После тринадцати лет реставрации начала открываться усадьба Останкино. Только что зрителям представили ее Египетский павильон. В 2026 году хотят сдать Итальянский, а в течение двух лет − деревянный театр. Музейщики решили открывать шедевр XVIII века поэтапно. Египетский павильон проработает до 1 ноября и уйдет на зимовку до весны, так как исторически не отапливается. Поэтому откладывать посещение не стоит. Как раз сегодня в его стенах состоялась первая иммерсивная театральная постановка «В гостях у графа Шереметева». Так что торопитесь.
Морские «божьи коровки»
Яркий макроснимок двух крошечных морских «божьих коровок» принес фотографу Юрию Иванову титул «Фотограф океана 2025 года». Конкурс, организованный журналом «Oceanographic Magazine» и часовым брендом «Blancpain», является прекрасной возможностью взглянуть на океан и его обитателей с разных ракурсов.
Снимок был сделан на побережье Бали, в месте популярном среди дайверов. Два бокоплава из семейства Cyproideidae, длина тела каждого из которых составляет всего около трех миллиметров, отдыхают на коралле. Посмотрите, какой поразительной окраской и симметрией отличаются эти создания! «Чтобы правильно скомпоновать и осветить кадр, потребовалось немало терпения и точности. Эта награда − не просто награда за одну фотографию, а дань уважения самому океану − его хрупкости, разнообразию и необыкновенной силе вдохновлять нас» − признался потом автор.
«Большая глина» поменяла дислокацию
Скульптурная композиция Урса Фишера «Большая глина № 4», переехала на Ленинский проспект. Напомню, эта работа в свое время возмутила москвичей своими формами. В народе ее прозвали просто «какашкой». Изначально предполагалось, что «Глина» разместится у «ГЭС-2» временно − всего на девять месяцев, но в итоге она простояла там четыре года. Скульптуру начали демонтировать 28 июля. Теперь арт-объект, в свое время украшавший площади в Нью-Йорке и Флоренции, переехал на угол Ленинского проспекта и улицы Кравченко, во внутренний двор компании «Новатэк» (принадлежит Леониду Михельсону, основателю фонда «V-A-C» и «ГЭС-2»). А возле «ГЭС-2» обещают поставить новое пластическое произведение, но какое, пока не сообщается. Замерли в ожидании…
Фото: © Maxim Churusov / TASS / Profimedia.
И Рембрандт не брезговал плагиатом?
Возвращаясь к теме заимствований и мистификаций, начатой вот этим постом, перейдем от Питера Брейгеля Старшего к творчеству великого Рембрандта, который, как оказывается, тоже отметился откровенным плагиатом.
Посмотрите на собаку, изображенную в правом нижнем углу знаменитого полотна «Ночной дозор» (1642). Рембрандт полностью позаимствовал ее с титульного листа популярной в его время книги Якоба Катса «Борьба с собой» (1619). Оригинальный рисунок сделан художником Адрианом ван де Венне, он аллегорически иллюстрирует искушения плоти.
В картине Рембрандта похожая собака лает на полкового барабанщика.
Кто знает, возможно, такое дерзкое заимствование и стало одной из причин скандала вокруг картины, приведшего к недовольству заказчиков. Кстати, этой находке даже посвящен выпуск документального сериала «Ночной дозор: история каждого сантиметра», презентованный Рейксмюсеумом.
Иллюстрации: © Rijksmuseum.
Характер книги
Современный британский художник Джонатан Уолстенхольм (Jonathan Wolstenholme) убежден, что каждая книга обладает собственным характером. Судя по его работам, иногда очень сложным. Но книги способны открывать неизвестные качества даже в нас самих. Ведь главное − не прекращать искать!
Краткая справка. Джонатан Уолстенхольм родился в 1950 году в Лондоне, окончил художественный колледже Кройдона (1972 г). Много лет работал внештатным иллюстратором, сотрудничая с ведущими рекламными агентствами, издательствами и журналами. Уолстенхольм известен своими удивительно подробными рисунками, в которых изящно и остроумно выразил свою любовь к старым книгам и атрибутике ушедшей эпохи. Художник оформил издания «Старомодного Рождества» Айрис Грэндер (1979), «Дневник Сэмюэля Пипса» (2011), «Алисы в Стране чудес» (2012), «Сказки» братьев Гримм и др. У него было несколько персональных выставок в Великобритании и множество групповых за рубежом. В 2002 году автор был награжден главной премией «ING Purchase Prize».
Подземелье
К западу от Неаполя, в древнем вулканическом кратере расположилось легендарное озеро Аверно. В римской мифологии утверждается, что тут находятся врата в подземный мир. В этом же качестве Аверно упоминается в поэме Вергилия «Энеида» и в «Божественной комедии» Данте, который описывал здесь сюжет своего «Ада». Совсем недавно британский скульптор Аниш Капур (Anish Kapoor) решил исследовать инфернальную концепцию местности, создав в центре Неаполя новый впечатляющий вход на станцию метро «Монте-Сант-Анджело».
Три неотъемлемые темы творчества Капура слились в этом проекте в наиболее мощной форме: мифологический объект, тело и пустота. Замысел художника предполагает дуалистический подход для двух отдельных выходов из метро, развивая идею света и тьмы, внутреннего и внешнего опыта. Они реализованы в диалоге друг с другом: вход вниз выполнен из ржавой, словно опаленной огнем стали, выход из подземки задуман как нечто противоположное: металлическая форма представлена чистой и светлой, как гигантский трубопровод. Таким образом, работа Аниша Капура превратилась в удивительный симбиоз скульптуры и архитектуры, динамика которых всегда была сильной стороной его творчества.
Фото: © Anish Kapoor.
Не пробуй этот мед…
***
Не пробуй этот мед: в нем ложка дегтя.
Чего не заработал − не проси.
Не плюй в колодец. Не кичись. До локтя
всего вершок − попробуй укуси.
Час утренний − делам, любви − вечерний,
раздумьям − осень, бодрости − зима…
Весь мир устроен из ограничений,
чтобы от счастья не сойти с ума.
(1959)
Стихотворение Булата Окуджавы.
Учителю рисования вынесен приговор
В продолжение вот этого поста. Американскому коллекционеру и преподавателю изобразительных искусств Картеру Ризу наконец вынесен приговор. Подсудимый признал себя виновным в мошенничестве и преднамеренной продаже поддельных картин, приписываемых кисти Фрэнсиса Бэкона, Жана-Мишеля Баскии, Жана Кокто, Кита Харинга, Фернана Леже, Роя Лихтенштейна, Жоана Миро, Пабло Пикассо, Энди Уорхола и других. Риз знал, что эти работы были фальшивками, но убеждал покупателей в их подлинности.
Судья Джеффри Л. Шмель (Jeffrey L. Schmehl) из Окружного суда США по Восточному округу Пенсильвании приговорил его к двум месяцам тюремного заключения, четырем месяцам домашнего ареста, штрафу в размере 50 000 долларов и возмещению ущерба в размере 186 125 долларов. В целом приговор для Риза оказался довольно гуманным. Изначально обвинение требовало для него сорок лет тюремного заключения.
В мае этого года Картер Риз признал, что с 2019 по 2021 год продавал или пытался продать подделки работ известных художников. Обращаясь к покупателям, он утверждал, что приобретал работы у разных коллекционеров, а также у некоего «Кена Джеймса». Это имя было псевдонимом фактического поставщика Риза, который несколькими годами ранее был осужден в Чикаго за продажу контрафактных произведений искусства на сумму в один миллион долларов. По данным обвинения, Риз использовал поддельные экспертизы и подписи для подтверждения подлинности работ, а когда некоторые клиенты указывали на подделку, он настаивал на обратном.
Схема онлайн-продаж подделок в мире не нова, я уже писал об аналогичных историях здесь и здесь. Удивительно, что так много доверчивых покупателей рискуют своими деньгами, приобретая по почте или на интернет-аукционах непонятно что за подписью маститых авторов. Особенно, когда работы этих «уорхолов» и «пикассо» стоят непривычно дешево. Не настораживает?
Фото: © Getty Images.
Архив Дэвида Боуи открыт для зрителей
Сегодня в лондонском Музее Виктории и Альберта открылась экспозиция, посвященная творческому архиву Дэвида Боуи. Он насчитывает более 90 000 экспонатов, поэтому музейные работники построили центр, вмещающий обширную коллекцию артефактов, принадлежавших легендарному музыканту. Среди них: оригинальные сценические костюмы и личные вещи, музыкальные инструменты, рукописные ноты и тексты песен, макеты концертных постановок, рисунки и живописные произведения артиста.
Полный архив Дэвида Боуи был передан в институцию два года назад. Отношения музыканта с Музеем Виктории и Альберта начались еще в 2013 году открытием выставки «Дэвид Боуи − это я». Она произвела фурор и предложила беспрецедентную на тот момент возможность заглянуть в архив Боуи, став самой быстро посещаемой выставкой музея (позже она экспонировалась на одиннадцати других площадках, включая Бруклинский музей и Музей Гронингена). Спустя годы Музей Виктории и Альберта приобрел архив Боуи при поддержке Фонда наследия Дэвида Боуи, Фонда семьи Блаватник и компании «Warner Music Group».
Каталогизация колоссального наследия Боуи заняла почти два года и потребовала усилий шести научных сотрудников, и этот процесс продолжается до сих пор. К счастью, сам Боуи был своим лучшим архивариусом: он вел проектные файлы для каждого альбома, концерта и роли в кино, сохраняя даже самые неожиданные объекты − от фан-арта до мерча. С девяностых годов он тщательно собирал все рабочие материалы, работая со своей командой над выявлением предметов, которые, по его мнению, заслуживали сохранения.
Чтобы объем архива не казался слишком большим, девять мини-экспозиций центра предлагают фантастическую срезку его фондов. Шесть полустационарных секций раскрывают темы карьеры Боуи − творческие личности, футуризм, совместные работы. Три других отсека отведены под сменные экспозиции, созданные в диалоге с более широкими направлениями исследований Восточного музея Виктории и Альберта, а также приглашёнными кураторами.
Как рассказала на предварительном показе каталогизатор архива Эбигейл Уильямс, закулисная работа Боуи удивительно подробно представлена в его бумажном архиве, занимающем более девятисот коробок. Здесь представлены его многочисленные наброски к альтернативным обложкам альбомов «Low» (1977) и «Lodger» (1979), декорации к шоу Зигги Стардаста в лондонском театре «Rainbow» в 1972 году, концепции музыкальных клипов, сценарий фильма «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» (1983), заметки и раскадровки к проектам, которые так и не были реализованы. Многие из них значительно расширены. Например, Боуи планировал экранизировать романы Джорджа Оруэлла «1984» и Дэвида Кидда «Все лошади императора», выпустить концептуальный альбом «Leon» и многое другое. Даже в последние месяцы жизни артист генерировал идеи. Среди последних его больших проектов был несостоявшийся мюзикл «Зритель».
Интересно, что Боуи коллекционировал даже свой мерч. На презентации были выставлены коробки со значками, которые он собирал, как официальные, так и пиратские. Он хранил письма поклонников, кукол, созданных Джимом Хенсеном, украшения и памятные вещи. Размах этой коллекции отражает неиссякаемое любопытство артиста, бросавшего вызов жанрам и направлениям.
У входа в центр расположена мини-экспозиция, посвященная ключевым темам творчества Боуи (это примерно двести экспонатов), а в расположенном сбоку кабинете посетители, записавшиеся заранее, могут запросить до пяти предметов из коллекции музыканта для индивидуального знакомства.
Фото: © David Parry / © V&A / © The David Bowie Archive™.
ЦСИ им. С. Курехина открылся после реконструкции
В Санкт-Петербурге после реконструкции торжественно открылся новый комплекс Центра современного искусства имени Сергея Курехина. Работы в здании бывшего кинотеатра «Прибой» на Васильевском острове продолжались с 2016 года. Теперь здесь находятся выставочные залы для временных и постоянных проектов. Сюда предполагают вернуть фестивали «SKIF» и «Этномеханика», в планах Центра проведение концертов и выставок, идут разговоры даже о наборе собственной актерской труппы. Большой зал получил функцию трансформера, на подземном этаже разместился малый зал, также появились студии, кафе, а на крышах − террасы. Архитектором проекта выступил заслуженный художник России Александр Петров, дизайнером − молодой архитектор Никита Сидоров.
Первые посетители уже могут оценить экспозицию «Адреса перемен. Художественная жизнь Ленинграда и Санкт-Петербурга. 1980-2000». Идея проекта − показать на карте города знаковые адреса, где жили и творили харизматичные личности тех лет: художники, музыканты, поэты и творческая молодежь эпохи перестройки. На выставке представлены работы, артефакты, фотографии, личные вещи из коллекции музея Сергея Курехина и частных собраний: рисунки Виктора Цоя, живопись Георгия Гурьянова, Ольги Тобрелутс, Тимура Новикова, Сергея Бугаева, Ивана Сотникова, Олега Котельникова, Андрея Крисанова, Андрея Хлобыстина, Андрея и Алексея Хаса, Инала Савченкова и других.














