Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина сменил логотип. Новый не лучше старого. Нечитаемый, неинформативный и бессмысленный.

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина сменил логотип. Новый не лучше старого. Нечитаемый, неинформативный и бессмысленный.

Сегодня посмотрим подборку работ японского художника-графика Инагаки Томоо (1902−1980). В его произведениях восточный минимализм органично сочетается с находками западных модернистов первой половины XX века.
Инагаки Томоо (稲垣知雄) родился и вырос в Токио. После окончания высшей коммерческой школы Окура устроился работать на сталелитейный завод. С искусством цветной ксилографии он познакомился в 1923 году в журнале «Поэзия и гравюры». Его выпускали художники Косиро Ончи и Уничи Хирацука. Под их влиянием юноша начал изучать печатную графику. Параллельно он практиковался в рисовании у Хамады Масудзи и Шизуо Фухимори в воскресных классах. В это же время Томоо увлекся искусством модернизма, отдавая предпочтение творчеству Матисса и Пискассо. В 1924 году первые гравюры Инагаки Томоо появились на выставках и в периодических изданиях. В 1932 он был принят в «Японскую печатную ассоциацию». Как и многие художники своего поколения, Инакаги участвовал в различных международных конкурсах, включая биеннале в Париже, Токио и Лугано. Но, к сожалению, заработать на жизнь исключительно гравюрой было невозможно. В 1935 году художник уволился с завода и пошел преподавать в Высшую коммерческую школу Кехоку, а в 1951 году перевелся в Японскую школу рекламного искусства.
Творчество Томоо включает цветочные сюжеты, натюрморты и пейзажи. Но настоящую известность художнику принесли многочисленные композиции с кошками, которых он любил и часто рисовал.
Произведения мастера хранятся во многих частных и музейных собраниях, включая Чикагский институт искусств, Британский музей, Музей современного искусства и музей Метрополитен (Нью-Йорк); Музей изящных искусств в Бостоне и других.
Снимок медведицы с медвежатами, спящими под звездным небом, победил в международном конкурсе «Creative Photo Awards 2024». Фотография принесла испанке Лурдес Сантандер (Lurdes Santander), служащей в больничном отделении радиологии, звание «Творческий фотограф года». Организатор мероприятия − независимый итальянский проект «Siena Awards». В этом году на конкурс поступило более 6500 заявок от четырех тысяч авторов из 135 стран. Награды вручались в семи категориях, с их результатами можно познакомиться здесь. Работы лауреатов будут в течение двух месяцев демонстрироваться на выставке «I Wonder if You Can» в Сиене. Фото: © «Dreaming Above the Universe» by Lurdes Santander (2024).

