Воющий волк

   Новая потрясающая боди-инсталляция итальянского художника Йоханнеса Стёттера (Johannes Stötter). Не сразу и распознаешь, что композиция состоит из расписанных тел трех девушек-моделей.

Воющий волк

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Марат Гельман о новой культурной политике

   Выдержки из вчерашнего интервью Марата Гельмана изданию www.znak.com. Известный галерист и арт-менеджер говорит о кризисе в художественной среде, новых стратегиях развития российской культуры и о том, какую роль играет сегодня протестное искусство. Беседу ведет Наталья Носова:

«В одном из курсов проекта «Открытый университет» вы говорите о том, что общей культурной политики в России нет, а есть несколько культурных политик: это Министерство культуры, которое относится к искусству с позиции заказчика; это Госдума, для которой художник – хулиган, и его нужно законодательно ограничить; это Церковь, для которой все, что было раньше, – хорошо, а все, что сегодня, – плохо; и администрация президента, где искусство воспринимается как оппозиция, которого лучше бы не было, но раз есть, то и бороться с ним надо, как с оппозицией. Сегодня вы видите тенденции, свидетельствующие об изменении курсов этих политик?

M. Гельман: Если говорить о том, что происходит сегодня, то речь идет об очень важной и неприятной вещи. В результате всех этих политик одна целая художественная среда делится на две – официальную и неофициальную. Все эти перечисленные сложности (про отношение к художнику как к хулигану или как к оппозиции) отливаются в два списка имен: людей, с которыми государственные институции должны работать, которых государственные медиа должны показывать (тех, на кого можно положиться, – они всегда выполнят государственный заказ), и людей, с кем работать и кого показывать нельзя. Ведь искусство – это же не аморфная субстанция, оно реализуется через людей. Мы говорим – русское искусство начала XXI века, и это, на самом деле, какой-то определенный список людей. То, что эту среду они сейчас раскалывают на две, – очень плохо и для одной, и для другой части. Потому что те, кто запрещенные, они лишены возможности показываться, а те, кто купленные, продают свой талант. И это результат этих политик. Второе, что важно: происходят попытки чисто формально уловить то, чем я занимался, то, чем занималась еще недавно московская мэрия – работать с искусством как способом развития территории. Чаще всего это делается случайным образом в каких-то конкретных местах – в Самаре, Екатеринбурге, Новосибирске, какие-то попытки вырастить из художественной ситуации образ места. То есть был у Екатеринбурга образ бандитского города, а через некоторое время появился какой-то другой образ. И это происходит, несмотря на культурные политики, то есть вопреки тому, что делают власти. С моей точки зрения, сегодня может быть только одна стратегия – это сохранить что-то, потому что ничего развивать, ничего нового реализовать при нынешней власти не удастся. Идет разрушительный процесс, а когда такое происходит, единственная верная стратегия – это не пытаться строить, а пытаться сохранить что-то от разрушения: сохранить коллекцию, музей, институцию. В нынешней ситуации надо собраться и понять, что нам дорого и что мы хотим сохранить от разрушения.

Если говорить в целом, то есть глобальные процессы (они связаны с искусством и культурой), в которых надо участвовать, и есть специфические российские процессы, которые были бы позитивны и могли бы реализоваться, допустим, при другой власти. Начнем со специфических вещей. Вообще, культурная политика может быть реализована тогда, когда она часть большой политики. И в этом смысле мы должны решить какую-то большую задачу. У нас есть задача, которой триста лет, она связана со сверхцентрализацией. Россия – сверхцентрализованная страна. Лучшие кадры, деньги, ресурсы – все стягивается в одно место; провинция, соответственно, обедняется. И каждый новый начальник начинает с того, что с этим надо бороться – нужна децентрализация. Но делают они это неправильно: они пытаются перераспределять полномочия, возможности, ресурсы из центра в регион, а надо создавать много центров. И уже потом между этими центрами выстраивать связи. Важную роль в этом может сыграть культура, она может стать инструментом, с помощью которого в России появится двадцать столиц – двадцать городов со своей уникальной ролью и уникальной столичностью. То есть программа децентрализации страны может быть решена через культуру. Понятно, что это процесс модернизации, а сейчас в России никакой модернизации быть не может, но теоретически такая программа могла бы быть. И это первая задача (через культуру мы решаем задачи страны), вторая – это лечение самого организма, самого тела художественной среды.  Continue reading

Posted in Критика, Общество | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Pejac в Лондоне

Испанский художник Pejac с увлечением готовится к своей персональной выставке, которая должна открытся этим летом в Лондоне. Его новый проект «Downside Up» (можно перевести как «Вверх тормашками») состоит из четырех скромных уличных инсталляций, нарушающих, тем не менее, не только привычный городской ландшафт восточного Лондона, но и все законы земной гравитации. Каждая работа представляет собой 2-3 кроссовка, подвешенных на мачте уличного фонаря или на металлическом пруте, торчащем из фасада здания. Но юмор затейника Pejac’а в том и заключается, что вся его обувь болтается не сверху вниз, как положено по законам Великобритании, а наоборот – снизу вверх, вызывая справедливое удивление жителей. Все фото: © Гэри Ван Хэндли (Gary Van Handley).

Pejac в Лондоне Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Говорит Рабин

Из цикла «Художник говорит».

Художник Оскар Рабин, фото: www.timeout.ru«Искусство вообще мало относится к духовности. Король, конечно, поднял кисть Веласкеса, но с этого момента началось разложение искусства, которое закончилось «писсуаром» Дюшана. Чем больше говорят о духовном начале, тем меньше искусства. Тем оно, наоборот, приземляется все больше и больше. Я за элитарность искусства, за художников-аристократов — не по происхождению, но по дару. Демократия выступает против принципа избранности, поэтому и весь XX век ориентировался на усредненность. Дилетанты в искусстве были всегда, но они не получали права на равных конкурировать с профессионалами. Разрушено было все. Дошли до того, что и картины больше писать не надо, якобы уже все написано, а эти ваши картинки, пейзажики, портретики больше не годятся пространству музея. С точки зрения понимания искусства никогда не существовало такого разрыва, как сегодня. При всей кажущейся демократичности людей игнорируют, их мнение никого не интересует. Современное искусство существует, потому что есть специальная политика и на нее выделяются огромные деньги. Уже больше полувека мы, шестидесятники, присутствуем на такой живой нише, как международный рынок. Как бы мы презрительно о нем ни отзывались, но другого-то сейчас нет. После ХХ века не осталось никаких критериев. Кроме денежных. Вы не можете сказать, какое искусство плохое или хорошее. Концептуальное искусство исключило все прежние критерии».

Оскар Рабин, русский живописец, один из основателей «лианозовской группы».

Posted in Художник говорит | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Все, что вам нужно знать о «Титанике»

"Титаник", автор: М. Губачек, фото: В. ДиановИз недавно прочитанного хочу отметить документальную книгу Милоша Губачека «Титаник». (Издательство «Попурри», Минск, 2000 год. Перевод с чешского И. Мачульской). Пожалуй, основное достоинство книги в том, что автор не ограничивается лишь описанием гибели «Титаника», а приводит события в более широком контексте, начиная с описания основ судовождения и судостроения в начале XX века и заканчивая подробностями двух расследований катастрофы – сначала в США, а затем – в Великобритании. Обычно, факты расследования и технические аспекты плавания мало кому интересны, и все истории о «Титанике» заканчиваются в тот момент, когда пароход «Карпатия» доставляет спасенных пассажиров в Нью-Йорк. Но, в данном случае, именно после детальной экспертизы и допроса пассажиров, владельцев судна и членов экипажа, вскрываются все факты и домыслы, связанные с подробностями катастрофы. Вот лишь некоторые вопросы, которые рассматривает в своей книге Милош Губачек: почему у матросов на смотровой вышке отсутствовали положенные им по инструкции бинокли? Почему «Титаник» шел полным ходом в ночное время, несмотря на полученную капитаном Эдвардом Дж. Смитом радиограмму об опасности столкновения с айсбергом? Бывают ли айсберги черного цвета? Почему отсутствие спасательных шлюпок, рассчитанных на всех пассажиров и членов экипажа, считалось нормальным явлением в британском торговом флоте того времени? Разломился ли «Титаник» напополам перед тем как затонуть? Виновата ли команда «Титаника» в гибели большинства пассажиров? Чтó за неизвестное судно дрейфовало неподалеку от места трагедии, и почему оно не пришло на помощь? Кáк на самом деле погиб капитан Смит? Что рассказал на сенатском слушании в Нью-Йорке второй помощник капитана «Титаника» Чарльз Г. Лайтоллер? Какой памятник появился в Нью-Йорке после гибели «Титаника», и почему он так возмутил американских суфражисток? Надо отдать должное автору, несмотря на столь сенсационную тему, выводы Милоша Губачека основаны только на проверенных фактах, а сама книга написана спокойным и обстоятельным языком, снабжена подлинными фотографиями «Титаника», изображениями его интерьеров, схемой судна, а также архивными снимками участников событий. Интересно проследить и дальнейшие судьбы ключевых фигур этой истории: автор приводит краткие биографии оставшихся в живых членов команды «Титаника», рассказывает о злоключениях владельца судоходной компании «Уайт Стар лайн» Дж. Брюса Исмея и последующей героической карьере капитана «Карпатии» Артура Г. Рострона. Главное, что привлекает в исследовании Милоша Губачека, это живой и увлекательный стиль изложения, возможность посмотреть на события столетней давности глазами самых разных людей: моряков, рабочих, инженеров, аристократов, финансовых воротил, пассажиров первого, второго и третьего классов, увидеть, как по-разному вели они себя в критической ситуации, показывая ктó – чудеса смекалки и героизма, ктó – жуткие проявления алчности и трусости.

Posted in Книги | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Татуировки Андрея Луковникова

   Цветные татуировки украинского художника Андрея Луковникова. Обратите внимание: контуры некоторых изображений (насекомые, птицы, перья) словно обрезают фотографию с богатым цветочно-растительным декором. Этот прием напоминает возможности векторных «масок», используемых в графических редакторах Adobe Illustrator или Corel Draw. В других работах художник успешно добавляет рисунку иллюзию трехмерности, где-то − с помощью вполне реалистической светотени, где-то − используя известный прием, когда отдельное изображение, или часть предмета выступают за края контура. Это можно увидеть на примере татуировки с птицей и розой (картинка № 11). А в тату с рыбой (восьмая картинка) можно заметить элементы прозрачности, нечасто встречающиеся в боди-арте. С другими работами Андрея Луковникова вы можете познакомиться на его страничке в Фейсбуке.

тату А. Луковникова Continue reading

Posted in Боди-арт | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Даже и не снилось

22 июня 1941 года в четыре часа утра фашистская Германия вероломно напала на Советский Союз. В этот день началась Великая Отечественная война.

Картина краснодарского художника-монументалиста Валентина Федоровича Папко – «Даже не снилось. 22 июня 1941».

Posted in Живопись, События | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

П. К. Броше: История искусства – это история власти денег

Книгоиздатель и коллекционер Пьер-Кристиан Броше (Pierre-Christian Brochet) делится своими мыслями о статусе художника и психологии собирателя, рассуждает о критериях искусства и тернистом пути отечественного арт-бизнеса. Замечу, что это не поверхностный взгляд иностранца-наблюдателя, а взгляд человека, с начала девяностых активно работающего в нашей стране. Уже двадцать лет Броше собирает свою коллекцию произведений современного российского искусства, а также активно поддерживает молодых и начинающих художников. На сегодняшний день собрание Пьера-Кристиана Броше считается одним из самых крупных и ценнейших в историческом и эстетическом плане. В 2008 году меценат создал фонд «Новые Правила» («New Rules») и организовал самую масштабную в России выставку современного искусства за последние полвека: «Будущее зависит от тебя. Новые правила». Экспозиция проходила в семи городах России от Владивостока до Москвы. Итак, слово Пьеру-Кристиану Броше:

«Концептуализм появляется, когда философ становится художником, когда ему необходимо поделиться с публикой новой концепцией. Заметьте, концептуализм родился в США. Там, где философия была сильна, концептуализма нет, как во Франции. Это вопрос не только реакции на политику, но и возможности показать себя как интеллектуала. Еще это связано с важным и сейчас вопросом статуса. Я очень критично смотрю на работы таких деятелей, как Петр Павленский и Pussy Riot. Если бы Петр Павленский, прибивая себя гвоздем к брусчатке на Красной площади заявил: «Я философ, я рассказываю, как страшно сегодня происходящее в стране», то никто не обратил бы на него внимание. Павленский прекрасно понимает, что на сегодняшний день статус, который позволяет получить какое-нибудь эхо в прессе – это статус художника, а не философа. Таким образом, есть «творцы», которые выбирают отрасли, находящиеся под светом прожекторов. Но это не имеет отношения к современному искусству. Pussy Riot – не художники, это просто панк-группа. Но они и не философы, что стало очевидным после того, как они вышли на свободу и заговорили. Они никакие. Это смешные девчонки, неспособные дать возможность смотреть на мир под тем особым уклоном, который дает искусство. Continue reading

Posted in Бизнес, Деньги, Коллекция, Критика | Tagged , , , , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Закуска от Сэйджи Кавасаки

   В продолжение вчерашнего кулинарного поста, предлагаю посмотреть работы японского скульптора-резчика Сэйджи Кавасаки (Seiji Kawasaki). Как видите, эти миниатюрные изделия из дерева полностью имитируют продукты питания: сушеную рыбку, побеги спаржи, стручки гороха или перца, плитку шоколада, куски хлеба, чипсы, креветок, бобы и т. п. На сайте www.shiawasenahito.wordpress.com представлены и другие произведения этого замечательного автора.

Закуска от Сэйджи Кавасаки Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Паста и кетчуп

  Несколько работ филиппинского художника Андре Мангубы (Andre Manguba), выполненных при помощи макаронных изделий и кетчупа. Если рассматривать эти портреты как кулинарный дизайн, то на мой взгляд – вышло очень здóрово!

Continue reading

Posted in Дизайн, Живопись | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment