонн), но тоже впечатляет. Для того, чтобы получить эти данные, экспедиции научного экологического судна пришлось протралить сетью сто сорок один загрязненный пластиком район. Однако, не стоит забывать, что ученые учитывали только плавающий на поверхности мусор, не затрагивая пластик, который может плавать в толще воды или уже опустился на дно.
Американский художник Алехандро Дюран (Alejandro Duran) только на одном участке федерального заповедника Сиан-Каан (Мексика), умудрился собрать целые горы пластиковых отходов, прибитых к побережью волнами Карибского моря. Художник определил, что этот мусор принадлежит промышленным компаниям пятидесяти разных стран, и использовал его для создания целой серии ландшафтных инсталляций, под общим названием «Washed Up» («Вымытые»). Своими работами Алехандро пытается привлечь внимание к глобальной катастрофе загрязнения мирового океана, а также визуализировать идею колонизации природы объектами общества потребления. В этих сюрреалистических пейзажах цветной пластик принимает форму водорослей, корней, ручьев, или фруктов, символически изображая проникновение неразлагающейся пластмассы в окружающую среду.
Алехандро Дюран родился в 1974 году в Мехико, в 1999 году получил степень магистра педагогики в Университете Тафтса (штат Массачусетс), а 2001 году – степень магистра искусств в области поэзии в Новой школе социальных исследований (Нью-Йорк). В настоящее время художник живет и работает в Бруклине. Основными направлениями его деятельности являются фотография, инсталляции и видео-арт. Сайт автора: www.alejandroduran.com.
Ровно 60 лет назад в Ленинграде родился Майк Науменко – гитарист, поэт, основатель и лидер рок-группы «Зоопарк». Лучше всего о нем сказал его близкий друг и единомышленник Борис Гребенщиков: «Мы познакомились с ним в конце 70-х, уверили друг друга, что на русском языке писать нужно и должно; а потом встречались по несколько раз в неделю у него на кухне и, подкрепляясь черным чаем, сквозь дым Беломора пели друг другу только что написанные песни. Он с самого начала держался и мыслил как звезда рок-н-ролла, неизъяснимой судьбой закинутая на промышленные окраины Петербурга».
Песенное творчество Майка мне всегда было близко и дорого, и несмотря на то, что все его музыкальное наследие укладывается где-то в десяток альбомов (включая и сольные проекты и записи «Зоопарка»), я считаю его одним из самых значительных персон ленинградского рока 80-х. Причем, как мне кажется, его тексты, полные слэнга и бытового реализма, по прошествии десятилетий ни чуточки не устарели, настолько они свежи и актуальны до сих пор. В этом нетрудно убедиться, если послушать его «Отель под названием «Брак», «Песню простого человека», «Гопников», «Вперед, Боддисатва!», «Блюз субботнего вечера», или «Утро вдвоем». Или вот хотя бы, композицию «Если ты хочешь» с сольного альбома 1980 года «Сладкая N и другие», которую Майк часто исполнял и на концертах с «Зоопарком», и на акустических квартирниках. Ниже вариант этой песни, снятый на видео в 1988 году Натальей Шарымовой, за год до трагической смерти музыканта.
В продолжение статьи о творчестве супругов Пола ДеСоммы и Марши Блейкер, хочу поведать о еще одном интересном художнике по стеклу – скульпторе К. Уильяме Лекье (K. William LeQuier) из Вермонта. Лекье прошел путь от традиционного стеклодува до настоящего мастера сложных пластических композций из многослойного стекла. Его творческий стиль менялся на протяжении многих лет, и сегодняшние эксперименты художника по-настоящему восхищают. В 1975 году Уильям Лекье окончил Университет Южного Коннектикута (Southern Connecticut State University) по специальности художника-педагога. А двумя годами ранее, в его учебную программу включили семинар по художественной обработке стекла, который, видимо, не прошел даром. В 1976 году Уильям, вместе со своей женой Мэри Ангус, и в партнерстве с двумя другими художниками-стеклодувами, организовали небольшое стекольное производство в Брэнфорде, штат Коннектикут. В 1983 году супруги перенесли эту студию в город Рэдсборо, штат Вермонт, где и работают поныне.
Лекье изучил все тонкости работы скульптора-стеклодува, а его опыты с различной глубиной резьбы, в сочетании с пескоструйной технологией, дали неожиданные и интересные результаты. Он рассказал: «Я был заинтригован процессом пескоструйной обработки. Я обнаружил, что мог бы вырезать стекло, придавая ему множество текстур, например, имитирующих процесс естественной эрозии». Со временем эти эксперименты привели к созданию целого цикла выдувных скульптур, вдохновленых, прежде всего, стихией и волшебством подводного мира. Многие из этих работ напоминают органические формы, имеющие много общего с водорослями, медузами, актиниями, морскими ежами, губками. Некоторые – вполне абстрактны и полны экспрессии и внутренней энергии.
Композиции Уильяма Лекье можно встретить в постоянных экспозициях многих музеев США, включая: Американский Музей стекла, художественный музей Индианаполиса, Национальный музей свободы и Музей искусств Филадельфии. Сайт художника: www.kwilliamlequier.com.
Хамелеон Йоханнеса Стёттера (Johannes Stötter). Очень здорово!