Японская компания по производству алкоголя решила порадовать сладкоежек мороженым, в состав которого входит настоящее сакэ. Правда, рассчитывать на четырехградусный десерт «Sakeice» могут только покупатели старше двадцати лет…
Новые методы экспертизы позволяют с бóльшей долей вероятности определять подлинность произведений искусства. Поэтому все чаще в среде коллекционеров возникают досадные казусы. Недавно специалисты амстердамского Музея Ван Гога выявили, что три картины, приписываемые художнику и находящиеся в частных собраниях − подделки. Эти работы многие годы считались подлинными и даже были включены в каталог−резоне Якоба-Баарта де ла Файля 1970 года.
Речь идет о картинах «Сборщики дров на снегу», «Интерьер ресторана» и «Голова женщины». Эксперты Тейо Меедендорп, Луис ван Тилборг и Саския ван Аудхойсден доказали, что все они относятся к поздним копиям, и не имеют отношения к наследию великого голландца.
В течение десятилетий «Интерьер ресторана» считался вторым вариантом оригинального произведения Ван Гога «Interior of the Grand Bouillon-Restaurant le Chale» (1887), хранящегося в частной коллекции.
Второй вариант «Интерьера» всплыл на свет в середине пятидесятых годов прошлого века. Это не показалось тогда чем-то необычным, художник часто делал различные версии одних и тех же сюжетов. При ближайшем рассмотрении искусствоведы заметили ряд странностей: живописный стиль отличался от авторского стиля Ван Гога, а колористическое решение не соответствовало его палитре. К тому же, в вазах находились подсолнухи, а не красные бегонии, как на оригинальноми полотне. Проблема в том, что к моменту написания интерьера − поздней осени 1887 года − подсолнухи уже отцвели. Вероятно, копиист работал по фотографии, и не смог точно передать цветовые соотношения, а подсолнухи, с его точки зрения, больше ассоциировались с творчеством Ван Гога. Картину окончательно забраковали, когда в красочном слое обнаружили синтетический пигмент «марганцевый синий», запатентованный лишь в 1935 году.
«Головы женщины» поступила из поместья скандального арт-дилера Гербранда Виссера, умершего в 2007 году. В 2011 портрет выставили на аукцион «Christie’s» в Нью-Йорке и продали за 993 250 долларов. Хотя Музей Ван Гога подтвердил его подлинность, ситуация изменилась, когда возникла необходимость проверить похожий холст с изображением крестьянки из Нюэнена, представленный в 2019 году французским коллекционером.
Химико-спектральный анализ, включающий экспертизу холста, грунта и пигментов, показал, что картина, реализованная «Christie’s» является подделкой. Вероятнее всего, неизвестный копиист написал ее в промежутке между 1902 и 1909 годами, поскольку после этого периода оригинал переместился из дома матери Ван Гога в закрытую частную коллекцию.
Акварельная композиция «Собиратели дров на снегу» была обнаружена в 1912 году и подтверждена по каталогу-резоне. Считалось, что это один из вариантов известной картины маслом 1884 года. В 1957 «Sotheby’s» продал акварель частному коллекционеру, заверив его, что это настоящий Ван Гог. В 2020 году специалисты объявили работу небрежной копией, сделанной с черно-белой фотографии. Рисуя мужчину из Нюэнена, фальсификатор пропустил длинную вертикальную палку, которую использовали крестьяне Брабанта для переноски вязанок хвороста на спине, и не заметил заснеженной крыши фермерского дома на заднем плане.
Все эти открытия только подчеркивают трудности, связанные с уточнением подлинности произведений искусства, а также ставят под сомнение качество работ из частных собраний, которые не всегда проходят тщательную научную экспертизу.
Поздравляю с Днем Учителя всех художников-педагогов и репетиторов! Огромное спасибо за ваш труд. Для вас всегда доступно специальное предложение.
Эксперты ARTnews.com опубликовали ежегодный список наиболее значительных коллекционеров произведений искусства. И в нем не только известные бизнесмены и инвесторы вроде Бернара Арно и Джеффа Безоса. Лично для меня было удивительным встретить в ТOP-200 комедийного голливудского актера Чича Марина. Оказывается, он серьезный собиратель искусства чикано и владеет примерно семьюстами работами мексикано-американских художников. Сенсационная выставка картин из его коллекции посетила с 2001 по 2007 год двенадцать городов. В 2017 году калифорнийский город Риверсайд объявил, что планирует открыть Центр искусства и культуры чикано имени Чича Марина, который станет постоянным домом для коллекции актера.
Русское имя в списке только одно – это Дарья Жукова Ниархос (после брака с греческим миллиардером ее фамилия стала двойной). Помимо управления музеем современного искусства «Гараж», который по слухам недавно выставлен на продажу, она коллекционирует модернистов, послевоенное искусство и contemporary art. Дарья также является одним из основателей недавно открывшегося в Нью-Йорке концертного зала «Shed», стоимостью 475 миллионов долларов.
Полностью с рейтингом вы можете ознакомиться здесь.
1.
Для каждого из нас смерть – это завершенье,
ну, типа, заперт тир, и разошлись стрелки,
и смысла нет решать, стрелок или мишень я, −
когда на всех дверях болтаются замки.
И всё, что я любил, и всё, с чем был я связан,
внезапно растеклось, развеялось, как пыль,
а может быть, и так: накрылось медным тазом,
в котором этот хлам потом снесут в утиль.
Нет стрéлок на столбе − ни к аду и ни к раю.
На корточках сижу и гильзы собираю.
Куда же их сдавать? Никто не даст совет.
В простреленной груди отверстия сквозные.
Пульсируя, из них текут, как позывные,
быть может, вечный мрак, быть может, новый свет. Continue reading
В Москве закрылся институт «База» − уникальное место, где учили современному искусству. Ректором института был художник и теоретик Анатолий Осмоловский, а директором − его жена, кинорежиссер Светлана Баскова. Учебное заведение они решили ликвидировать после того, как в начале сентября к ним вторично нагрянули с обыском. В марте 2024 года, когда силовики одномоментно задержали десятки художников в разных городах России, полицейские приходили и в студию Анатолия Осмоловского. Тогда у него изъяли несколько компьютеров, а его самого увезли на допрос.
Светлана Баскова так прокомментировала ситуацию: «Стало ясно, что у них большие претензии к Анатолию, к его перформансам, к его влиянию на художественный процесс. Действительно, многие активисты нулевых и позже так или иначе вспоминали его деятельность. Мы поняли, что оставаться в России небезопасно. Но решили, что «Базу» надо сохранить. Я как директор института полностью изменила программу − Анатолий в ней уже не участвовал. Новая программа была ориентирована на мастерские тех преподавателей, которые остаются в Москве.
Примерно через неделю после того, как мы объявили набор, с обыском пришли уже в институт. Надо сказать, одновременно пришли еще к нескольким людям, связанным с институтом. Я не могу сказать, о ком речь − эти люди находятся в России. Ни им, ни «Базе», ни «Винзаводу», собственнику помещения, не оставили копий протокола по обыску. Хотя ее обязаны оставить. Даже когда у нас дома был обыск, мы в конце концов получили такую копию. Что они вынесли из помещения института − мы тоже не знаем.
Видимо, они ставили задачу с самого начала учебного года парализовать учебный процесс. Это дело по статье 228, связанной с наркотиками, дело по фактическому обнаружению наркотиков. У нас они никаких наркотиков найти не могли. Мы понимали: в первую очередь пострадают студенты, которые к нам придут. Им могут, например, подложить те же самые наркотики. Чтобы защитить студентов и преподавателей, мы решили как можно скорее закрыть «Базу». Я очень надеюсь, что они нас услышат и закончат преследование людей, связанных с институтом».
В настоящее время основатели «Базы» находятся в Берлине. В их планах создание нового учебного заведения, но уже за пределами России.