Гёббельс о сценическом искусстве

Немецкий режиссер, композитор и театральный педагог Хайнер Гёббельс (Heiner Goebbels) рассуждает о сценическом искусстве. Мне близко его понимание искусства как такового. Особенно важную для меня мысль режиссера я выделил курсивом.

театральный педагог Хайнер Гёббельс«Я думаю, в театре и опере необходимо избегать изображения очевидного. В моих работах очень редко присутствуют действующие лица, с которыми можно было бы себя отождествить, или сильные образы главных героев – крайне редко один актер или певец концентрирует на себе внимание всего зала. Присутствие, то есть то, что является определением театра, разделено между многими энергиями, силами, способами художественного выражения. Его выражением может быть присутствие звука или присутствие живых овец, или же это может быть присутствие двойного маятника (например, третий акт спектакля «Материя»). А когда на протяжении семи минут сцена пуста, это просто физическое отсутствие, которое мы разделяем со зрителями. Вид небытия, который я лично нахожу очень продуктивным, креативным, дающим шанс проявиться воображению зрителей.

Я начинаю с пространства и материи. Для меня очень важно принять пустую страницу, отбросить саму необходимость постоянно продуцировать идеи как концепт. Мне кажется, проблема режиссеров театра и оперы в том, что у них слишком много идей, которые накладываются друг на друга, и для зрителя не остается места. Считаю, что моя задача – создать пространство для воображения зала и не занимать это пространство своими собственными идеями. Да, мне нравится метафора пустой страницы, я думаю, мы должны признать ее существование, принять ее и уже потом тщательно подобрать ей наполнение.

Я работаю как художник, музыкант, композитор, звукорежиссер. Давайте поставим вопрос по-другому: в чем смысл музыки? Отдать право поиска смысла слушателю, а не попытка сделать какое-то утверждение. Существует множество различных мнений об одном музыкальном произведении, имеющем особое значение для каждого. Это качество, которое присуще музыке, часто встречается и в изобразительном искусстве. Работа Ротко – на такую картину можно смотреть на протяжении ста лет, и в конце концов вы не сможете сказать: все, теперь я ее окончательно понял. И я считаю недоразумением то, что театр, опера, сценическое искусство ограничиваются всего лишь констатацией объективной реальности, выражаемой только на сознательном языковом уровне.

Мне нравится, что традиционные театральные декорации обеспечивают сосредоточенность и концентрацию, потому что, если бы у нас была возможность гулять во время спектакля, выпивать и общаться с людьми, наш ум не был бы достаточно свободным. В то же время мне нравится называть свою постановку оперой, потому что, считая ее таковой, соглашаешься с тем, что жанр может измениться.

Новшества должны касаться не только изменений в звуке или в сюжете, – мне кажется, мы должны изменить саму структуру. Именно это превосходно воплощено в опере Луи Андриссена: по своей структуре она не является традиционной, то есть когда линейное повествование соответствует роли главного героя. В моих спектаклях часто нет сюжетного конфликта и как таковых диалогов между героями. Луи Андриссен выразился об этом забавно: «У нас есть сопрано, у нас есть тенор, но они не влюблены друг в друга, и нет баритона, который хотел бы им помешать».

Никакой другой вид искусства не находится под таким давлением учреждений, как театр и опера, они руководствуются тем, что было разработано сто пятьдесят лет назад. И нам не следует недооценивать усилия в попытках изменить эту структуру, что, по моему мнению, недостижимо в традиционном оперном театре при необходимости каждый вечер поднимать занавес.

Я считаю, что искусство имеет свойство отображать реальность в уме и восприятии зрителя, но когда вместо зрителя это делает сам художник – это уже трудно назвать искусством. Конечно, художник должен знать, что происходит, быть очень восприимчивым ко всем тенденциям, но главное, чем он обязан поделиться, – это свободой интерпретации: это право нужно предоставить зрителю. Если это не удается, художник не может воплотить смысл искусства». Полностью − здесь. Фото: © www.heinergoebbels.com.

Posted in Театр | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Теневые иллюзии Джона Мантина

    Американский ученый и художник Джон В. Мантин (John V. Muntean) создает сложные рукотворные артефакты, вся суть которых проявляется, если направить на них яркий источник света. Тень, отбрасываемая этими объектами, образует причудливые картинки, совсем не похожие на свой бесформенный первоисточник. Вот один из известных экспериментов Джона Мантина: громоздкий «астероид» из нескольких тысяч деталей LEGO, способный проецировать при вращении вокруг собственной оси сразу три различных теневых изображения: рыцаря с мечом, пиратский корабль и русалку с морским коньком.

Американский ученый и художник Джон Мантин

Posted in Вино и домино | Tagged , , , , , , , , , , | Leave a comment

Адам Руки-Ножницы

     Американский художник-модельер Адам Саакс (Адам Saaks) является не вполне обычным дизайнером. Он, скорее, мастер-импровизатор, создающий свои коллекции прямо на глазах у зрителей. В Голливуде его прозвали «Мастер Шрёддер» («The Master Shredder») и «Адам Руки-Ножницы» («Adam Scissor Hands») за умение превращать самые обычные предметы одежды в образцы индивидуального дизайна, выгодно подчеркивающего изгибы человеческого тела. На протяжении четырнадцати лет Адам постоянно совершенствует свою технику владения портновскими ножницами, устраивая из своего творческого процесса настоящий спектакль. Все вырезы на одежде он делает с виртуозной точностью, а узоры придумывает прямо в процессе работы, исходя из характерных особенностей модели. Немного о самом художнике: Адам Саакс родился и вырос в городе Сан-Хосе, штат Калифорния. В детстве он увлекся графикой, черчением, рисованием от руки, а в юношеском возрасте переехал в Сан-Франциско, где в течении десяти лет практиковался как дизайнер одежды. В 2001 году он отправился в Лос-Анджелес, где его таланты шоумена и рисовальщика обрели, наконец, законченный вид. Сегодня на Голливудских холмах Адам Саакс нередко устраивает перформансы, собирающие толпу из желающих приобрести футболку или боди с логотипом, а многие звезды шоу-бизнеса с удовольствием носят его модели. Среди них: Хайди Клум, Ленни Кравиц, Джастин Тимберлейк, Шакира, Эминем, Бритни Спирс, Линдсей Лохан, Джессика Альба и многие другие.

Continue reading

Posted in Перформанс, Подиум | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Крупнейшие меценаты современной России

В развитии отечественной культуры XIX − начала XX веков значительную роль сыграли такие меценаты и собиратели как Савва Мамонтов, Алексей Бахрушин, братья Третьяковы, Рябушинские, Морозовы. Но и в настоящее время не перевелись благотворители среди российской бизнес-элиты. Вот список наиболее известных меценатов нашей страны, составленный по материалам изданий «Forbes Russia», «КоммерсантЪ», РИА «Новости» и других открытых источников:

Continue reading

Posted in Бизнес | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Хороший улей

    В прошлом году уличный художник Луи Масаи Мишель решил напомнить о бедственном положении медоносных пчел с помощью серии фресок, объединенных общим названием «Save The Bees» («Спасите пчел»). В этом году с похожей инициативой выступил нью-йоркский художник Мэтт Уилли (Matt Willey), взявший на себя обязательство лично нарисовать пять тысяч пчел на городских стенах и фасадах. Почему именно пять тысяч? Считается, что именно такое количество особей необходимо для здорового, процветающего улья. Проект художника так и называется «Good of the Hive Initiative» («Зачин хорошего улья»). К настоящему моменту Уилли закончил уже семь фресок, и продолжает делится творческими успехами на страницах своего сайта. Ну что же, будем следить за его деятельностью!

инициатива хорошего улья Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Птицы Рекса Хомана

   Работы новозеландского скульптора Рекса Хомана (Rex Homan) отличаются изяществом и выразительностью пластики. Его орнитологическая серия, выполненная из различных пород дерева, интересна прежде всего своей тщательной стилизацией и вниманием к деталям. Посмотрите, с каким вкусом и лаконичностью художник подчеркивает красоту каждой птицы, задействуя и природную фактуру материала, и выборочную окраску, и изысканный (вполне современный!) декор. Несомненно, в скульптурах Хомана отразилось его увлечение культурой аборигенов Австралии и Океании, в частности культурой маори. Это и немудрено, ведь автор с самого рождения был знаком с местным народным творчеством, даром что корни у него ирландско-шотландские. Рекс Хоман родился в 1940 году в городе Темс, что в юго-западной части полуострова Коромандел (Новая Зеландия). В ранние годы жил в Окленде, уже в шестидесятые-семидесятые годы получил международное признание как талантливый скульптор малых форм, отличный мастер резьбы по дереву. Позже художник поселился на берегу залива Изобилия (его еще называют залив Пленти, Bay of Plenty) в северной части новозеландского острова Северный. В начале восьмидесятых годов Рекс Хоман начал работать и с бронзой. И тот и другой материал позволили художнику с наибольшей полнотой отображать уникальность своего творческого видения через многообразие форм и драматический поток линий. Сегодня работы скульптора экспонируются по всему миру в самых престижных галереях современного искусства, а на сайте автора вы можете всегда полюбоваться коллекцией его лучших произведений.

работа Рекса Хомана Continue reading

Posted in Скульптура | Tagged , , , , , , , , , , , , | Leave a comment

Океанский риф

   Французcкий дизайнер Александр Шапелен (Alexandre Chapelin) представил свою очередную комбинированную столешницу из полимерной смолы и природного камня, изображающую подводный риф. Понятно, что после успеха серии «Лагуна», эта работа не является каким-то особенным шагом вперед, но смотрится она все-равно классно.

океанский риф Continue reading

Posted in Дизайн | Tagged , , , , , , , | Leave a comment

Sunny

Команда молодых американских ботаников музыкантов, известная как «Ann Street Soul», выпустила собственную, весьма неплохую версию легендарной песни Бобби Хебба «Sunny». Учитывая, что у этой песенки в мире существует уже не менее двухсот пятидесяти пяти с половиной интерпретаций, слушаем двухсот пятьдесят шестую версию с приджазованно-поп-ориентированной аранжировкой.

Posted in Весь этот джаз | Tagged , , , , , , , , | Leave a comment

Какое сделал я дурное дело

Vladimir Nabokov, photo by Getty Images

Какое сделал я дурное дело,
и я ли развратитель и злодей,
я, заставляющий мечтать мир целый
о бедной девочке моей?

О, знаю я, меня боятся люди,
и жгут таких, как я, за волшебство,
и, как от яда в полом изумруде,
мрут от искусства моего.

Но как забавно, что в конце абзаца,
корректору и веку вопреки,
тень русской ветки будет колебаться
на мраморе моей руки.

Владимир Набоков

И все-таки лучшие книги Набокова («Дар», «Защита Лужина») − не о нимфетках, а о загадочной природе творчества, о зыбком и одиноком пути художника в этом странном мире.

Posted in Книги, Поэзия | Tagged , , , , , , , , , | Leave a comment

Ernest Zacharevic, часть 2

Очередные уличные проказы литовского художника Эрнеста Захаревича (Ernest Zacharevic), осуществленные им во время творческого визита по странам Скандинавии и Восточной Европы.

автор - Эрнест Захаревич Continue reading

Posted in Стрит-арт | Tagged , , , , , , , , , , , | Leave a comment