Художник из Сингапура, работающий под псевдонимом EQ, создает невероятно детализированные рисунки на коже, вдохновленные дальневосточным фольклором. В его татуировках легендарные существа из корейской, японской и китайской мифологии соседствуют с персонажами массовой культуры. Насколько органично это выглядит, судить вам. Все фото: © Hanson Studio.
Напомню, ранее мы познакомились с работами южнокорейских художниц Абии, Сион, Дами Нам и китаянки Фрэнки Янг.
Дизайнеры Виктор Хорстинг и Рольф Снорен, возглавляющие дом моды «Viktor & Rolf», представили новую осенне-зимнюю коллекцию одежды от кутюр, вдохновленную европейским авангардом первой четверти XX века. Человеческое тело пересекается здесь с трехмерными геометрическими формами, подсмотренными у классиков кубизма и конструктивизма. В результате такого синтеза возникают новые необычные образы, а контрастные принты и расцветки придают автономность каждой детали этих абсурдных нарядов.
Хорстинг и Снорен известны экспериментами с формой и креативным подходом к презентации своих коллекций. С их предыдущими проектами вы можете познакомиться здесь, здесь, здесь и здесь.
«Золотого льва» 81-го Международного Венецианского кинофестиваля удостоена картина испанского режиссера Педро Альмодовара «Комната по соседству». Это его первый полностью англоязычный фильм, снятый в Нью-Йорке и Мадриде весной 2024 года. В центре сюжета − три женщины, живущие в одном здании: мать и дочь, запутавшиеся в отношениях, а также подруга матери. Главные роли исполнили Тильда Суинтон и Джулианна Мур.
Обладателем «Серебряного льва» за лучшую режиссуру стал американский режиссер Брэйди Корбет с фильмом «Бруталист», рассказывающий о жизни еврейского архитектора, пережившего холокост и после окончания войны уехавшего с женой в Америку.
Гран-при жюри завоевала картина «Горная невеста» Мауры Дельперо, поведавшая историю, произошедшую в альпийской деревне во время Второй мировой войны с местной девушкой и фронтовым дезертиром.
«Кубок Вольпи» за лучшую женскую роль достался Николь Кидман, сыгравшей в картине «Плохая девочка» режиссера Халины Рейн. Лучшим актером и обладателем «Кубка Вольпи» стал французский актер Венсан Линдон за роль в фильме «Тихий сын» режиссеров Дельфин и Мюриэль Кулен.
Приз за лучший сценарий получили Мурило Хаузер и Хейтор Лорега за фильм «Я все еще здесь» режиссера Уолтера Саллеса. Спецпризом жюри Венецианского кинофестиваля отмечена грузинка Деа Кулумбегашвили за киноленту «Апрель».
Премию имени Марчелло Мастроянни за лучший дебют получил французский актер Поль Киршер за работу в фильме «И дети после них» режиссеров Людовика и Зорана Бухерма.
Старейший киносмотр проходил в Венеции с 28 августа по 7 сентября. В этом году в основную программу фестиваля вошла двадцать одна картина.
Иллюстрации питерской художницы Екатерины Бородачевой к сказке «Красная Шапочка» завоевали награду на международном конкурсе в Японии. Жюри «JIA Illustration Award 2024» отметило работы россиянки платиновой наградой. Все рисунки выполнены вручную, без использования компьютерной графики. Материалы: акварельная бумага, акварель, цветные карандаши, белая темпера (для мелких деталей). На мой взгляд, шикарные образы!
Краткая справка. Екатерина Бородачева родилась 27 июля 1986 года в Ленинграде. Окончила кафедру декоративно-прикладного искусства в ЛГУ имени А. С. Пушкина, а также факультет графики в Академии художеств имени И. Е. Репина, Дипломная работа была посвящена теме: «Искусство иллюстрации в детской художественной литературе». Член Союза художников России и Международной ассоциации дизайнеров «Ватикам».
Первую книгу, оформленную Бородачевой, выпустило в 2009 году столичное издательство Мещерякова. В 2017 году в Италии вышел сборник сказок «Три медведя», полностью иллюстрированный художницей. В настоящее время Екатерина сотрудничает с различными международными и российскими издательствами. Оригинальные работы хранятся во многих частных коллекциях России, Сербии, Испании, Китая и Канады. Подробнее с ее творчеством вы можете познакомиться здесь.
Аукционный дом «Sotheby’s» сообщил о резком падении своих финансовых показателей: в первой половине 2024 года основная прибыль упала на 88%, а продажи на аукционах сократились на 25%. Об этом сообщила газета «Financial Times». Годовые результаты «Sotheby’s» за первую половину года, обнародованные во внутреннем документе, распространенном среди инвесторов, показывают, что компания столкнулась с финансовыми трудностями еще до заключения инвестиционной сделки с суверенным фондом благосостояния Абу-Даби (ADQ), которое было объявлено в прошлом месяце.
По соглашению сторон ADQ приобретет миноритарную долю в аукционном доме и обеспечит один миллиард долларов дополнительного капитала. Эти средства должны помочь «Sotheby’s» выпутаться из долгов.
Cоздать самые тонкие в мире механические часы – мечта многих часовых брендов. Два года назад в этом преуспела компания «Richard Mille», выпустившая серийную модель «RM UP-01 Ferrari» толщиной 1,75 мм.
В августе 2024 года независимый российский часовщик Константин Чайкин представил свой прототип сверхтонких наручных часов «ThinKing». Их толщина составила всего 1,65 мм, а корпус весит 13,3 грамма без ремешка.
Подход Чайкина уникален по всем направлениям. В отличие от конкурентов, которые отдают приоритет техническому дизайну, автор придал изделию особый эмоциональный и эстетический характер. Он смоделировал «ThinKing» в стиле своей коллекции «Wristmons», известной игривыми и экспрессивными чертами. Чтобы добавить визуальной интриги, Константин разделил часовые и минутные дисплеи так, чтобы они напоминали глаза, а логотип образовывал улыбку.
«Изначально я создал две модели. Первая − «ThinKing Prototype 1», сделана из отожженной латуни − очень прочного материала. Это позволило мне буквально пощупать ультратонкие часы собственной разработки руками и протестировать все детали конструкции. Корпус второй модели − «ThinKing Prototype 2», которая очень близка к готовым часам, сделан из специальной нержавеющей стали. На мой взгляд, это очень хорошее решение, поскольку такой материал обеспечивает достаточную степень твердости, без которой нет смысла делать ультратонкие часы», − признался дизайнер.
Часы оснащены механизмами для завода и регулировки стрелок, а также системой автоматического подзавода. Чтобы решить проблему жесткости корпуса, Константин Чайкин использовал в качестве базового материала специальную высокопрочную нержавеющую сталь, и включил в конструкцию ребра жесткости. Также дизайнер разработал уникальный ремешок, который поглощает удары и минимизирует нагрузку на корпус, дополнительно защищая внутренние детали от повреждений.
Финальную версию Чайкин продемонстрировал на выставке «Geneva Watch Days», которая работала в Женеве с 29 августа по 2 сентября. Все фото: © chaykin.ru. Continue reading
«Три пути ведут к знанию: путь размышления – это путь самый благородный, путь подражания – это путь самый легкий и путь опыта – это путь самый горький». Конфуций
Из цикла «Художник говорит».
«Современное искусство я сравниваю с наукой. Есть наука прикладная: например, на какой-то фабрике делают лекарства по уже известной формуле. А есть экспериментальная: что-то исследуется, и зачастую непонятно, для чего это нужно, последует ли за этим исследованием открытие. Например, может ли какой-нибудь адронный коллайдер принести конкретную пользу? Он похож на абсолютно фантастический арт-проект: огромная фиговина, проходящая по нескольким городам кольцом, и по нему летит то, что мы не видим и никогда в жизни не увидим своими глазами. Нас убеждают, что там что-то есть и оно действительно летит по кругу, сталкивается. Но мы не можем получить никаких доказательств и должны просто поверить. Современное искусство − это край истории искусства, через который художники пытаются продвинуться куда-то дальше. Но большая часть искусства, которое сегодня выставляется под видом современного, на самом деле декоративное − по сути, художники сейчас пользуются открытиями предыдущих поколений, используют готовые рецепты.
Я на самом деле удивляюсь, почему художники до сих пор не устали от самой концепции «картины». Вот есть такой прямоугольник, холст, и ты на него кладешь краски − эта система отработана столетиями, а потому с ней удобно работать. Но меня все же удивляет, что на какой-нибудь ярмарке современного искусства 90% выставленного − картины.
Мне близко утверждение, что я занимаюсь исследованием окружающего мира, пытаюсь понять, как он устроен. Я люблю что-то изобретать, но назвать себя художником-изобретателем не могу. Если я придумываю какой-нибудь прибор, например управляемую скульптуру, то скорее ищу новый инструмент для исследования.
Традиционное произведение делается в два шага. Первый шаг − художник получает впечатление, второй − художник создает произведение искусства по мотивам своего впечатления. Все, что больше или меньше этих двух шагов, − современное искусство. Например, один шаг − сам художник и есть произведение искусства, получающее впечатление. Или, например, три шага: первый − художник получает впечатление, второй − художник создает персонажа, третий − персонаж создает произведение искусства. Или другой вариант: первый шаг − художник изучает явление, второй − он получает впечатление, третий − создает произведение искусства. Или первый шаг − художник получает впечатление, второй − изобретает язык, третий − создает на этом языке произведение искусства. Или: придумывает способ получить впечатление, получает его и в конце создает произведение. Еще: получает впечатление, изобретает новое определение произведения искусства и создает произведение искусства! Или целых четыре шага: художник придумывает способ получить впечатление, получает впечатление, изобретает язык, создает произведение. Ну и так далее.
Никогда не программирую ощущения, не думаю над тем, что должен чувствовать зритель. Но можно продумать сценарий того, что и как зритель делает, куда идет, где останавливается, где садится. А что в этот момент он чувствует − кто ж его знает? Я не знаю. Мой зритель − тот, кто готов более-менее созерцательно смотреть на вещи, готов сосредоточиться».
Роман Сакин − современный российский художник.
Фото: © Катя Анохина.
В последние годы динамика развития мирового арт-рынка слегка снизилась: совокупная прибыль от продажи самых дорогих произведений искусства на аукционах сократилась на сотни миллионов долларов. Однако это не помешало одному проценту населения Земли использовать свои коллекции для получения коммерческой выгоды. По данным «Bloomberg News», крупнейшие банки мира все чаще сталкиваются с тем, что их клиенты используют в качестве залога картины и скульптуры высшей ценовой категории. Общая стоимость кредитов, взятых под такие активы, выросла с 20 миллиардов долларов в 2019 году до 36 миллиардов долларов к нынешнему году.
«Если вы владелец и вам нужна ликвидность прямо сейчас, вам лучше не продавать, а взять кредит под залог своих произведений, ожидая лучших рыночных условий», − признался координатор по искусству и финансам компании «Deloitte» Адриано Пичинати ди Торчелло (Adriano Picinati di Torcello).
«Bank of America» и «Citigroup» уже имеют отделы, специально предназначенные для крупных коллекционеров. По банковским сводкам, кредитные линии, взятые под залог произведений искусства, выросли за последний год почти на 15%. В то же время продажи замедлились: в 2022 году общая стоимость десяти лучших произведений искусства, проданных на ведущих аукционах, составила 760 миллионов долларов. В прошлом году она упала до 403 миллионов, а в 2024 составила 312 миллионов долларов. Несмотря на охлаждение арт-рынка, эксперты подчеркивают, что кредиты на покупку предметов искусства сейчас особенно эффективны, поскольку стоимость шедевров менее подвержена изменениям, чем другие формы обеспечения.
«Несмотря на то, что ставки выше, искусство является очень стабильным активом в долгосрочной перспективе по сравнению с другими активами с точки зрения волатильности», − заявила агентству «Bloomberg» Фотини Ксидас (Fotini Xydas), глава отдела финансирования предметов искусства в «Citi Private Bank».
На 81-м году жизни скончался главный художник театра «Эрмитаж», дизайнер и график Евгений Добровинский. Как сообщила пресс-служба театра, он умер в ночь на 27 августа. Последние дни он работал над афишей к спектаклю «Веселая женщина» и постоянно посещал репетиции.
Евгений Максович Добровинский родился 30 июля 1944 года в Свердловске. В 1974 окончил Московский полиграфический институт. В 1978 провел в Москве свою первую выставку. Среди его главных наград − Гран-при на Международной биеннале графического дизайна в Брно (1974), серебряная медаль на Международной выставке-конкурсе искусства книги в Лейпциге (1976), серебряная медаль на Международной биеннале плаката в Варшаве (1978). С восьмидесятых годов Евгений Добровинский сотрудничал с московским театром «Эрмитаж», был автором афиш большинства постановок театра. Художник состоялся и в качестве преподавателя − колесил по миру с лекциями и мастер-классами в Дзинтари (1979), Фрайбурге (1989) и Стокгольме (1996), а уже в 2005 году открыл собственную школу каллиграфии, где преподавал вплоть до своей смерти. Графические работы художника неоднократно экспонировались в России, Австрии, Германии и Швеции.
В 2019 году Добровинский впервые столкнулся с цензурой во время проведения персональной выставки в Бахрушинском музее. Некоторые плакаты с политическим подтекстом были изъяты и не допущены к экспозиции, приуроченной к 75-летию художника. 30 июля Евгению Максовичу исполнилось 80 лет, и к круглой дате открылась его очередная выставка в Зверевском центре на Новорязанской улице. Она должна была закрыться завтра. «В связи с кончиной нашего друга художника Евгения Добровинского запланированный на завтра финисаж отменяется», − сообщили в Зверевском центре. R.I.P.
