Фараон и евреи

   На официальный сайт президента Украины Петра Порошенко намедни поступила петиция, в которой предлагается ни много ни мало, как запретить со следующего года природный газ в стране. Ранее украинское правительство уже приняло решение о повышении тарифов на газ. С этого дня в Незалежной будет действовать единая рыночная цена для населения, которая составит 6 878 гривен (275 $) за тысячу кубометров. Ох уж вы, гой еси, свободолюбивые украинцы! По этому случаю припомнился стишок Бориса Вольфсона, в чем-то соответствующий моменту:

Фараон предлагает евреям вернуться в Египет,
обещает молочные реки, кисель и компот.
Но евреи слыхали, что старый компот уже выпит,
а до нового вряд ли и сам фараон доживет.
 
Пусть какой-то пророк рассуждает о тучной скотине,
говорит, что нашел к пирамидам короткий маршрут,
и опять собирает евреев в Синайской пустыне,
чтоб водить сорок лет, пока все, кто не раб, не помрут.
 
Но евреи, обжегшись, опасливо дуют на воду,
не хотят киселя с молоком и, уняв аппетит,
выпекают мацу и опять выбирают свободу —
пусть без нефти и газа — от газа их что-то мутит.
 
украинцы отказываются от газа
Posted in Общество, Поэзия | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Умер Джованни Вепхвадзе

  В Тбилиси умер замечательный грузинский живописец и писатель Джованни Вепхвадзе. Джованни был прекрасным художником-реалистом, бытописателем старого Тифлиса, мастером психологического портрета, городского пейзажа, натюрморта. Помимо этого, старожилы библиотеки Artlib помнят его яркие и полные юмора рассказы из рубрики «Уголок художника (Джованни рассказывает)», которые сначала публиковались в разделе отзывов под работами автора. Этот сборник новелл в 2008 году вышел отдельной книжкой, и я сам неоднократно и с удовольствием цитировал сюжеты Джованни в своих заметках. Например – здесь, или – здесь. Несколько раз удалось пообщаться с Джованни Вепхвадзе виртуально, на форумах, но, к сожалению, ни разу – вживую… Светлая память Вам, дорогой Джованни…

Краткая справка. Джованни Вепхвадзе родился 13 марта 1949 года в семье Заслуженного художника СССР Алексея Вепхвадзе, сына художника Ивана Вепхвадзе. Художник в третьем поколении. В 1967 году Джованни поступил в Тбилисскую Государственную Академию художеств на факультет живописи, которую окончил в 1973 году. По окончании Академии был зачислен в творческую мастерскую живописи Академии художеств СССР под руководством Народного художника СССР Уча Джапаридзе, которую окончил в 1977 году отчетной работой «Реставрация храма Гелати». С 1973 года принимал активное участие в республиканских, всесоюзных и международных выставках. С 1977 года член Союза художников СССР. В 1976 году был в творческой командировке в ГДР, а в 1991 – в творческой командировке в Италии. С 1981 по 2007 год преподавал в Тбилисском художественном училище им. Я. Николадзе. Работы художника представлены в музеях и частных коллекциях Грузии, Казахстана, России, Армении, Азербайджана, Италии, Великобритании, Турции, США, Греции, Китая, Индии, Израиля, Литвы, Польши, Украины. Помимо грузинского языка, Джованни Вепхвадзе свободно владел русским, итальянским и испанским языками. С 1977 по 1989 годы работал также синхронным переводчиком итальянского языка Госфильмофонда СССР и Союза кинематографистов Грузии.

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Двойные лики Себастьяна Беника

Себастьян Беник (Sebastian Bieniek) – известный немецкий художник, режиссер, фотограф и писатель польского происхождения. Помимо фильмов и перформансов, Беник активно создает композиции в жанре боди-арта, многие из которых производят довольно жуткое впечатление. Ниже я поместил подборку образов из его концептуальных фотосетов «Doublefaced» (2013), «Bi-Faced» (2014) и «Secondfaced» (2015). Полностью эти серии можно увидеть на сайте художника.

работа Себастьяна Беника Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Рынок просит авангарда, а его нет

Автор «Энциклопедии русского авангарда», искусствовед и куратор Андрей Сарабьянов рассуждает об авангардном искусстве и засилии подделок на арт-рынке. Беседует с экспертом редактор интернет-проекта «ARTANDHOUSES» Ирина Осипова:

«Cреди людей, которые интересуются искусством, но не занимаются им профессионально, достаточно много тех, для кого искусство авангарда — те же Малевич, Кандинский — остается не до конца понятным. Новые исследования «Черного квадрата» вызывают волну насмешек: художник просто замазал холст, а искусствоведы придумали теорию. Почему так происходит, ведь прошло уже больше века?

Дело в том, что авангард начал новую эпоху в искусстве в глобальном смысле. До этого на протяжении тысячелетий у искусства была функция отражать окружающий мир. В Древней Греции существовала теория мимесиса, согласно которой искусство — это то, что отражает окружающую нас действительность и воспроизводит ее средствами скульптуры, живописи и так далее. Такое отношение сохранялось вплоть до XIX века, за исключением Средних веков в Европе и русской иконописи. А авангард взял на себя совершенно новую функцию — не отражать, а создавать новую действительность. Она может быть навеяна окружающим миром, но она не есть окружающий мир. Это другая действительность — духовная, воображаемая, какая-то еще. И вот эту ситуацию до сих пор никто не разъяснил широкому зрителю. Не надо ждать от этого искусства того, что мы ждем от картины Шишкина «Дубовая роща», от Айвазовского или даже Серова. Это искусство ставило другие задачи и относиться к нему надо по-иному. От этого все недоразумения и разговоры о том, что каждый может нарисовать «Черный квадрат». Авангард — это искусство, требующее объяснения.

Кроме того, у нас в стране, к сожалению, довольно низкий уровень культуры. Меня всегда поражает, когда начинают рассуждать о Малевиче — великий он художник или мистификатор. Это смешно! Ни один француз никогда в жизни не усомнится в гении Пикассо. Хотя он вообще-то испанец. Но французы умеют сделать своими Пикассо, Шагала — они жили во Франции, были частью французской культуры, и это французское достояние. А мы все еще спорим о Малевиче. Пора уже признать, что это достояние нашей культуры, хотя бы потому, что это признал весь мир. Continue reading

Posted in Бизнес, Коллекция, Плагиат | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

С 1 Мая, товарищи!

С 1 Мая, товарищи!

Веселый праздник первомайский
Во все селенья заглянул:
В кишлак у снежных гор Алтайских,
В кавказский солнечный аул,
В село на Каме и на Волге,
В дома шахтеров на Дону.
Веселый день, шумливый, долгий,
Проходит через всю страну!
У нас сегодня каждый весел!
И праздник мирного труда
Под звуки музыки и песен
Вошел в родные города.
 
E. Ф. Трутнева
Posted in События | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Коллажи Ольги Окуневой

  Великолепные работы Ольги Окуневой, выполненные в смешанной технике: холст/картон, масло, акрил, цветная тушь, коллаж. С другими произведениями художницы можно познакомиться здесь, или здесь.

Continue reading

Posted in Живопись | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Обозначения на тиражной графике

В тиражной графике (эстампах) существует четыре основных способа нанесения изображения с формы:
1. Высокая печать (гравюра на дереве: обрезная и торцовая, линогравюра, гравюра на картоне).
2. Глубокая печать (офортные техники: игловой офорт, акватинта, лавис; пунктир, карандашная манера, сухая игла; мягкий лак; меццо-тинто, резцовая гравюра).
3. Плоская печать (литография, монотипия).
4. Трафаретная печать (техника шелкографии, вырезной трафарет).

Приобретая авторскую тиражную графику на аукционах и в галереях, не все покупатели понимают смысл аббревиатур и специальных знаков в описаниях лота. А ведь эта культура маркировки сформировалась сотни лет назад и продолжает развиваться по сей день. Эксперт по технике и материалам художественной графики Валерий Силаев рассказывает, как расшифровываются основные символы и обозначения, встречающиеся на эстампах, а также – на что обращать внимание начинающему собирателю тиражной графики:

«Большинство покупателей эстампа знает, что, кроме обязательной проверки его подлинности, нужно обращать внимание на тираж и номер оттиска в тираже (например, 2/30). Но правда ли, что чем ближе номер к началу тиража, тем ценнее отпечаток? То есть 2/30 действительно более ценен, чем 18/30? Из-за физического износа печатной формы?

Я так не думаю. Как правило, в тираже все оттиски печатаются одинаково и различия между первым и тридцатым никакого нет. Во всяком случае, не должно быть. А желание иметь первый экземпляр происходит от амбиций — самолюбие потешить.

Кроме номера оттиска и размера тиража, на эстампе часто встречаются буквенные сочетания. Можем мы расшифровать основные из них?

Действительно, есть обозначения, которые стоят на каждом эстампе, другие попадаются время от времени или совсем редко. В самом сжатом виде краткий глоссарий по символам на графике будет выглядеть так:

А. Р. (англ.: Artist’s Proof) или Е. А. (фр.: épreuve d’artiste) Х/ХХ — авторские отпечатки, чаще всего нумеруются римскими цифрами;
Н. С. (фр.: hors de commerce) — оттиск вне тиража, не предназначенный для продажи;
Р. Р. или P/P (англ.: Proof by the Printer или Printer’s Proof) — один или два оттиска, оставляемые для печатника;
S. P. (англ.: State Proof или фр.: épreuve d’état) — контрольный оттиск вне тиража, для архива;
Multiple — тиражное издание;
BAT (фр.: bon à tirer или англ.: ready to print) — эталон для тиража;
Cancellation Proof — оттиск по окончании тиража, подтверждающий уничтожение изображения на печатной форме;
State 2 — состояние доски 2;
Trial I — пробный оттиск I. Continue reading

Posted in Коллекция, Творческая кухня | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Апрель в Париже

Композицию «April In Paris» («Апрель в Париже») написали в 1932 году композитор Вернон Дюк и поэт-песенник Эдгар Харбург специально для бродвейского музыкального ревю «Walk A Little Faster» («Пойдем немного быстрее»). Несмотря на то, что эту вещь исполняли многие выдающиеся певцы и музыканты (Джуди Гарланд, Фрэнк Синатра, Луис Армстронг, Билли Холидей, Элла Фитцджеральд, оркестры Дюка Эллингтона, Глена Миллера и Каунта Бейси), я предлагаю послушать более современную версию в интерпретации «Manhattan Jazz Orchestra». Во-первых, здесь можно услышать солирующий тромбон, который редко встречается в этой пьесе в качестве ведущего инструмента, а во-вторых − аранжировка отличается более камерной и «интимной» атмосферой, в чем заслуга пианиста Дэвида Мэттьюса, сделавшего основной упор на клавишные. На сцене: Дэвид Мэттьюс (David Matthews) – фортепиано, Джим Пью (Jim Pugh) – тромбон, Джон Уэркинг (Jon Werking) – синтезатор, Чип Джексон (Chip Jackson) – контрабас, Терри Сильверлайт (Terry Silverlight) – ударные.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , | Leave a comment

Пешеходные мостки Паивы

  Тема сегодняшнего поста в чем-то перекликается со вчерашней заметкой, посвященной инсталляции Барбары Холмс. Согласитесь, визуально в двух этих объектах есть много общего. Пешеходные мостки, о которых я хочу рассказать, находятся на левом берегу реки Паивы (муниципалитет Арока, район Авейру, Португалия). Извилистая деревянная дорожка спроектирована инженерной компанией Trimétrica, в сотрудничестве с администрацией поселка Арока, и предназначена для туристов, желающих ближе познакомиться с труднодоступными участками гористого ландшафта. С мостков открываются потрясающие панорамные виды природного заповедника, расположенного в окрестностях реки, живописных холмов, водопадов и кварцевых месторождений. Длина пути составляет около 8 километров. На сайте Paiva Walkways есть подробная карта маршрута, я же предлагаю вам лишь несколько фотографий Нельсона Гарридо (Nelson Garrido), по которым вполне можно судить как об угловатой выразительности самого архитектурного сооружения, так и о захватывающей красоте этих мест.

деревянные мостки Continue reading

Posted in Архитектура | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Без названия № 5

  Использование мусора и переработанных материалов является основой творческой практики американской художницы Барбары Холмс (Barbara Holmes). Ее инсталляция «Untitled, No. 5» («Без названия № 5») служит ярким свидетельством того, как выброшенные на свалку деревянные дощечки и щепки преобразуются в выразительную интерьерную композицию. Данная работа была выставлена в 2012 году в помещении кооперативного дома SOMA Residences в Сан-Франциско.

«Без названия № 5» Continue reading

Posted in Инсталляция | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment