Как полагается, тайное, наконец, стало явным

Стихотворение англо-американского поэта Уистена Хью Одена (Wystan Hugh Auden) в переводе Константина Русанова.

Как полагается, тайное, наконец, стало явным.
Так секрет, вызревая, внезапно становится главным
предметом беседы с другом за чашкой чая, зачином
сплетни: «в тихом омуте» или «нет следствия без причины».
 
Привидение в поле, утонувший в бассейне парень,
она, танцующая в кабаре, он, выпивающий в баре,
приступ мигрени, усталость, выражение скуки, вздох
суть одна сторона медали из двух, трех, четырех
 
и т. д. Голос девушки в церковном хоре,
запах сирени и бузины, гравюры в холле,
рукопожатие, поцелуй, кашель, игра в крокет
заключают в себе загадку, до срока таят секрет.
 
Апрель 1936
Posted in Поэзия | Tagged , , , | Leave a comment

О вдохновении, интересе и музах

Иллюстратор, писатель и блогер Яна Франк предложила интересные определения для таких важных для каждого творческого человека понятий, как вдохновение, интерес и муза. Вкратце так:

«Вдохновение – это решимость что-то делать! Это такое состояние, в котором человеку очень хочется именно решительных действий. Ему настолько важно, чтобы что-то произошло, что он находит любые способы высвободить для этого какие-то ресурсы, и делает. Без вдохновения люди жалуются на то, что «голова забита кучей проблем», и «жизнь так устроена, что совсем нету времени заниматься любимым делом». Как только появляется настоящее вдохновение, мешающие мысли чудесным образом куда-то задвигаются, и человек начинает при каждой возможности думать о вдохновляющем деле, размышлять, мечтать, строить планы, уточнять задание, дополнять его идеями. И время, чтобы сделать – тоже находится. Либо между всеми делами находятся небольшие кусочки времени, и человек начинает потихоньку двигать свое дело небольшими шагами. Либо он вдруг принимает решение, что может отдать проекту целый кусок времени, и бросается на работу. Человек вдохновленный – это человек, полный решимости. Он до такой степени хочет что-то сделать, что находит для этого возможности при практически любых обстоятельствах.

Вызвать вдохновение можно разными способами. Все знают о существовании прекрасных преподавателей, способных так интересно преподносить свой материал, что и ученикам становится интересно. Они выявляют и презентуют самые привлекательные части материала, а когда появился интерес и мотивация, ученики могут преодолеть и менее вдохновительные части, т.к. они уже загорелись. По сути, вдохновить означает «подтолкнуть» на что-то: некоторым помогает, когда в них кто-то верит, кому-то помогает, если ему набросают больше идей, или предложат выход из тупика. Часто вдохновленные люди эйфоричны, они взахлеб рассказывают о своих проектах, и этим настроением легко можно заразить других людей. На этом построены все семинары так называемых профессиональных мотиваторов. Они эйфоризируют, пока все не заразятся их настроением. Continue reading

Posted in Творческая кухня | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Леонид Владимирский

  Немного есть художников-графиков, чьи работы знакомы буквально всем, кто родился и вырос в советское время и воспитывался на хороших детских книжках: русских народных сказках, произведениях А. С. Пушкина, Ю. К. Олеши, А. Н. Толстого, А. М. Волкова, Д. Родари. Одному из самых известных и популярных книжных иллюстраторов – Леониду Викторовичу Владимирскому сегодня исполнилось бы 95 лет. Он умер этой весной, немного не дожив до собственного юбилея, но персонажи его рисунков уже давно стали общепризнанной классикой, как в нашей стране, так и за рубежом. Леонид Владимирский родился 21 сентября 1920 года в Москве, закончил три курса Московского инженерно-строительного института, но с началом Великой Отечественной войны был призван в инженерные войска, ушел на фронт. Демобилизовавшись в 1945 году в звании старшего лейтенанта, Владимирский неожиданно для себя поступает на художественный факультет ВГИКа, и заканчивает его по отделению мультипликации. Его дипломной работой стал первый в истории института диафильм, после которого выпускника пригласили работать главным художником на студию «Диафильм», где им были созданы серии иллюстраций для десяти детских лент.

Так в 1953 году на свет появился знаменитый образ деревянного человечка в полосатом колпачке, созданный художником по мотивам сказки А. Н. Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». В 1956 году издательство «Искусство» выпустило книгу с тем же названием, проиллюстрированную Леонидом Владимирским. С этого момента художник стал заниматься только книжной графикой для детей. В интервью, записанном в 2006 году, художник признавался: «…по-настоящему я проиллюстрировал все лишь три книги – «Приключения Буратино», «Волшебник Изумрудного города» и «Руслан и Людмила». Одного Страшилу я рисовал более 400 раз. Более 150 рисунков Буратино… Буратино я рисовал с дочери (ей тогда было 5 лет). Привязывал ей на веревочке картонный нос, и она мне позировала. Когда же ей стало 9 лет, она превратилась в Элли. Теперь рисую Буратино с детской фотографии внучки и даже с правнука, которому сейчас 5 лет. Потом, когда уже работал на студии «Диафильм», я узнал, что еще до войны готовился диафильм «Золотой ключик». Алексей Толстой написал к нему кадроплан (то есть покадровый текст), а художник Радлов уже рисовал Буратино. Но потом началась война, и работа была остановлена. Всего было три экземпляра текста, причем, один сгорел на «Диафильме», когда туда попала бомба, второй сгорел вместе с Домом художника. Только третий сохранился в архиве Литинститута. Я нашел его и сделал двухсерийный диафильм, а потом и книжку – с коротким текстом, для малышей, которые учатся читать.

Кстати, из-за популярности Буратино со мной часто происходили смешные ситуации. Так, однажды я решил принять участие в выставке «Художники – детям» и нарисовал большого Буратино. Показываю председателю жюри. Тот посмотрел и говорит: «Безобразие! Вы ведь взяли общеизвестный образ! А мы принимаем только уникальные работы. Вы что, не знаете?» Я ничего не ответил и ушел».

В 1959 году вышла в свет книга А. М. Волкова «Волшебник Изумрудного города», все образы для которой нарисовал Владимирский. По данным Книжной палаты, это произведение переиздавалось в Советском Союзе и за рубежом более ста десяти раз, и всегда с иллюстрациями Леонида Викторовича, которые уже воспринимаются читателями разных поколений как канонические. Затем последовали продолжения: рисунки к книгам «Урфин Джюс и его деревянные солдаты» (1963), «Семь подземных королей» (1964), «Огненный бог Марранов» (1968), «Желтый Туман» (1970), «Тайна заброшенного замка» (1976-1982). Среди других работ художника – иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Руслан и Людмила», к повести Ю. К. Олеши «Три толстяка», к «Приключениям Петрушки» М. А. Фадеевой и А. И. Смирнова, «Путешествию Голубой стрелы» Джанни Родари, сборникам «Русские сказки» и «Умная Марсела». Леонид Викторович рассказывал: «Простых персонажей нет и не может быть. Самыми удачными я считаю, конечно же, образы Буратино и Страшилы. А вот самым сложным для меня оказался образ Людмилы из поэмы Пушкина «Руслан и Людмила». Это была моя дипломная работа. Людмила из сказки нравилась всем, вот я и решил, что и моя Людмила тоже должна всем нравиться. Вначале я рисовал девушек на улице, после чего показывал рисунки своим приятелям. Если хоть одному не нравилось – браковал. Так нарисовал девятнадцать Людмил. Потом решил, что хватит подлаживаться под чужие вкусы, нарисую такую Людмилу, которая понравилась бы мне самому. И нарисовал. Друзья посмотрели и сказали, что у меня плохой вкус, что это официантка из ресторана. И тогда я понял – нужно нарисовать такой образ, который понравился бы Александру Сергеевичу. Подумал – сделал. Поставил перед собой портрет Натальи Николаевны – и начал рисовать. Так и возникла грустная русская княжна. Кстати, этот вариант одобрили все мои приятели».

Кстати, Леонид Владимирский сам является автором двух сказочных повестей о похождениях своего любимого героя: «Буратино ищет клад» (1995) и «Буратино в Изумрудном городе» (1996). Еще в 1974 году за заслуги в области изобразительного искусства художник был удостоен звания Заслуженного деятеля искусств РСФСР, а в 1996 году он стал лауреатом Всероссийского конкурса детских читательских симпатий. Художник всегда был верен себе, своим зртелям и своему творческому призванию, неоднократно повторяя: «Никогда не рисую то, что мне не нравится, даже если денег совсем не осталось. Мне мой приятель говорит: «Я нарисовал 200 книг». Ну и что? А я за свои пятьдесят творческих лет нарисовал только двадцать книг, ну а если по-серьезному оценивать – только три. Зато их тиражи составляют больше двадцати миллионов».

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Пейзажи Бато Дугаржапова, часть 2

Несколько свежих пленэрных работ замечательного российского живописца Бато Дугаржапова, о котором я уже упоминал ранее. Пять первых этюдов написаны этим летом в Севастополе и Херсонесе, два последних – нынешней весной в Москве и окрестностях. Во всех работах художник использовал холсты почти квадратного формата, а такой формат в пейзажной живописи применяется довольно редко.

крымский пейзаж Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Киноляпы из фильма «Место встречи…»

Забавная, но далеко не полная видеоподборка ошибок и киноляпов из телесериала Станислава Говорухина  «Место встречи изменить нельзя» (1979). А вот здесь собраны интересные факты и фотографии со съемок этого культового фильма. Вот, например, о кастинге: «…по поводу исполнителя роли Шарапова развернулась настоящая коррида. На роль пробовались Александр Абдулов, Сергей Никоненко, Евгений Леонов-Гладышев (сыгравший здесь роль Вани Векшина), Юрий Шлыков, Александр Курепов и даже Станислав Садальский… Сами Вайнеры хотели пригласить Евгения Герасимова. Он отказался из-за занятости в другом фильме. Говорухин же приглашал на пробы Сергея Иванова (знаменитого «Кузнечика» и Лариосика). Но тот тоже не смог, так как снимался у Григория Кохана в фильме «Рожденная революцией». В результате Шараповым, к великому неудовольствию Вайнеров, стал Владимир Конкин».

Posted in Кино | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Наушнички

  Прямо чем-то родным, русско-народным, былинным повеяло от этих наушничков от Дольче и Габбана. Цена, правда, немного кусается – 4.170 с небольшим фунтов стерлингов за комплект. Эти милые аксессуары отделаны бронзовой кожей и изысканно украшены золотой филигранью, кристаллами Swarovski и искусственным жемчугом. В данном случае технические параметры наушников особого значения не имеют, но mp3-файлы в них слушать, думаю, можно. Отсюда.

Posted in Дизайн, Подиум | Tagged , , , , , | Leave a comment

Гений гитары

«Его движения поспевали за его музыкой в том смысле, что было очень здорово снимать его – не то, чтобы как модель он лучше, чем музыкант, но надо было реально постараться, чтобы сделать плохой кадр, когда он играл. Выступления Джими были наэлектризованы, и я не имею в виду музыку. Для меня они были заряжены в духовном смысле слова. Визуально электризованы больше, чем что-либо другое, что я когда-либо снимал. Он всегда чувствовал эмоции каждого момента… Он никогда не повторялся играя конкретную пьесу, вы могли бы прийти посмотреть на исполнение одной единственной песни – и как будто побывать на двух шоу одновременно. Я не думаю, что он разрабатывал какую-то хореографию для выступлений. Скорее он просто выражал эмоции от музыки. Он так двигался по сцене с гитарой под музыку, что никто бы не смог придумать такую хореографию. В жизни он был почти полной противоположностью себя на сцене. Как будто у него был специальный переключатель, нажав на который он перемещался на другую территорию – территорию выступлений». Барон Уолман (Baron Wolman), первый глава фотослужбы журнала «Rolling Stone».

Ровно 45 лет назад, 18 сентября 1970 года в номере лондонского отеля «Samarkand» умер один из наиболее смелых и изобретательных музыкантов в истории рок-музыки – американский гитарист-виртуоз, композитор и певец Джими Хендрикс (Jimi Hendrix). Еще при жизни его называли феноменальным исполнителем, новатором и гением электрогитары, открывшим бесконечный источник нового звучания и сценического перформанса. Хендрикс стал путеводной звездой для многих музыкантов психоделического рока, ритм-энд-блюза, хард-энд-хэви, и до сих пор остается уникальным и неподражаемым в своем роде гитаристом-импровизатором. Пожалуй, только Стиви Рэй Вон (Stevie Ray Vaughan) приблизился по своему уровню игры и концертному шоу к манере Джими Хэндрикса. Но Стиви, конечно, не был тем первопроходцем и первооткрывателем в океане тяжелого рока, каким был его кумир. В 2009 году журнал «Time» справедливо назвал Джеймса Маршалла Хендрикса величайшим гитаристом всех времен. Ниже фрагмент выступления группы «The Jimi Hendrix Experience» на Поп-фестивале в Майами (Miami Pop Festival), состоявшемся 18 мая 1968 года. На сцене: Джими Хэндрикс – гитара, вокал, Ноэль Реддинг – бас-гитара, Митч Митчелл – ударные. Трио исполняет знаменитую композицию Хэндрикса «Foxey Lady».

Posted in Музыка | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Пластический мир Валерии Кошкиной

Что такое красота? В диалоге Платона «Гиппий Больший» древнегреческий философ Сократ утверждает, что сущность прекрасного следует постигать бесконечно: «Прекрасное – трудно». Но, по моему мнению, красота – это энергия духа, с помощью которой человек познает, творит, внутренне преображается. И я уверен, что это сокровенное качество доступно каждому из нас. Благодаря чувству прекрасного,  в душе художника происходит разделение между глубинным и поверхностным, а душа поэта испытывает момент озарения, позволяющий по-новому увидеть и передать события окружающего мира, ярче и достовернее выразить свое внутреннее состояние через эмоции и переживания.

Сегодня я расскажу о художнице, в творчестве которой гармонично сплелись талант скульптора и  глубокая философской лирика, выраженная средствами камерной пластики и прикладного искусства. Россиянка Валерия Кошкина родилась в 1961 году в Москве, в 1984 году закончила Московское высшее художественно-промышленное училище («Строгановку»), с 1992 года живет и работает в Праге, специализируясь в области медальерного искусства, скульптуры малых форм и пэчворка. Бытует мнение, что роль медали ограничена лишь ее сугубо наградной функцией: увековечиванием какой-либо выдающейся личности или исторического события. Это не совсем так. Помимо «официального» предназначения, как социально-политического памятника, существует и более широкий диапазон тем и жанров, доступных медальерному искусству: портреты, пейзажи, геральдика, аллегории, анималистика, эмблемы и логотипы, символические, архитектурные и жанровые композиции. Авторские медали способны раскрывать в емкой, лаконичной форме религиозные, нравственные, философские темы, отражающие личный мир художника, его внутренний микрокосм. Ни один из видов изобразительного творчества не может сравниться с медальерным искусством по степени информативности и концентрации идей, поскольку здесь задействованы элементы скульптуры, каллиграфии, графики, ювелирного дела, живописи. Зачастую медаль ставит перед художником очень сложные и интересные задачи: на маленькой площади, при ограниченной высоте рельефа, добиться передачи объема, перспективы, а иногда и цвета, не разрушая при этом ясности и конструктивного единства образа. Обычно скульптор начинает работу над медалью с карандашного эскиза, который затем воплощается в пластилиновый макет, а уже с него изготавливается матрица для отливки медали. Но даже готовое изделие из металла не выйдет из мастерской, пока не будет подвергнуто многочисленным техническим операциям: гравировке, полированию, патированию, нанесению эмали. Как говорил еще античный скульптор Поликлет: «Самая трудная работа – это последняя отделка изваяния ногтем». Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Прошлое и настоящее

  Прошлое и настоящее сплелись воедино в серии иллюстраций колумбийского дизайнера Фульвио Обрегона (Fulvio Obregon) «Я и мое другое Я» («Me & My Other Me»). В этом графическом проекте художник передал наиболее характерные образы культовых героев кинематографа, рок-сцены и бизнеса, одновременно – на заре их профессионального становления, и в их сегодняшнем состоянии. Фульвио считает, что в каждом характере есть некая черта, сопровождающая человека на протяжении всей жизни, и соответственно, формирующая его судьбу и карьеру. Среди портретов знаменитостей – Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Мик Джеггер, Пол Маккартни, Майкл Джексон, Стив Джобс, Билл Гейтс. К сожалению, двоих из представленных персонажей уже нет в живых, но в целом образы получились достоверными и впечатляющими.

Work by Fulvio Obregon Continue reading

Posted in Графика | Tagged , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Levalet-3

Еще семь работ французского уличного художника Шарля Леваля, известного также как Levalet. Предыдущие подборки смотрите здесь и здесь.

Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , | Leave a comment