Возможно ли так любить художника, чтобы увековечить его произведение на собственном теле? На этот вопрос попытались ответить устроители выставки «Dürer under your skin: Tattoo art» («Дюрер под кожей. Искусство тату»). Она только что закончила работу в немецком Нюрнберге, в доме-музее мастера. В экспозиции демонстрировали около трехсот фото и видео материалов татуировок по мотивам графики Альбрехта Дюрера. Некоторые из них создавались специально для этого проекта, а в аннотациях приводились личные истории, стоящие за каждой работой. Как уверяют кураторы, процарапывание рисунков на коже напрямую связано с техникой гравировки, которую практиковал Дюрер. Источник. Continue reading
Дюрер под кожей
Новый логотип ГМИИ им. А.С. Пушкина
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина сменил логотип. Новый не лучше старого. Нечитаемый, неинформативный и бессмысленный.

Гравюры Инагаки Томоо
Сегодня посмотрим подборку работ японского художника-графика Инагаки Томоо (1902−1980). В его произведениях восточный минимализм органично сочетается с находками западных модернистов первой половины XX века.
Инагаки Томоо (稲垣知雄) родился и вырос в Токио. После окончания высшей коммерческой школы Окура устроился работать на сталелитейный завод. С искусством цветной ксилографии он познакомился в 1923 году в журнале «Поэзия и гравюры». Его выпускали художники Косиро Ончи и Уничи Хирацука. Под их влиянием юноша начал изучать печатную графику. Параллельно он практиковался в рисовании у Хамады Масудзи и Шизуо Фухимори в воскресных классах. В это же время Томоо увлекся искусством модернизма, отдавая предпочтение творчеству Матисса и Пискассо. В 1924 году первые гравюры Инагаки Томоо появились на выставках и в периодических изданиях. В 1932 он был принят в «Японскую печатную ассоциацию». Как и многие художники своего поколения, Инакаги участвовал в различных международных конкурсах, включая биеннале в Париже, Токио и Лугано. Но, к сожалению, заработать на жизнь исключительно гравюрой было невозможно. В 1935 году художник уволился с завода и пошел преподавать в Высшую коммерческую школу Кехоку, а в 1951 году перевелся в Японскую школу рекламного искусства.
Творчество Томоо включает цветочные сюжеты, натюрморты и пейзажи. Но настоящую известность художнику принесли многочисленные композиции с кошками, которых он любил и часто рисовал.
Произведения мастера хранятся во многих частных и музейных собраниях, включая Чикагский институт искусств, Британский музей, Музей современного искусства и музей Метрополитен (Нью-Йорк); Музей изящных искусств в Бостоне и других.
Все изображения взяты из открытых источников.
Дремлющие над Вселенной
Снимок медведицы с медвежатами, спящими под звездным небом, победил в международном конкурсе «Creative Photo Awards 2024». Фотография принесла испанке Лурдес Сантандер (Lurdes Santander), служащей в больничном отделении радиологии, звание «Творческий фотограф года». Организатор мероприятия − независимый итальянский проект «Siena Awards». В этом году на конкурс поступило более 6500 заявок от четырех тысяч авторов из 135 стран. Награды вручались в семи категориях, с их результатами можно познакомиться здесь. Работы лауреатов будут в течение двух месяцев демонстрироваться на выставке «I Wonder if You Can» в Сиене. Фото: © «Dreaming Above the Universe» by Lurdes Santander (2024).

Мороженое с сакэ
Японская компания по производству алкоголя решила порадовать сладкоежек мороженым, в состав которого входит настоящее сакэ. Правда, рассчитывать на четырехградусный десерт «Sakeice» могут только покупатели старше двадцати лет…
Фото: © sakeice.jp
Три работы Ван Гога признаны фальшивыми
Новые методы экспертизы позволяют с бóльшей долей вероятности определять подлинность произведений искусства. Поэтому все чаще в среде коллекционеров возникают досадные казусы. Недавно специалисты амстердамского Музея Ван Гога выявили, что три картины, приписываемые художнику и находящиеся в частных собраниях − подделки. Эти работы многие годы считались подлинными и даже были включены в каталог−резоне Якоба-Баарта де ла Файля 1970 года.
Речь идет о картинах «Сборщики дров на снегу», «Интерьер ресторана» и «Голова женщины». Эксперты Тейо Меедендорп, Луис ван Тилборг и Саския ван Аудхойсден доказали, что все они относятся к поздним копиям, и не имеют отношения к наследию великого голландца.
В течение десятилетий «Интерьер ресторана» считался вторым вариантом оригинального произведения Ван Гога «Interior of the Grand Bouillon-Restaurant le Chale» (1887), хранящегося в частной коллекции.
Второй вариант «Интерьера» всплыл на свет в середине пятидесятых годов прошлого века. Это не показалось тогда чем-то необычным, художник часто делал различные версии одних и тех же сюжетов. При ближайшем рассмотрении искусствоведы заметили ряд странностей: живописный стиль отличался от авторского стиля Ван Гога, а колористическое решение не соответствовало его палитре. К тому же, в вазах находились подсолнухи, а не красные бегонии, как на оригинальноми полотне. Проблема в том, что к моменту написания интерьера − поздней осени 1887 года − подсолнухи уже отцвели. Вероятно, копиист работал по фотографии, и не смог точно передать цветовые соотношения, а подсолнухи, с его точки зрения, больше ассоциировались с творчеством Ван Гога. Картину окончательно забраковали, когда в красочном слое обнаружили синтетический пигмент «марганцевый синий», запатентованный лишь в 1935 году.
«Головы женщины» поступила из поместья скандального арт-дилера Гербранда Виссера, умершего в 2007 году. В 2011 портрет выставили на аукцион «Christie’s» в Нью-Йорке и продали за 993 250 долларов. Хотя Музей Ван Гога подтвердил его подлинность, ситуация изменилась, когда возникла необходимость проверить похожий холст с изображением крестьянки из Нюэнена, представленный в 2019 году французским коллекционером.
Химико-спектральный анализ, включающий экспертизу холста, грунта и пигментов, показал, что картина, реализованная «Christie’s» является подделкой. Вероятнее всего, неизвестный копиист написал ее в промежутке между 1902 и 1909 годами, поскольку после этого периода оригинал переместился из дома матери Ван Гога в закрытую частную коллекцию.
Акварельная композиция «Собиратели дров на снегу» была обнаружена в 1912 году и подтверждена по каталогу-резоне. Считалось, что это один из вариантов известной картины маслом 1884 года. В 1957 «Sotheby’s» продал акварель частному коллекционеру, заверив его, что это настоящий Ван Гог. В 2020 году специалисты объявили работу небрежной копией, сделанной с черно-белой фотографии. Рисуя мужчину из Нюэнена, фальсификатор пропустил длинную вертикальную палку, которую использовали крестьяне Брабанта для переноски вязанок хвороста на спине, и не заметил заснеженной крыши фермерского дома на заднем плане.
Все эти открытия только подчеркивают трудности, связанные с уточнением подлинности произведений искусства, а также ставят под сомнение качество работ из частных собраний, которые не всегда проходят тщательную научную экспертизу.
Фото: © Van Gogh Museum, Amsterdam.
С Днем учителя!
Поздравляю с Днем Учителя всех художников-педагогов и репетиторов! Огромное спасибо за ваш труд. Для вас всегда доступно специальное предложение.
Рафаэль Санти «Афинская школа» (1510−11), фреска, 500 × 770 см, Апостольский дворец, Ватикан.
Лучшие коллекционеры 2024 года
Эксперты ARTnews.com опубликовали ежегодный список наиболее значительных коллекционеров произведений искусства. И в нем не только известные бизнесмены и инвесторы вроде Бернара Арно и Джеффа Безоса. Лично для меня было удивительным встретить в ТOP-200 комедийного голливудского актера Чича Марина. Оказывается, он серьезный собиратель искусства чикано и владеет примерно семьюстами работами мексикано-американских художников. Сенсационная выставка картин из его коллекции посетила с 2001 по 2007 год двенадцать городов. В 2017 году калифорнийский город Риверсайд объявил, что планирует открыть Центр искусства и культуры чикано имени Чича Марина, который станет постоянным домом для коллекции актера.
Русское имя в списке только одно – это Дарья Жукова Ниархос (после брака с греческим миллиардером ее фамилия стала двойной). Помимо управления музеем современного искусства «Гараж», который по слухам недавно выставлен на продажу, она коллекционирует модернистов, послевоенное искусство и contemporary art. Дарья также является одним из основателей недавно открывшегося в Нью-Йорке концертного зала «Shed», стоимостью 475 миллионов долларов.
Полностью с рейтингом вы можете ознакомиться здесь.
Скриншоты: © artnews.com.
Быть может
Венок сонетов от Бориса Вольфсона.
1.
Для каждого из нас смерть – это завершенье,
ну, типа, заперт тир, и разошлись стрелки,
и смысла нет решать, стрелок или мишень я, −
когда на всех дверях болтаются замки.
И всё, что я любил, и всё, с чем был я связан,
внезапно растеклось, развеялось, как пыль,
а может быть, и так: накрылось медным тазом,
в котором этот хлам потом снесут в утиль.
Нет стрéлок на столбе − ни к аду и ни к раю.
На корточках сижу и гильзы собираю.
Куда же их сдавать? Никто не даст совет.
В простреленной груди отверстия сквозные.
Пульсируя, из них текут, как позывные,
быть может, вечный мрак, быть может, новый свет. Continue reading







