Passé

Австралийца Брэда Уоллса (Brad Walls) к искусству фотографии привлекла технология дронов. В 2016 году он из чистого любопытства приобрел свой первый любительский дрон, но, начав снимать, обнаружил, что камера предлагает ему нечто совершенно новое. «Мне удалось увидеть мир сверху, чего большинство людей никогда не увидит. Этот ракурс лишил меня глубины и отвлекающих факторов, превратив улицы, бассейны и даже людей в узоры, формы и ритмы» − признался автор. За свою почти десятилетнюю карьеру Уоллс запечатлел пловчих-синхронисток, гимнасток, теннисистов и бесчисленное множество других спортсменов. Но в своем новом проекте он решил обратится к балеринам.

Его серия «Passé» объединяет группы девушек на эффектном красном фоне. («Passé» − балетный термин, происходящий от французского глагола «passer» − проходить, переводить. Он означает вспомогательное движение, перевод работающей ноги из одного открытого положения в другое). Чтобы подчеркнуть неожиданные, но при этом графичные композиции, образуемые группами танцовщиц, фотограф тщательно выстроил каждое изображение с присущем ему перфекционизмом. «Балет и аэрофотосъемка имеют естественную связь. В обоих случаях важны точность, форма и повторение. Меня поразило то, как можно переосмыслить балетную дисциплину через призму съемки, показывая танцоров на сцене не как отдельных личностей, а как скульптурные формы внутри более крупной композиции» − говорит Брэд Уоллс.

С 12 по 14 сентября серия «Passé» демонстрировалась на Манхэттене в рамках временной выставки. Примечательно, что пространство зала было полностью оформлено в красных тонах, что только подчеркивало яркие работы художника.

Photo: © Brad Walls / © David Courbit.

Continue reading

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Животное, в котором я узнаю себя

Фасад нью-йоркского Метрополитен-музея теперь охраняют четыре бронзовых истукана. Скульптор Джеффри А. Гибсон (Jeffrey A. Gibson) в рамках проекта «The Animal That Therefore I Am» («Животное, в котором я узнаю себя»), изваял зверей, населяющих Центральный парк и долину Гудзона. В крови Гибсона смешаны гены племен чокто и чероки. В 2024 году он представлял США на Венецианской биеннале, где стал первым художником из числа коренных народов, чья персональная выставка прошла в американском павильоне. В культурах аборигенов Америки каждый из изображенных автором животных является учителем. Олень учит чувствительности и доверию к инстинктам (например, инстинкту перебегать дорогу в неположенном месте). Койот − символ остроумия и способности к трансформации (легко сливается с городским ландшафтом). Белка напоминает о том, как важно планировать будущее (а скорее всего, как стащить твой обед). Ястреб − посланник, несущий вести между мирами света и тьмы. В общем, художник оригинальным образом попытался отдать дань уважения инвазивным видам (ну, кроме ястреба), которые всех в округе достали…

Фото: © Reuters / Getty Images.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Керамические скульптуры Эна Ивамуры

«Я использую самые элементарные базовые техники работы с керамикой. У меня нет специальных инструментов или секретных приемов. Я просто делаю то же, что и древние люди. Когда я впервые вижу свои работы издалека, я начинаю воспринимать эти скульптуры как незнакомые артефакты, созданные неизвестным человеком или культурой. Обычно у меня нет эскиза или плана. Форма появляется в процессе работы: я начинаю с одной линии и развиваю ее, пока она не обретет окончательную форму» − говорит японский скульптор Эн Ивамура (En Iwamura). Если судить по его простой и очаровательной эстетике, он просто наслаждается творческим процессом. И действительно, есть что-то вневременное в визуальном языке художника. Посмотрите, какой выразительности можно достичь столь лаконичными средствами, и как здорово Ивамура работает с текстурой. Подробнее за творчеством автора следите на его официальном сайте.

Все фото: © Ross+Kramer / En Iwamura.

Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Помогите мне это развидеть

Дорогие друзья! Предлагаю вашему вниманию новый развлекательный Телеграм-канал, посвященный всему странному, забавному и смешному в изобразительном искусстве, моде и музыке. Автор канала «Помогите мне это развидеть» − создатель проекта DIANOV-ART.RU Владимир Дианов. В этой ленте будет совершенно другой контент, не пересекающийся с содержанием основного сайта. Надеюсь, он вам понравится. Подписывайтесь, будет интересно!

Posted in События | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Открытие усадьбы Останкино

После тринадцати лет реставрации начала открываться усадьба Останкино. Только что зрителям представили ее Египетский павильон. В 2026 году хотят сдать Итальянский, а в течение двух лет − деревянный театр. Музейщики решили открывать шедевр XVIII века поэтапно. Египетский павильон проработает до 1 ноября и уйдет на зимовку до весны, так как исторически не отапливается. Поэтому откладывать посещение не стоит. Как раз сегодня в его стенах состоялась первая иммерсивная театральная постановка «В гостях у графа Шереметева». Так что торопитесь.

Все фото: © t.me/ostankino_museum.

Continue reading

Posted in Архитектура, События | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Морские «божьи коровки»

Яркий макроснимок двух крошечных морских «божьих коровок» принес фотографу Юрию Иванову титул «Фотограф океана 2025 года». Конкурс, организованный журналом «Oceanographic Magazine» и часовым брендом «Blancpain», является прекрасной возможностью взглянуть на океан и его обитателей с разных ракурсов.

Снимок был сделан на побережье Бали, в месте популярном среди дайверов. Два бокоплава из семейства Cyproideidae, длина тела каждого из которых составляет всего около трех миллиметров, отдыхают на коралле. Посмотрите, какой поразительной окраской и симметрией отличаются эти создания! «Чтобы правильно скомпоновать и осветить кадр, потребовалось немало терпения и точности. Эта награда − не просто награда за одну фотографию, а дань уважения самому океану − его хрупкости, разнообразию и необыкновенной силе вдохновлять нас» − признался потом автор.

Posted in Фотография | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

«Большая глина» поменяла дислокацию

Скульптурная композиция Урса Фишера «Большая глина № 4», переехала на Ленинский проспект. Напомню, эта работа в свое время возмутила москвичей своими формами. В народе ее прозвали просто «какашкой». Изначально предполагалось, что «Глина» разместится у «ГЭС-2» временно − всего на девять месяцев, но в итоге она простояла там четыре года. Скульптуру начали демонтировать 28 июля. Теперь арт-объект, в свое время украшавший площади в Нью-Йорке и Флоренции, переехал на угол Ленинского проспекта и улицы Кравченко, во внутренний двор компании «Новатэк» (принадлежит Леониду Михельсону, основателю фонда «V-A-C» и «ГЭС-2»). А возле «ГЭС-2» обещают поставить новое пластическое произведение, но какое, пока не сообщается. Замерли в ожидании…

Фото: © Maxim Churusov / TASS / Profimedia.
Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

И Рембрандт не брезговал плагиатом?

Возвращаясь к теме заимствований и мистификаций, начатой вот этим постом, перейдем от Питера Брейгеля Старшего к творчеству великого Рембрандта, который, как оказывается, тоже отметился откровенным плагиатом.

Посмотрите на собаку, изображенную в правом нижнем углу знаменитого полотна «Ночной дозор» (1642). Рембрандт полностью позаимствовал ее с титульного листа популярной в его время книги Якоба Катса «Борьба с собой» (1619). Оригинальный рисунок сделан художником Адрианом ван де Венне, он аллегорически иллюстрирует искушения плоти.

В картине Рембрандта похожая собака лает на полкового барабанщика.

Кто знает, возможно, такое дерзкое заимствование и стало одной из причин скандала вокруг картины, приведшего к недовольству заказчиков. Кстати, этой находке даже посвящен выпуск документального сериала «Ночной дозор: история каждого сантиметра», презентованный Рейксмюсеумом.

Иллюстрации: © Rijksmuseum.
Posted in Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Характер книги

Современный британский художник Джонатан Уолстенхольм (Jonathan Wolstenholme) убежден, что каждая книга обладает собственным характером. Судя по его работам, иногда очень сложным. Но книги способны открывать неизвестные качества даже в нас самих. Ведь главное − не прекращать искать!

Краткая справка. Джонатан Уолстенхольм родился в 1950 году в Лондоне, окончил художественный колледже Кройдона (1972 г). Много лет работал внештатным иллюстратором, сотрудничая с ведущими рекламными агентствами, издательствами и журналами. Уолстенхольм известен своими удивительно подробными рисунками, в которых изящно и остроумно выразил свою любовь к старым книгам и атрибутике ушедшей эпохи. Художник оформил издания «Старомодного Рождества» Айрис Грэндер (1979), «Дневник Сэмюэля Пипса» (2011), «Алисы в Стране чудес» (2012), «Сказки» братьев Гримм и др. У него было несколько персональных выставок в Великобритании и множество групповых за рубежом. В 2002 году автор был награжден главной премией «ING Purchase Prize».

Continue reading

Posted in Графика, Книги | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Подземелье

К западу от Неаполя, в древнем вулканическом кратере расположилось легендарное озеро Аверно. В римской мифологии утверждается, что тут находятся врата в подземный мир. В этом же качестве Аверно упоминается в поэме Вергилия «Энеида» и в «Божественной комедии» Данте, который описывал здесь сюжет своего «Ада». Совсем недавно британский скульптор Аниш Капур (Anish Kapoor) решил исследовать инфернальную концепцию местности, создав в центре Неаполя новый впечатляющий вход на станцию метро «Монте-Сант-Анджело».

Три неотъемлемые темы творчества Капура слились в этом проекте в наиболее мощной форме: мифологический объект, тело и пустота. Замысел художника предполагает дуалистический подход для двух отдельных выходов из метро, развивая идею света и тьмы, внутреннего и внешнего опыта. Они реализованы в диалоге друг с другом: вход вниз выполнен из ржавой, словно опаленной огнем стали, выход из подземки задуман как нечто противоположное: металлическая форма представлена чистой и светлой, как гигантский трубопровод. Таким образом, работа Аниша Капура превратилась в удивительный симбиоз скульптуры и архитектуры, динамика которых всегда была сильной стороной его творчества.

Фото: © Anish Kapoor.

Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment